史上最瘋狂的導演！花費三年為電影打造?座城市 | 深V電影

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北影節接近尾聲，V姐發現大家對這次入圍的影片都很買賬，紛紛吐槽?票難求。

除了認識度頗高的《曼哈頓》、《亂世佳?》外，V姐今天任性想聊的這部《玩樂時間》絕對算不?走尋常路的典範。

（《玩樂時間》1967年上映，雅克·塔蒂指導，法國、意?利出品。）

啥？雅克·塔蒂？不太熟悉？

給你幾個關鍵點：

2010年的動畫口碑之作《魔術師》的前身就是本片導演雅克·塔蒂寫給私生女的一封信。

而偉大的俄羅斯導演柴可夫斯基的遺作《犧牲》中，讓孩子搖晃著騎車做過的段落就是致敬雅克·塔蒂！

怎麼樣，是不是感受到了大師強烈的氣場。

這位法國著名喜劇導演和編劇，作品不多，卻對整個現代電影語言和喜劇傳統產生巨大影響。

跟卓別林一樣，他自編自導自演，充分使用肢體語言，將啞劇提高到全新的高度。

他的電影，極少對白，但在音效和構圖的處理上極其出彩。

連杜拉斯都曾說：「我鄙視所有在世的導演，除了雅克·塔蒂和戈達爾。」

《我的舅舅》（1958）

而這個偉大的導演，在這部他執導的《玩樂世界》里，主角竟然不是人來扮演的，而是一座城市——「巴黎」。

這還要從影片的劇情說起。

但…這部電影似乎又沒什麼劇情….（啥？沒劇情？抓狂

）

簡單點用?句話概括：

鄉下來的 Hulot （其實是導演本人）先生，和美國來的 Barbarra 小姐所在的旅?團迷失在現代化大城市巴黎的故事。

在這?過程中，他們見了幾次面，從對視不語、到一起喝酒跳舞，再到後來分道揚鑣，整個過程中鏡頭遊走於商場、餐廳等地點，循序漸進地打造了?個極盡瘋狂的「玩樂時間」。

而之所以說主角是巴黎這座城市，是因為全片都是生活化、?厘頭的笑料。

導演雅克·塔蒂的段?像是古董版的「憨?先生」、更加品易近?人的卓別林、少了套路的巴斯特·基頓。

一個包袱接著?個包袱，而這些笑料又多靠動作詮釋。語言就顯得蒼?,所以接下來，我會多放幾張動圖供大家觀賞~

比如

Hulot先生迷失在鋼筋水泥的百貨大廈中，工作?員的腳下動作。

只見他有如雜耍般在輪凳上搗騰靈活的雙腳。台前台後一對比，影院中就傳來了大家的朗朗笑聲。

再比如

地點換成了更加嘈雜的餐廳。

位女顧客不小心把鞋跟卡在了地磚的縫隙里，她不慌不忙地後退，一個用力，成功把鞋子抽了出來。

值得留意的是，在這個過程中金髮女郎不但完成了這個滑稽的動作，同時和旁邊桌的一對coupl也有互動。

那位坐在餐桌前的女士，機靈的看到了這一幕，伸手給男伴看的同時，也和金髮女郎來了個眼神上的交鋒。

與之形成對比的是，金髮女郎的男伴竟傻傻沒有發現。

雅克·塔蒂在片中，

很喜歡用人物的目光來講故事。

無論主角配角還是路人甲，都喜歡好奇地看著別?。

通過這些目光，導演為觀眾做出視線引導，將觀眾的目光盡量鎖定在他想要詮釋的情節上。

這一特點在影片開始前半段尤為突出，這時片中的角色彷彿和觀眾一樣，對這個世界保持禮貌的距離，卻又忍不住在不遠處好奇張望。

而到了影片高潮的部分，

又是另一番景象。

這就要說到，把影片推上高潮的餐廳戲份。

在剛剛的餐廳里，店內還在裝修，施工?員吵吵嚷嚷討論著布置方案，前來就餐的第一對顧客反而成為意外闖入者，打破了原有秩序。

沒辦法，既然開業了就要接待顧客。

所以手忙腳亂中，沒有準備好的餐廳和接踵而至的顧客鬧了不少笑話。

跌跌撞撞

自己衣服還沒穿明白，

還要幫顧客大衣。

明明是優雅的接待禮儀，

卻不小心粘下來一塊地磚。

而兩位所謂的主角也相繼來到了這?里。導演所說的「Play Time」在這時達到了一個高潮。

除了穿著得體的顧客，陸續進來了三教九流 在極盡狂歡的同時，餐廳變得凌亂、而參與其中的每個人 也跌跌撞撞幼稚狼狽。

也是在這裡，給了兩位主人公從陌生人變成有話可聊的朋友。（二人正式的交集可謂姍姍來遲，電影播放了有1小時40多分鐘，都說這片兒是另類了，默默抓狂。）

除了上述細節，能夠證明主角是這座城市的，還有影片背後的故事。

為了這部電影，雅克·塔蒂花費三年時間建造了這座後來被稱為「塔蒂城（Tativille）」的地方。

這項巨大的工程始於1964年，塔蒂在巴黎郊區的一處廢墟搭建了一個16萬2千平方英尺的虛擬城市。

這個城市耗費了6萬5千?立?方碼的混凝土、4萬2千平方英尺的塑料、34萬多平方英尺的木材以及1萬2千平方英尺的玻璃。

這裡的建築顏色統一、你看不到垃圾或是任何自然景觀，這裡的所有傢具似乎都來?自同一廠家，而這裡的家庭布置也統一得令?髮指。

整齊的停車場

單調高聳的建築群

一模一樣的家裝風格

這個城市顏色，除了灰色，就是星星點點的橙色。

在那個沒有CG的年代，它就像一個預言一樣?立在那裡。

隨後世界上有了拔地而起的深圳、玻璃通透的墨爾本、高聳安靜的松島...

這麼大成本，那影片成功了嗎？

當然沒有！

《玩樂時間》是個徹頭徹尾的商業災難。

塔蒂貸款支付了影片超出預算的資金，並在票房失敗後負債多年。

他固執的選擇「雨露均沾」地描寫人物群像，在「塔蒂城」的故事彷彿永遠沒有開始，也沒有結局。

那個叫做巴黎的城市彷彿和其它城市沒有區別，遊客們來到這?里想看看巴黎鐵塔、蒙馬特高地上的教堂，和我們熟知的很多旅行團一樣，這支旅行團也是被帶到這裡購物的。

但他們發現自己卻永遠被困在那似曾相識的鋼筋水泥中。

鐵塔很近，卻也很遠。

「這正是我想拍的電影，雖然我為它承受了身體和經濟的巨大損失，但它真的是我想拍的電影。」

塔蒂如是說，多麼瘋狂不計後果的藝術家。

商業上的失敗很好計算，陪了多少成本，一分一厘都能算出來。但藝術上的成就卻很抽象，我們能說《玩樂時間》 帶給了我們價值多少的啟迪？

觀看這部電影能夠激發多少靈感嗎？

想必，都是潛移默化的。

雅克·塔蒂把一種玩法玩到極致，人物為了情節服務、情節為氣氛服務，而氣氛為塔蒂心中勾勒的畫卷服務。

在影片的最後，塔蒂口中說的「我想拍的電影」以一種更加清晰的姿態反應在了觀者面前。 他想表現一個馬戲團一樣的城市狂歡，無所不用其極地用所有元素表現熱鬧場面。

車子圍繞轉盤旋轉，夢幻感十足。

最妙的是！塔蒂再次運用玻璃上的映射，讓車上的旅行團有種乘坐海盜船的錯覺。

而故事也在旅行團大巴駛離「塔蒂城」之後畫上句號。

整部影片，出場人物非常多、有豪氣的美國大款、 街頭的賣花婆婆、誤會不斷的百貨公司職員...

但這些人物似乎都距離我們很遠。

他們沒有尊卑、沒有貴賤、沒有善惡、甚至沒有主次。除了文中反覆出現的雅克 ·塔蒂，其他?都不詳。

和前面提到的卓別林、基頓一樣，這部影片主要是成就了導演本人。

即便是塔蒂自己扮演的角色，由於台詞很少，V姐在影片過半的時候，還一度懷疑他是啞巴。

和大多數帶有實驗氣質的、先鋒的、一意孤行的電影一樣。

《玩樂時間》的觀影評價是兩邊倒的。

有人認為是真正的喜劇，驚艷。也有人對完全由段子鋪出來的電影表?示深深的過勞疾。

好的喜劇是什麼？

我想如果說，在為觀眾帶來笑聲的同時也不乏對創作主旨的拔高和升華，應該算是重要的一條。

那麼《玩樂時間》做到了。

它不僅用?個個段子讓觀眾傳來陣陣笑聲，而那座「塔蒂城」也承載了魔幻現實主義下的凝視、抨擊、與調侃。

這也就是為什麼在上映整整50年後，這部影片依然會入選電影節，依然有那麼多影迷樂此不疲地在大熒幕上欣賞這部電影。

而且那些以肢體為主的喜劇永遠都不會過時，創作者需要的只是找到一個更好的載體去承載那些笑料。

比如，《小黃人》中那些小傢伙不就可能是，

不知所云動作滑稽的「塔蒂城」居民嗎？

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