【國畫經典】第93期「中和之美」著名畫家皮志忠精品展

07-13

皮志忠

1945年生，天津人。初學花鳥曾求教於津門名家孫其峰張其翼等先生。後到廣西桂林畫山水。中國文聯首屆山水畫創研班結業。文化部中國文聯對外藝術交流中心畫家。杭州西湖文化研究會藝術顧問，揚州八怪書畫院名譽院長。

山水畫追求靜穆精深和諧幽美的藝術境界，花鳥畫追求清醇雅正純樸天然的藝術境界。

作品多次參加全國各類大展並獲獎。曾應邀赴日本，韓國，澳大利亞和越南舉辦畫展。作品被海內外許多畫廊和收藏家收藏，是當今美術界為數不多的不靠頭銜和牌子，不倚虛名與職位只憑實力以作品說話的著名實力派職業畫家之一。

現定居桂林。

唯美精緻大家風範——當代著名實力派山水花鳥畫家皮志忠先生其人其畫

文|岳江

其人，皮志忠先生，1945年生，天津人。學生時代學畫花鳥，曾求教於津門名家孫其峰張其翼等先生。20歲後到廣西桂林畫山水至今，五十餘年。歷經時代風雨與社會變革，但皮先生的做人作藝始終如一是令人尊敬仰望的藝術大家。

青年時代有幸成為南開學子，那求知若渴的學習氛圍，師生和同窗之間的情誼在年少的皮志忠先生心中感染頗深，在心裡早早立下了為繪畫藝術奮鬥終生的志向。遺憾的是畢業後未能如願報考中央美院，因為那一年繪畫系不招生。來到桂林後對美麗的山水他付出了辛勤的努力全身心投入研習桂林山水的繪畫探索。因此早在上世紀七十年代他的作品就發表在重要刊物《中國書畫》，成為最早在此類畫刊上發表山水畫作品的桂林畫家。皮志忠先生一向做人低調穩重不事張揚。歲月的風雨命運的迭宕使他更清楚的明白做為一個藝術家首要的是做人，無論是作品早早登上了《廣西畫報》或是獲得畫展金獎還是婉拒調入桂林畫院，他都是冷靜的對待榮譽及對自身的審視考量。要把畫畫好要在藝術上有所成就才是畫家的本份。改開之後的年月皮先生邊作畫邊忙於教學，許多慕名而來的學生登門求教，他對每一位求教的人都是謙虛謹慎認真施教誨人不倦。那個年代皮先生的作品無論是參展獲獎還是在國內外舉辦個展都給人以深刻的技藝精湛的藝術家形象。時代風雨與榮辱的歷煉讓人們見到了一位具有做人原則的謙謙君子，剛正敦厚儒家大美的高尚風範和藝術學者的令人敬仰的嚴謹氣象浮現在眼前。尤其是他疾惡如仇剛正不阿的做人境界和精緻唯美的藝術境界給人以難忘的深刻印象。

聽皮先生講課或與他談論藝術話題總是被他那真誠而風趣廣闊深邃的眼界和過人的見識所深深吸引和折服。言談之中無論論藝及人他總是耿直爽快從不含糊。好惡分明的態度讓人覺得先生以藝為人生不負時代追求的高風亮節的大家風範。

皮志忠先生遠離家鄉，在桂林曾求教於名家葉侶梅先生，對老師的尊重與敬仰體現了他人格的力量。講孝道為人善良，老師早逝後對師母依舊關懷備至常常探望體恤。因為他自己是個離鄉背井來到他鄉奮鬥的青年，及至老年胸積有大愛，對社會的弱勢群體體恤關懷，體現他為人正直純樸真實不虛偽不做作重視人文關懷心有擔當的真正藝術家的高尚形象。

作為一個藝術家不只是獻身於繪畫事業更要具備人道情感與人格力量，敢於對不公質疑，在美術界近十年來浮躁成江湖的各類鬧劇和所謂的展覽先生稱之為「假面舞會」一向遠離。寧願隱匿山林也不趨炎附勢為二兩銀子折腰。皮先生帶學生第一要求是學會如何做人，在先生看來當下做人要努力得到的不是呼風喚雨的能力，而是看淡風雲的胸懷。生命之美不在於它的絢爛而在於它的平和。生命動人不在於它的激情，而在於它的平靜。心性平和才見生命之廣大，惟平靜才見生命之深遠。所以在美術界紛紛揚揚舉頭銜為上的今天，皮先生擯棄一切頭銜與虛名憑實力以作品說話，做一個純粹的藝術家。其畫。皮志忠先生初學花鳥到桂林後才畫山水。從天津到桂林從微觀的花鳥到宏觀的山水他孜孜不倦地追求著靜穆精深和諧幽美的山水畫藝術境界和清醇雅正純樸天然的花鳥畫藝術境界。在當今中國畫壇上既善長花鳥又善長山水的畫家為數不多。而將山水畫與花鳥畫都畫到相當高的水平和品位的畫家更是鳳毛麟角。皮志忠先生就是這樣一位執著勤奮默默耕耘的藝術家。七十年代初他的山水畫作品就已經刊於《中國書畫》和《廣西畫報》，1991年獲中日聯合舉辦的畫展金獎。由於受地域特點所限，桂林山水與名山大川相比屬於小家碧玉的村姑形象，對於一個生於北方的漢子他不滿足於對桂林山水的描繪與探索，他更心想往之的是祖國的名山大川來舒發他的藝術胸懷。皮先生利用工作之便遍訪祖國的名山大川，搜盡奇峰打草稿。從上個世紀末他的山水畫作品就顯露出了豪情大氣的陽剛之美，他既要研習繼承傳統又要在師造化中將靈魂貼近大自然實踐著創新的進步。做為一個畫家須有高尚之品德宏遠之抱負超越之識見厚重淵博之學問廣闊深入之生活體驗，方可能有所造就。有重大至剛至中至正之氣蘊蓄胸中，為學必盡其極為事必得其全，不得馬忽懈怠方成正果。皮志忠先生在年過半百之後筆墨漸入佳境，通過深研傳統豐富學養，皮先生的繪畫趨於極具陽剛之美水到渠成的筆墨意境，藝術風格突出了唯美精緻，無論筆墨構圖章法皆不失一種「中和之美」顯示出個人風格在美學上的普遍意義。

藝術必須有獨特的風格，獨特風格的形成一是要不同於西方繪畫而要有自己的民族風格，中國氣派。二是要有不同於前人面目的創新發展，皮先生從50到60歲這個成熟階段相繼創作了《白玉印象》《峽江暮色》《老山界的晨曦》《暖風》《桂北秋色》《西嶽雲起》《峨眉朝暉》等作品，又完善了《月色》，形成了一系列唯美精緻多風格多面貌的精品系列。這些作品皮先生追求了一種驚人與震撼的難忘意境。

中國畫以性情為主體，輔以天資，功力，學養，品德陶冶而成為藝術品。中國畫的藝術表現特徵主要在於「筆墨」和「章法」，從而表現為作品的意境。皮志忠先生一度曾衷情于山野小菊花的繪畫創作。那是在一個秋日的陽光下，漫步山野被崖壁上那凌風怒放的點點黃色的野菊花所吸引感染，觸發了思緒遂有了一系列山菊花的作品問世。這些作品歌頌一種弱小而平凡的生命嚮往陽光與心靈的自由，嘔歌了大自然與生命的的一曲絕唱。野菊花系列作品自上個世紀七十年代問世伊始歷經四十餘載至今仍常見常新，這個題材不只是獨創的唯一，更是因為它歌頌了生命之美，是一曲謳歌生命生生不息的讚歌。

近十多年來皮先生在教學中著重研究了清龔賢的繪畫藝術，並認真臨習了大量龔賢的作品，幾可亂真。十年前他高仿了龔賢的長卷《溪山無盡圖》難度之大，筆墨之精妙技法之高超堪稱經典。同期又創作了描繪華南最高峰貌兒山的山水長卷《華南之巔》（31米）2012年隨中國文聯書畫家代表團出訪韓國，歸來後創作了描繪海上島嶼風光的長卷《紅島》（31米）以精湛的筆墨技法描繪了海上風光。60歲左右正是畫家厚積薄發筆墨臻於成熟的階段，這段時間皮先生創作了大量以黃山，西嶽華山為題材的作品，在花卉作品方面也創作了一系列《荷花》《菊花》《白玉蘭》等作品，受到廣泛讚譽。先生投身藝術的秉賦為藝術不懈努力追求的懷抱，豐富的學養，自立自強不畏孤獨寂寞的潛心環境而後能激發出對藝術的執著與自負而終能不被時下浮躁的藝術生態所浸染與麻痹。由於經歷的坎坷和對現實浮躁的鄙視，先生耿直孤傲的性情受到了特殊的尊重。在美術界江湖的今天，他厭惡和遠離那些只靠頭銜和某某會員牌子而作品垃圾的偽名家。他相信「畫如其人」在他眼中好惡親疏經緯分明。作品是最好的名片。先生的耿直與坦蕩在桂林美術界皆有所聞，他早已經以淡然的心境看透了美術界名利場上的一切。深居簡出，靜靜的修鍊作畫，名利乃過眼雲煙。不斷創新把更多好作品奉獻給這個偉大的時代，不忘初心砥礪前行。他有一枚印章:「笑傲江湖」正體現了畫家廣闊自在的博大胸懷和令人敬仰的大家風範。

2018年4月於西安。