價格高，不等於價值高：看當代水墨市場

　　前段時間一些媒體來訪，主題大多是與當代水墨市場相關的。這兩年當代水墨在市場上走勢很好，可謂「火爆」，自然也是各種媒體的熱點。交談中，我深刻的感受到了金錢力量的強大。行外人看，價格決定價值;行內人看，價值屈尊於價格的事情也屢見不鮮。簡言之，學術價值與市場價值的不對等，是市場上常見的一對矛盾，當然，蘿蔔青菜，各有所愛，諸君有不同觀點也再所難免。

　　在我看來，水墨只是一個形式、符號和標籤，而當代水墨實際上是從過去的文人精神轉到現實生活下的表現方式。如果說傳統水墨更注重的是個人趣味，那麼當代水墨則受現代生活的影響更大，更具藝術哲學和現實主義思想。當代水墨一定是「中國水墨」，藝術家要帶有中國傳統修養、文化特點，包括思想、語彙以及藝術家的關注點和所體現的時代氣息，都是中國人的欣賞形式、中國本土文化的特點。

　　就我個人而言，評判一個優秀的當代水墨畫家有三個標準：第一，作為一個水墨畫家，必須具有極高的中國文化修養和審美，有足夠的傳統涵養積澱;第二，作品中要有對傳統的繼承，要有文人氣息和思想性。第三，要有對時代的反思，在傳承中表現自己的觀點、思想和新的創作語彙。雖然當代水墨在筆墨上仍是對傳統筆墨的發掘和傳承，但風格、趣味、觀念等已然不同於傳統水墨畫。每個時代都有每個時代的認知，筆墨能夠與時俱進反映藝術家主觀張揚的才是好的作品。藝術永遠是追求獨一無二的，不能停留在對前人作品的模仿上，其在創作語境上應體現對現實生活關懷的高度和深度，具有藝術哲學思想，這樣的藝術家才是真正的藝術家。

　　但是，我們必須看到有些真正的藝術家「不完美」的一面，也即學術價值與市場價值不對等的一面。一個藝術家要在藝術上有一定成就，肯定是潛心作畫，研究學術的。在這種情況下，如果沒有相關的藝術機構的支持，這樣的藝術家在市場上宣傳肯定是處於弱勢。如近現代國畫家黃賓虹、陳子庄以及油畫家常玉等都曾有這樣的藝術軌跡。

　　論及當代水墨畫家，這樣的也不少。現在市場上有很多人都在提「新文人畫」，卻很少有人知道余啟平。其實，早在二十年前余啟平就是新文人畫的倡導者和參與者，他的「紅房子」系列作品，他的光頭人物、中山裝人物和山水風景系列作品，就是在「新文人畫」展覽上引起廣泛矚目並得到畫界的好評，在學術上早就有很高的知名度和認可度。1990年代，他應邀東渡日本，潛心作畫，在藝術上取得了很大的提升，對市場卻疏於甚至無心經營。從他的作品中，我們可以看到他深厚的傳統功力、成熟獨特的創作語彙和鮮明的時代精神以及他在中國傳統文化方面的深厚修養，但他的作品市場價值並沒有得到很好的體現。

　　還有一位這樣的典型，中國藝術研究院研究生導師、南京藝術學院許信容教授。他潛心研究西方繪畫與中國水墨三十餘年，在不露痕迹中把油畫創作的體積空間、透視空間與水墨巧妙結合，使畫面既有宋元繪畫的詩意性又極富現代感，真可謂「質延古意，而文變今情」。但是，「酒香也怕巷子深」，他專註於創作研究，沒有意識到市場包裝的重要性，所以在市場上也不被太多的藏家所注意。

　　當然，像余啟平、許信容這樣的當代藝術家可能還有很多，就不在此一一列明了。這些人的作品雖然不經常在市場出現，或者出現了但市場並不像同時代的畫家那麼「炙手可熱」，但是他們的學術價值很高，升值空間很大。這也說明了當代水墨市場，甚至藝術市場上常見的一個矛盾：學術價值與市場價值的不對等，甚至是背離。

　　歷代經典的作品都是通過時間、學術和美術史的發展得以蓋棺定論的。當代藝術出現其學術價值與市場價值不對等問題，也有多種原因：信息化發展十分迅猛、傳媒業很發達，我們不排除市場上有一些進行炒作、宣傳和包裝的作品以及禮品文化下的買家盲目追求畫家名頭等。希望藏家、拍賣公司在市場上不要盲目追高，應該更加註重藝術家的學術含量、藝術創作的價值，應該理性的推動當代水墨的發展。沒有太多學術認可，也沒有在美術發展史中蓋棺定論的成就，作品卻在市場上超過近現代藝術大師甚至古代，這都是不理性的。

　　當代年輕藝術家的水墨作品還是個實驗和進步的過程。不可否認，學院出來的年輕人有思想、有技法，但是在他的創作語彙和創作的成熟度上還是略顯不夠豐滿。當然，適當的宣傳、包裝是有利於激發藝術家創作動力，但不能盲目的過度炒作、包裝。如果他們能夠不被市場左右，在藝術創作的道路上保持一個安靜的創作心態，踏踏實實地探索，逐步完善自己在各方面的文化修養，堅持追求藝術的原創性，他們的後線發展會很好。

　　以我的收藏經驗，一個藝術家要在學術上得到認可才能在市場上走的更穩，收藏也更有價值。

前段時間一些媒體來訪，主題大多是與當代水墨市場相關的。這兩年當代水墨在市場上走勢很好，可謂「火爆」，自然也是各種媒體的熱點。交談中，我深刻的感受到了金錢力量的強大。行外人看，價格決定價值;行內人看，價值屈尊於價格的事情也屢見不鮮。簡言之，學術價值與市場價值的不對等，是市場上常見的一對矛盾，當然，蘿蔔青菜，各有所愛，諸君有不同觀點也再所難免。

　　在我看來，水墨只是一個形式、符號和標籤，而當代水墨實際上是從過去的文人精神轉到現實生活下的表現方式。如果說傳統水墨更注重的是個人趣味，那麼當代水墨則受現代生活的影響更大，更具藝術哲學和現實主義思想。當代水墨一定是「中國水墨」，藝術家要帶有中國傳統修養、文化特點，包括思想、語彙以及藝術家的關注點和所體現的時代氣息，都是中國人的欣賞形式、中國本土文化的特點。

　　就我個人而言，評判一個優秀的當代水墨畫家有三個標準：第一，作為一個水墨畫家，必須具有極高的中國文化修養和審美，有足夠的傳統涵養積澱;第二，作品中要有對傳統的繼承，要有文人氣息和思想性。第三，要有對時代的反思，在傳承中表現自己的觀點、思想和新的創作語彙。雖然當代水墨在筆墨上仍是對傳統筆墨的發掘和傳承，但風格、趣味、觀念等已然不同於傳統水墨畫。每個時代都有每個時代的認知，筆墨能夠與時俱進反映藝術家主觀張揚的才是好的作品。藝術永遠是追求獨一無二的，不能停留在對前人作品的模仿上，其在創作語境上應體現對現實生活關懷的高度和深度，具有藝術哲學思想，這樣的藝術家才是真正的藝術家。

　　但是，我們必須看到有些真正的藝術家「不完美」的一面，也即學術價值與市場價值不對等的一面。一個藝術家要在藝術上有一定成就，肯定是潛心作畫，研究學術的。在這種情況下，如果沒有相關的藝術機構的支持，這樣的藝術家在市場上宣傳肯定是處於弱勢。如近現代國畫家黃賓虹、陳子庄以及油畫家常玉等都曾有這樣的藝術軌跡。 　　論及當代水墨畫家，這樣的也不少。現在市場上有很多人都在提「新文人畫」，卻很少有人知道余啟平。其實，早在二十年前余啟平就是新文人畫的倡導者和參與者，他的「紅房子」系列作品，他的光頭人物、中山裝人物和山水風景系列作品，就是在「新文人畫」展覽上引起廣泛矚目並得到畫界的好評，在學術上早就有很高的知名度和認可度。1990年代，他應邀東渡日本，潛心作畫，在藝術上取得了很大的提升，對市場卻疏於甚至無心經營。從他的作品中，我們可以看到他深厚的傳統功力、成熟獨特的創作語彙和鮮明的時代精神以及他在中國傳統文化方面的深厚修養，但他的作品市場價值並沒有得到很好的體現。

　　還有一位這樣的典型，中國藝術研究院研究生導師、南京藝術學院許信容教授。他潛心研究西方繪畫與中國水墨三十餘年，在不露痕迹中把油畫創作的體積空間、透視空間與水墨巧妙結合，使畫面既有宋元繪畫的詩意性又極富現代感，真可謂「質延古意，而文變今情」。但是，「酒香也怕巷子深」，他專註於創作研究，沒有意識到市場包裝的重要性，所以在市場上也不被太多的藏家所注意。

　　當然，像余啟平、許信容這樣的當代藝術家可能還有很多，就不在此一一列明了。這些人的作品雖然不經常在市場出現，或者出現了但市場並不像同時代的畫家那麼「炙手可熱」，但是他們的學術價值很高，升值空間很大。這也說明了當代水墨市場，甚至藝術市場上常見的一個矛盾：學術價值與市場價值的不對等，甚至是背離。

　　歷代經典的作品都是通過時間、學術和美術史的發展得以蓋棺定論的。當代藝術出現其學術價值與市場價值不對等問題，也有多種原因：信息化發展十分迅猛、傳媒業很發達，我們不排除市場上有一些進行炒作、宣傳和包裝的作品以及禮品文化下的買家盲目追求畫家名頭等。希望藏家、拍賣公司在市場上不要盲目追高，應該更加註重藝術家的學術含量、藝術創作的價值，應該理性的推動當代水墨的發展。沒有太多學術認可，也沒有在美術發展史中蓋棺定論的成就，作品卻在市場上超過近現代藝術大師甚至古代，這都是不理性的。

　　當代年輕藝術家的水墨作品還是個實驗和進步的過程。不可否認，學院出來的年輕人有思想、有技法，但是在他的創作語彙和創作的成熟度上還是略顯不夠豐滿。當然，適當的宣傳、包裝是有利於激發藝術家創作動力，但不能盲目的過度炒作、包裝。如果他們能夠不被市場左右，在藝術創作的道路上保持一個安靜的創作心態，踏踏實實地探索，逐步完善自己在各方面的文化修養，堅持追求藝術的原創性，他們的後線發展會很好。

　　以我的收藏經驗，一個藝術家要在學術上得到認可才能在市場上走的更穩，收藏也更有價值。