「失戀」的奇蹟

《失戀33天》低調上映，兩周下來票房逼近3億，打敗了同期上映的全部好萊塢大片。當所有人都很驚訝這樣一部低成本、小製作、無明星陣容的影片是如何取得這樣的勝利時，導演滕華濤說，《失戀33天》如果沒紅，才是意外。

《失戀33天》海報

導演滕華濤

記者_洪鵠 北京報道

一年前的這個時候，滕華濤還在為《失戀33天》談投資。當時確定下來的只有男主角文章，文章推薦的女主角白百何尚在接受滕華濤漫長的考驗。這部戲的本子是一個叫鮑鯨鯨的24歲小姑娘寫的，它的最初形式是豆瓣上一則相當火爆的直播帖。一句話，無論從哪個角度來看，滕華濤打算開拍的這部片子都缺乏吸引人的要點—時下，中國商業片的成功標配是高成本、大製作和全明星陣容，而《失戀33天》卻打算在每一個面上都反其道行之。

一年後的11月8日，《失戀33天》低調上映，兩周下來票房逼近3億，打敗了同期上映的全體好萊塢大片，包括《鐵甲鋼拳》、《猩球崛起》和斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》。而縱覽全年的華語電影，也只有足足上映了45天、並擁有各種神秘因素為其票房保駕護航的《建黨偉業》超過《失戀33天》，創收接近4億。

和《建黨偉業》的7000萬投資相比，《失戀33天》的890萬製作費用簡直少得可憐，更不用提在兩岸三地的大明星傾巢而出的陣勢面前，文章和白百何幾乎談不上所謂的票房號召力。頂著年度黑馬的頭銜，低成本、小製作、無明星陣容的《失戀33天》一路飄紅，紅到大部分影評人都來不及反應：他們中的一些試圖在「新媒體營銷模式」的框架里探討其成功，有幾位乾脆說，每部電影都有自己的命，有的就是命好—比如《失戀33天》。

「本土化」

導演滕華濤不同意這種說法。在他看來，《失戀33天》如果沒紅，才是意外。滕華濤的自信來源於他近五年來極其成功的電視劇導演經驗，《雙面膠》、《蝸居》和今年夏天剛熱播完的《裸婚時代》均創下了收視奇蹟，順帶捧紅了文章、海清、張嘉譯等一批御用演員。但在《雙面膠》之前，滕華濤的導演生涯很難謂之得意，比如他2006年執導的電影《心中有鬼》簡直無人提及。這部「愛情驚悚片」擁有五千萬投資，雲集了中港台三地明星—主演是黎明、劉若英和范冰冰，但票房據說僅收回三百多萬。

「錢不算少，明星架勢也不小，前前後後琢磨了三年，也算聽取了各方意見，最後卻落得這麼個結果。」五年後，滕華濤對南都周刊記者講起來，仍然語帶餘悸。但也正是這次慘敗讓他及時從電影上收手，轉道去攻佔電視劇的山頭。

《雙面膠》的分水嶺意義在於，滕華濤從此知道他要「拍什麼」了。《心中有鬼》耗時耗力無數，不斷向各方妥協，但滕華濤越拍越發現，他對這個題材根本沒什麼真正想講的話，而這部「鬼片」和大部分老百姓—他的目標觀眾，也沒有任何關係。但《雙面膠》不同，它的切入點很小，表面上看講的就是婆媳矛盾，但這婆媳矛盾下面帶出了很多東西—比如婚姻中兩方城鄉背景的差異，中國南北文化的碰撞，還有在這幾年愈講愈熱的「鳳凰男」（指集全家之力於一身，發憤讀書十餘年，終於成為「山窩裡飛出的金鳳凰」，從而為一個家族蛻變帶來希望的男性。）問題。滕華濤對這些問題深感興趣，他的朋友里就有很多處於這類矛盾中的夫妻，往大里說，他喜歡這些附著在大時代背景上的小故事。後來的《蝸居》、《裸婚時代》都是延續這種模式，房子、裸婚，這些都是時下世面上最熱話題，波及面之廣幾乎無人可以倖免。滕華濤說，這就是本土化—不是說由本土演員來演就是本土化，而是要講和大部分人切身相關的故事。

2009年5月，這個叫鮑鯨鯨的女孩開始在豆瓣上直播她的失戀。其實她的感情危機本身並沒有那麼隆重，但這篇語言犀利、文筆跳脫的直播貼引起的轟動性圍觀，讓鮑鯨鯨後半程以「小說創作」的筆法把故事講了下去。滕華濤也上豆瓣，看到了這篇直播，覺得十分有意思，但他當時忙著拍《蝸居》，就擱下了。半年後，中信出版社把鮑鯨鯨這篇直播以《失戀33天》之名正式出版，滕華濤買了一本，立即聯繫鮑鯨鯨決定拍成電影。

共鳴牌

在盛產直播貼的豆瓣，《失戀33天》的故事講得不算狗血，「比它跌宕起伏的大有人在」。「但是，我們為什麼要那麼狗血的故事？生活本身就是這樣，平淡中給你點傷害，傷好了還要繼續往下走。」滕華濤喜歡這個故事，語言有趣、真實、接地氣。還有一點，價值觀正確。他自認為很重視這一點。故事裡的女主人公被閨蜜搶了男友，雖然撕心裂肺哭天搶地，但也沒做什麼報復性的事情—沒拆散也沒自殺，大部分人都是這麼過來的。

幾乎所有的愛情電影里都有悲傷的成分，但是直接打失戀牌的可不多。滕華濤覺得，失戀絕對比戀愛更容易引發人們的共鳴。「幾乎每個人都失戀過，愛情尚有門檻，失戀卻簡直逃避不過。」滕華濤一直認為，電影的存在，就是「讓一群人坐在黑暗之中，為同一種情緒共鳴，一起哭一起笑，人永遠需要這種情緒的發泄，這是在電腦前一個人看直播帖代替不了的。」

演員的選擇他費了番思量。男主角王小賤，言語刻薄，打扮時髦，強迫症和潔癖嚴重，一句話，疑似gay。滕華濤第一時間想到了和他合作過的文章，雖然文章在他片里多演含辛茹苦的隱忍派直男，但他有次看到文章穿一身小緊身西裝，剎那賤氣撲面—有種變態的吸引力。文章推薦他的大學同學白百何演女主角黃小仙，白百何氣質清爽，個性大大咧咧，不足之處是還缺一點原作中黃小仙的尖刻潑辣勁兒。滕華濤觀察了白百何一年，中間也和幾個更大牌的女明星接觸過，最終他還是選了名氣平平的白百何。大明星更容易讓觀眾形成刻板印象，而他希望銀幕上出來的是一個活脫脫、宛如身邊人的黃小仙。

憑藉幾年拍電視劇成功積累下的資源，滕華濤要說服人為他五年後再次出山的電影投資並不難。但是這樣一部從編劇到主演都默默無聞的小成本製作，仍然讓他費了點口舌。「小切口，好故事，本土化的主題，合適的演員，我這幾年來一直是用這幾個標準做事，電視劇都成功了，電影沒道理不成功。」

在影評人圖賓根木匠看來，《失戀33天》的成功在於它準確地迎合了大面積存在的「小清新」情懷。比起徐靜蕾版昂揚上進的杜拉拉、章子怡在《非常完美》中飾演的面目模糊的漫畫家蘇菲，尖牙利嘴卻又本質善良的黃小仙兒顯然辨識度更高，也更能呼應「小清新」們看似個性十足、內心匍匐的脆弱情緒。這是一張打得穩健的「共鳴牌」。儘管滕華濤否認人物設定中文章的角色為gay，但刻薄搞笑又娘氣十足的王小賤毫無疑問讓大批提倡「信GAY蜜、得永生」的腐女看得心滿意足。

滕華濤習慣用開放式的結尾為作品留下遐想空間。《失戀33天》的結尾，並未指明黃小仙和王小賤從此真正走到了一起，但無論如何，在黃小仙失戀的這段日子裡，她感受到的溫暖是真真切切的。在大部分華語愛情片里，女主角最終都遇到了高大、完美的男人來將她解救，灰姑娘穿上了水晶鞋，從此有了幸福結局。而《失戀33天》並沒有提供這樣一個男人。或許正因為它並非童話，才讓更多人覺得它說的是自己的故事。

營銷

一年前，滕華濤就定下了上映檔期：今年光棍節。他覺得「失戀」是這個節日里一個非常好的賣點。到了今年下半年，得知四部好萊塢大片都在該檔期上映，有人勸滕華濤把《失戀33天》延後，滕拒絕了。一方面他對這部片子素來自信：好萊塢可以提供猩猩大戰的故事，但不可能提供他的黃小仙和王小賤。另一方面，他甚至期待這種硬碰硬的正面直擊。

但前期營銷確實不好做。大明星和話題性的缺乏讓媒體對《失戀33天》普遍不感興趣，滕華濤在關機儀式的媒體見面會上深感這種壓力。「電影宣傳推廣早已經演變成渠道之爭，而且競爭越發激烈，大片的優勢越來越明顯。」《失戀33天》的營銷負責人張文伯告訴記者。拿著僅200萬左右的宣傳經費，他決定做一次「戰略轉移」，繞開對傳統媒體的大力宣傳投放，藉助微博和人人網這樣的社交媒體平台，直接發布有效信息，直接與目標人群進行互動。又由於明確了這部片子的目標消費者是大學生、辦公室白領，張文伯試圖通過系列創意和策劃，讓片子在新媒體平台上形成「教室話題」和「辦公室話題」。

滕華濤認為，對小成本電影而言，能否巧用新媒體為自己造勢具有決定性的意義。5月份，他和營銷團隊一起想了個方案：在微博上號召大家對著鏡頭講自己的失戀故事，去幾大票房重鎮拍攝各個城市版的《失戀物語》。

兩個紀錄片拍攝小組分赴廣州、成都、西安、瀋陽等地，滕華濤強調，盡量讓人們用他們的方言來講—母語才能講得投入。最終他們在上萬的報名者中拍了300多人。

張文伯承認這一招並非首創。年初《將愛》上映時就曾拍過校園情侶的初戀片段。「但是兩部片子的目標人群不一樣。」張文伯說，《將愛》強調的是懷舊，目標人群多為30多歲的中年人—十年前他們看著電視劇《將愛情進行到底》度過青春。而《失戀33天》的目標受眾更為年輕，這決定了投放平台的不同。於是，除了各大視頻網站，張文伯們集中在人人網和新浪微博兩個平台推廣《失戀物語》。造勢的效果是顯著的，到上映前一個月、《失戀33天》的地面宣傳正式啟動時，《失戀物語》在網路上的點擊量已經超過了1800萬次，「尤其對於人人網的用戶、大量在校學生和年輕白領來說，《失戀33天》已經深入人心。」

這讓傳統媒體報道寥寥、一開始也並不為影院看好的《失戀33天》為自己在首日爭取到了近10000場排片，而到11月11日當天，排片率更高達40%。前期的微博營銷之後，剩下的便靠口碑相傳了。「電影最終拼的還是故事本身。」滕華濤說。「《失戀33天》是一個好故事，這麼好看的故事，又是一個跟觀眾非常有共鳴的情感故事，並且是我擅長拍的類型，我又有合適的演員來演這個故事。我就不明白怎麼可能出問題呢？所以後來不管大家說什麼，給我什麼意見，我都相信自己的推斷是對的。你不能永遠想著拉哪個明星進來，用什麼樣的宣傳方式，忽悠觀眾進電影院，而不是琢磨著怎樣把故事講好。其實從買下鮑鯨鯨小說的那一刻起，我就想著要在目前大家流行的這種拍電影現狀上做一些改變。」