迪斯尼如何稱霸世界？細數迪斯尼影業發展史

07-13

《美女與野獸》上映三天，產生票房3.08億，迪斯尼這個行業霸主，今年的電影生意又要顯威力了！

2016年，迪斯尼票房創立了新高，打破了過往記錄，但票房就拿下了60億美金。並且迪士尼影業不只很會賺錢，最厲害的是，幕後為其賣命的創意團隊，年年都能推出感動人心的精彩作品，這些作品在不斷締造傳奇的米老鼠大軍。

華特·迪士尼

懷抱動畫夢的熱血青年：華特·迪士尼第一次世界大戰後，自幼即培養出繪畫興趣的華特·迪士尼，憑他哥哥的介紹進入一間名叫「普雷斯曼魯賓的廣告公司」擔任畫家。然而他的作品才能卻不受到當時主管的肯定，沒做多久就丟了工作。但滿懷熱血的他卻並沒有因此喪志，反而夢想越做越大，與當時在廣告公司認識的同事一同成立另一間美術公司，但事情進展的並不順利，經驗不足的兩人，公司無奈在開業一個月僅賺 135 美元的情況下宣布倒閉。真正讓華特·迪士尼接觸到動畫製作的是之後加入堪薩斯市廣告公司，學到拍攝電影和動畫的基本技術後，深受動畫吸引，經過兩年的學習，他再次下定決心創業，成立歡笑動畫公司（ Laugh-O-gram Films ），當時動畫製作還沒有以電影的形式出現，主要是映前短片，而在一番打拚後，迪士尼也終於推出其首部動畫處女作《愛麗絲在卡通國》（ Alice Comedies ），之後也陸續推出《小歡樂》（ Laugh-O-Grams ）、《愛麗絲夢遊仙境》（ Alice』s Wonderland ），然而在《夢遊仙境》尚未完成的階段，這間公司仍因為入不敷出宣布倒閉。

《夢遊仙境》

於是，這名懷抱動畫夢的 22 歲青年來到好萊塢，當時身上只有 40 美元和裝著未完成的《愛麗絲夢遊仙境》膠捲，經歷被多家電影公司拒絕後，很有趣的是，最後接受他的動畫的，居然是位於紐約的電影發行商 Margaret Winkler，但Margaret Winkler希望擁有動畫系列人物加短片的發行權，華特·迪士尼尋求哥哥洛伊·O·迪士尼的協助後，也順利成立了迪士尼兄弟製片廠（ Disney Brothers Studio ），創意天才加上經營好手的合作，迪士尼兄弟工作室維持了好一段時間，而華特·迪士尼也是在這時遇見其妻子，著色師莉蓮邦茲。

華特·迪士尼與妻子

米老鼠與「哥哥」幸運兔奧斯華的出生與莉蓮婚後迪士尼決定將公司名稱的「兄弟」拿掉，改為華特·迪士尼製片廠，這時期公司也推出了《幸運兔子奧斯華》（ Osward, the Lucky Rabbit ），這個動畫且大受歡迎，算是華特·迪士尼第一個受人喜歡的動畫角色。但在於Charles Mintz ）討論續簽合同時，華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，並告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的製作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續製作《幸運兔子奧斯華》。在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse），米老鼠就這樣在火車上誕生了。只是雖然米老鼠的外型討喜、又特色鮮明，初期兩部無聲動畫卻乏人問津。直到進入有聲電影的時代，華特·迪士尼決定大膽推出第一部以米老鼠為主角的有聲動畫《汽船威利》（ Steamboat Willie ），他多舛的動畫創作之路才總算達到高峰。

1928 年 11 月 18 日《汽船威利》在紐約市的殖民大戲院舉行首映，慕名而來的人潮擠爆了現場，不少人都是為了這隻小老鼠而來。這是華特·迪士尼的名字第一次被世人記住，同時 11 月 18 日這天也被訂做米老鼠的生日，而之後我們在看迪士尼電影前也都會播放一小段《汽船威利》中米老鼠掌舵、搖擺的可愛動畫，紀念這支締造傳說的小短片。大夢想家正式起飛：影史第一部動畫電影《白雪公主》苦熬多年總算等到名利雙收的一天，華特·迪士尼並未就此感到滿足，他有個崇高的夢想，那就是將動畫片真正變成電影藝術，而不只是人們在看電影前的消遣短片，他開始做更多嘗試，比如製作第一部彩色動畫《花與樹》（ Flowers and Trees ），獲得了奧斯卡最佳短片獎。有了獎項肯定後，迪士尼持續推出《三隻小豬》（ Three Little Pigs ）、《聰明的小母雞》（ The Wise Little Hen ）等作品，最後總算決定開始製作長篇動畫《白雪公主與七個小矮人》。但在當時被視為是不切實際的白日夢，更被當時媒體稱為「迪士尼式愚蠢」（ The Disney Folly ）。

然而即便當時受到百般嘲笑，媒體與影評皆不看好這部燒錢作品，電影首映當日卻獲得空前成功，卓別林等名人皆起立鼓掌，而片中優美的旋律也深入人心，成為劃時代的動畫經典。後來還因為這部電影中的歌曲實在太受歡迎，華特·迪士尼決定發行影片的原聲帶，這是世界上第一張電影原聲帶。《白雪公主與七個小矮人》為華特·迪士尼爭取至上榮耀，這一年華特·迪士尼拿到了奧斯卡的終身成就獎，在頒獎時，獎盃製作了另外7 座小金人，向 7 個小矮人致敬，並紀念《白雪公主》在歷史上畫下的這精彩一筆。不過緊接著，迪士尼卻進入了困難時期——那就是二次世界大戰的爆發。唐老鴨從軍、納稅：二戰時期的迪士尼1940 年代初期，迪士尼以《木偶奇遇記》《小鹿斑比》《小飛象》等長篇作品打齣動畫界龍頭口碑，不斷以炫目的視覺，帶給觀眾如夢般的奇幻盛宴，使公司邁向第一波高峰。不過華特·迪士尼的動畫夢卻被二戰給打斷，美國參戰後，由於大部分員工都被徵召入軍，工作室沒有足夠的人力資源創作長篇作品。美國政府在這個時期也委託迪士尼創作不少戰爭主題的宣傳短片，其中一支由唐老鴨主演的《 Commando Duck 》短片，將軍人於戰場的心境與慘況以幽默形式表達出來，在當時很受歡迎。除此之外，美方當時也極力宣導納稅的重要性，這回唐老鴨又在《 The Spirit Of 43 》中化身為納稅與否掙扎的國民，短片大力傳達「每個人都有義務為戰爭出份力」的價值觀，於當時確實提高許多美國人的納稅意願。

諸多當今難以想像的敏感議題，在當時都成為迪士尼動畫中的素材，通過唐老鴨滑稽的演繹，影響著美國觀眾。不過很顯然，戰爭時期市場的不足、加上「官方」動畫並沒有辦法支撐迪士尼製作動畫所需的基本收入，這時期迪士尼赤字一度高達 120 萬美金，使華特·迪士尼必須拒絕繼續為軍方製作動畫，改為繼續產出娛樂性的內容。即便無法大手筆地製作精美長篇動畫，迪士尼工作室這期間，仍嘗試推出不少集合多部短篇為合輯的電影如《致侯吾友》（ Saludos Amigos ）、《三騎士》（ The Three Caballeros ）、《為我譜上樂章》（ Make Mine Music ）、《旋律時光》（ Melody Time ）和《米奇與魔豆》（ Fun and Fancy Free ）等，直到二戰步入尾聲，迪士尼員工紛紛回到工作室後，華特·迪士尼才得以製作計劃已久的長篇巨作：《仙履奇緣》（《灰姑娘》）。黃金時期的來臨《仙履奇緣》（《灰姑娘》）其實是當年迪士尼公司的豪賭，在這時迪士尼距離上一部賣座電影，已經是《小飛象》時期的事。在公司資金周轉不通暢時，大手筆花 300 萬，若這部電影沒有成功，華特·迪士尼苦心經營的動畫帝國將就此殞落。所幸本片上映後，獲得相當好的評價與票房。當時觀眾對於本片多彩的視覺、美妙的歌曲、以及可愛的小老鼠們表達了喜愛，華特·迪士尼本人想必也以這部電影為傲，他曾公開表示，片中灰姑娘前往舞會前變裝的畫面，是他經手製作過作品中的最愛。這部電影也將面臨危機的迪士尼公司，從赤字中解救出來，使迪士尼迎向了黃金時期。

自《白雪公主》《仙履奇緣》獲得極大的成功，接下來迪士尼工作室也開始改編更多童話作品如《睡美人》《愛麗絲夢遊仙境》《小飛俠》等作品，也嘗試了小說改編的《 101 忠狗》、甚至還推出了第 1 部全真人演齣電影《金銀島》，以及橫掃 13 項奧斯卡提名的《歡樂滿人間》。由湯姆·漢克斯與艾瑪·湯普森主演的《大夢想家》，就是描述華特·迪士尼說服《歡樂滿人間》作者特拉弗斯，將其著作改編為電影的過程（此為第一部描述華特·迪士尼故事的傳記電影），《歡樂滿人間》最後抱回了 5 座奧斯卡金像獎，是迪士尼影業目前為止獲獎數最多的作品，片中闡述女權運動與家庭價值的概念影響後世很大。

正如《大夢想家》片中劇情，華特·迪士尼在開始嘗試劇本多元化期間，也十分重視主題樂園的發展。1955 年加州主題樂園開放後，他日夜為其宣傳操勞，更為了宣傳樂園，於 ABC 電視台買下一個時段播放《 Disneyland 》節目。起初只專做樂園導覽，不過到了後期開始出現越來越多內容，甚至是播放以前的舊卡通，迪士尼頻道的前身就此而來。不過就在迪士尼不論在大銀幕、主題樂園的發展都頗有成績的巔峰期，華特·迪士尼卻在此時得了肺癌，最終於 1966 年 12 月 15 日逝世，就在送醫前，他都還在為了佛羅里達州的迪士尼樂園度假區的創設而操勞，同一年他苦心宣傳製作的《森林王子》成為其在世最後遺作。以往華特·迪士尼都會直接參与劇本與歌曲的創作過程，憑其天馬行空的創意與熱情帶領員工創作了無數佳作，離世後創意部門頓時面臨群龍無首的窘境，使往後幾年迪士尼公司作品產量極少。這時期的迪士尼公司多依賴樂園與度假村的收入，迫使公司一度面臨被併購的危機，直到掌控大權從商業傾向的華特·迪士尼女婿 Ron Miller 轉移至企業家 Michael Eisner 手上（並讓華納兄弟的 Jeffrey Katzenberg 和 Frank Wells 加入董事會陣容），公司才總算迎來了曙光，雖然這是家族企業起家的迪士尼首度將公司交給外人，不過在其領導下迪士尼卻邁向了第二波黃金時期。

音樂劇《小美人魚》的成功秘訣1980 年代初期，歌舞片一度陷入萎靡，在 Ron Miller 擔任總裁期間，作品品質的降低，更讓迪士尼面臨不少批判，《小美人魚》的成功正如當年的《仙履奇緣》拯救了華特·迪士尼公司，而本片的致勝關鍵，即是當年負責為音樂操刀的金獎編曲 Alan Menken 和 Howard Ashman。提及迪士尼寄予《小美人魚》的期望， Alan Menken 表示：「他們想喚迴音樂劇的黃金年代，而我們的工作即是在創作具當代感的音樂的同時，保留過往音樂劇的純真、與讓人流連忘返的魅力。」兩人創作出了音樂與劇情的連結，而不採用以往樂曲與劇本分開創作的形式，成果就是一部打動人心的經典巨作。《小美人魚》在評價與票房上的成功，被視為迪士尼文藝復興的開端，象徵著全新世代的傳承。往後推出的作品不論音樂或視覺，皆多少能看出承繼《小美人魚》的創作風格，而 1991 年的《美女與野獸》首度嘗試電腦技術作畫，取得了奧斯卡最佳影片提名，成為影史第 1 部獲得最佳影片提名的動畫片；幾年後，迪士尼工作室更因為動畫技術的進步，畫風越來越精美。《阿拉丁》和《獅子王》中皆可以看見進步。1995 年迪斯尼與皮克斯工作室合作，製作影史第 1 部全電腦動畫長片《玩具總動員》這更是影史大突破。這段期間的作品，也與觀眾更加貼近，甚至是伴隨了很多觀眾成長。而手繪動畫的時代結束後，緊接著迎接來的是更多的真人電影、以及精美的CG動畫—–在第一波黃金時期的作品《睡美人》《仙履奇緣》都已成功改編為真人版電影后，《美女與野獸》《阿拉丁》《小美人魚》《花木蘭》也將以真人形式躍上大銀幕與粉絲相見。憑人見人愛的童話改編動畫，打出夢想王國的響亮名號，旗下有著米奇、米妮以及唐老鴨的形象也早已深入人心。這也是為什麼，當年從 Michael Eisner 手中，接下執行董事長之位的Robert Iger ，決定以 74 億美元併購皮克斯工作室時，讓一幫人下巴掉下來。調性相差很遠的兩者，日後居然要深入整合，許多業界人士以為Robert Iger瘋了，不過在 2000 年後迪士尼公司，確實面臨了創意與技術上的困境，而這次的合作也在數年後證實，是迪士尼做過最聰明的選擇。

手繪動畫示弱：皮克斯動畫的時代來臨《美女與野獸》《阿拉丁》於影史立下的經典地位，但情況進入21世紀後卻大大不同了。這時由皮克斯推出的《海底總動員》《怪獸電力公司》《超人總動員》深受年輕人的喜愛，當然迪士尼也順應時代，於劇本和技術上做了各種嘗試，包括製作以可愛外星人史迪奇為主角、背景設定在夏威夷的《星際寶貝》；以及首度挑戰全以 CG 技術製作動畫《恐龍》，雖都未能在票房上有所斬獲，前者倒是靠著可愛的史迪奇，賣了不少的周邊。2005 年前，求新意求突破這段期間被稱作「第 2 次前文藝復興期」，除了上述提到的 2 部作品，迪士尼也一口氣推出了不少經典續作如《小美人魚 2》《小姐與流氓 2》《仙履奇緣 2》，穩穩抓住老影迷，並且拍攝的真人電影《加勒比海盜》票房和評價都很成功，還讓主演約翰尼·德普入圍奧斯卡最佳男主角。然而，迪士尼在動畫製作上依然面臨了瓶頸，在《星際寶貝》《星銀島》等手繪動畫皆沒有帶來理想的迴響後，促使羅伯特·艾格積極修復麥克·艾斯納之後與皮克斯的尷尬關係，最終得以與當年的皮克斯聯合創辦人、同時也是蘋果之父的喬布斯交易，以交換股票的形式併購皮克斯。（麥克·艾斯納在任期間，曾向喬布斯爭取皮克斯旗下人物的版權及發行權，但雙方因為獲益比例談判失敗而陷入僵局，使兩者關係非常緊張。）併購後，在皮克斯工作室靈魂人物 John Lasseter 的領導下，使負責發行的迪士尼達到了全新盛世，自《汽車總動員》開始，皮克斯的片頭 LOGO 變成了「Disney?PIXAR」，往後幾年推出的作品如《料理鼠王》《機器人總動員》《飛屋環遊記》也為合作打下良好基礎，如今在大眾眼中迪士尼與皮克斯已是密不可分的關係，不過這還不是羅伯特·艾格任期做出的最大創舉，2009 年併購超級英雄大本營「漫威影業」後，才是迪士尼娛樂版圖擴張的真正開始。

超級英雄加入米老鼠大軍：男女老少通吃的迪士尼大帝國在加入迪士尼之前的漫威娛樂一度面臨資金難題，逼得只好出售旗下最賣座的《蜘蛛俠》、《X 戰警》的版權給索尼、以及20世紀福斯。就連 2008 年《鋼鐵俠》的成功，也救不回當時岌岌可危的財務狀況，直到2009年迪士尼以 42 億美金，將其納入羽翼之下，這些差點無家可歸的超級英雄才有了完美歸宿。有皮克斯併購的成功案例，這次所有人都睜大眼睛要看迪士尼又要玩什麼「營銷魔法」。本次併購造成了迪士尼、漫威的雙贏結局，漫威娛樂總算不用擔心製作超級英雄電影的龐大開銷，而迪士尼也彌補了過去無法吸引男性市場的不足。即便礙於漫威與環球、派拉蒙的合約問題，造成初期合作無法盈利、加上《蜘蛛俠》《 X 戰警》版權在別家，使部分人認為迪士尼花了冤枉錢。幾年後漫威電影宇宙的擴張與票房獲利，卻把迪士尼推上了娛樂帝國龍頭寶座，而《復仇者聯盟》在創下影史票房第 5 高的紀錄（ 15 億美金）後，2012 年迪士尼又吃下拍攝《星球大戰》的盧卡斯影業，將戰場擴張到外太空。2015 年併購後的第一部作品《星際大戰：原力覺醒》又刷下驚人票房，全球狂吸 20 億美金。

原創動畫不能亡：《冰雪奇緣》讓粉絲憶起迪士尼的美好傳聞羅伯特·艾格在參加香港迪士尼樂園的開幕典禮時有感，驚覺樂園中最受歡迎的角色竟然都是皮克斯出品，幾乎看不到迪士尼的原創角色，使迪士尼更加努力往電腦動畫深耕。自 2009 年《青蛙王子》後，手繪動畫的時代正式告終，之後推出保有手繪感的 3D 動畫《魔發奇緣》、與獲奧斯卡最佳動畫提名的《無敵破壞王》，都深得人心；2013 年在全球吹起了《冰雪奇緣》，憑藉洗腦的歌曲、極具魅力的人物與華麗的視覺，將迪士尼動畫推向了新成就，以全球 12 億美元的票房收入成為影史票房最高的動畫片。自併購後，漫威還沒有出品過任何一部票房低於 3 億美金的作品，累積至今 12 部作品的票房總和已達百億大關（迪士尼表示，對 CP 值很滿意），2016 年北美票房最高電影前 10 名中，迪士尼影業發行的作品就占 6 部，去年光是票房，就帶來高達 60 億美金的收入，為迪士尼創立以來之新高；全球收益的部分突破 10 億票房的電影有《海底總動員 2》《瘋狂動物城》《美國隊長 3》。接下來在 2017 年，迪士尼影業還有更多電影要上映，《美女與野獸》、艾瑪·斯通主演的反派獨立電影《庫伊拉》；加上《星戰 8》與《雷神 3》也要登場，想必又會是非常精彩的一年。