周星馳觀止

在開始下面這段文字之前，總要給大家個理由先。　　　　周星馳這個青年是我熟悉並且還喜著的一位演員。雖然這世間到處都是草草和小朋友。雖然大家的目光都很真誠，但是我還是要說：曾經有一個大師，他就在我們面前。但是我們沒有承認，等到失去才追悔莫及。世間最大的痛苦莫過於此。如果上天能夠給大家一個機會重來一次的話，我們會對那個大師說，我他。如果非要給這段加上一個期限的話，我希望是——一萬年。　　　　一．周星馳的演藝歷程及周氏的發展　　　　周星馳第一次與影視結緣，是在黃華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》里飾演宋兵乙。那時候，「星爺」僅僅是一個為虎作倀的跑腿官兵。周星馳1988年從影至今，共演出了48部影片（不包括在《豪門夜宴》等幾部片中的客串和電視劇）。十餘年的時間，周星馳的演藝風格發生了重大變化。他從香港傳統商業片比酷比黑講打鬥，喜劇片突出群體笑料的風格中穎而出，獨創了一種全新的戲劇行為模式。　　　　他的表演大致可以分為個階段。　　　　第一個階段以他剛剛出道時拍攝的《霹靂先鋒》《江湖最後一個大佬》《捕風漢子》等為代表。在這幾部片子中，周星馳的表演沿襲了傳統香港俠義的風格，拍出來的幾部片子，也基本上是正劇。　　　　不過，即便是在那個時候，周星馳的表演才華也有所顯露。在和萬梓良合作的影片《捕風漢子》中，周星馳飾演萬的弟弟，萬為了李美鳳，讓周星馳假裝一個有心理缺陷的問題少年。整段戲沒有一句台詞，短短几分鐘的表演，攝影師始終沒有給他一個很清楚的近景特寫，並且物的光線處理也是很暗恨低調的，但是周星馳卻又晃又跳，把這個問題少年的形象表現得非常到位。雖然整個片子星爺出場總共不到五分鐘，就被大傻「奎安」勒了，但已經初具「調式」風範了。　　　　第二個階段是他嘗試喜劇，並創造了「無厘頭」喜劇的早期作品。無厘頭原是廣東佛山地區等地的一句俗話，意思是一個做事、說話都令難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。「無厘頭」的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲，調侃，玩世不恭的表象，直接觸及事務的本質。最初，周星馳在電視劇《蓋世豪俠》中就是這樣演繹的，沒想到竟被觀眾看好，一些製片商也看中他這一點，為適合他的戲路專門找編輯寫劇本，接連拍了好幾部，竟然都了。這些全部是粵語對白——尤其是近年流行的俚語——迅速在社會上（尤其在青少年中）形一股風潮，界也因為周星馳獨特的演繹風格和個魅力湧出一股潮流，社會上就稱此類影片為「無厘頭」影片——通俗點兒說就是「不按常理出牌」。　　　　最具代表的是《小偷阿星》《最佳婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在這些片中，周星馳的表演已經具有一定的個風格，最典型的大笑，一些肢體表演開始被使用。但在這個階段，周星馳還是以一個純粹的演員身份出現，沒有更多地介入劇本、導演等環節，所以自身的風格還沒有穩定下來。　　　　第三個階段是從《賭聖》系列影片開始的，在這個階段中，周星馳風格凸現，並且得到了相當的認可。周星馳在影片的拍攝過程中，完全以自己的表演左右了影片製作，並創造了一個與現代道德觀念衝突，在普通眼裡是個有文化的小混混的「周星馳式青年」的形象，周星馳的演藝事業也逐漸進入巔峰狀態，所謂「無厘頭」影片也基本定型。這其中包括了《鹿鼎記》系列、《逃學威龍》系列、《九品芝麻官》等十幾部為熟知的影片。儘管這些有的是古裝片，有的是時裝片，但在觀眾心中留下的形象，卻是一個非常完整的形象。　　　　不過，此時對周星馳的批判也逐漸進入了。　　　　第個階段以《國產零零漆》為代表，周星馳更多地介入影片的導演和後期製作。此時的周星馳已經不能滿足於由編劇和導演提供的表演空間，他開始把自己的想慢慢融入影片的創作，並打出了「周星馳作品」的旗號。這一嘗試使周星馳的演藝才華得到了更多的體現。在《大話西遊》中，周星馳的魅力得到了完全的體現。《大話西遊》俘虜了大批觀眾的心，不僅在國內，在、新加坡等地的眾多觀眾也痴迷於這部作品。　　　　此後，周星馳又自編自導自演了《食神》《喜劇之王》等一系列影片，雖然在適應了「周星馳式青年」的觀眾看來，這幾部片子有點「溫吞水」的感覺，但影片的文化內涵卻較之以前更加豐富。　　　　同期，周星馳飾演的角也漸漸轉換配角，自《行運一條龍》和《千王之王2000》等片開始，周星馳已經把自己的主角位置讓給了葛民輝、張家輝等。　　　　有說周星馳已是江郎才盡，但輿論早在90年代初，就曾經得出過這樣的結論，周星馳卻創出《大話西遊》這樣的巔峰作品，誰又能保證，今後不會再來一個這樣的《大話東遊》呢？　　　　二．如何欣賞周星馳的　　　　（一）周星馳的標誌道具　　　　周星馳是一個善於使用道具的，僅在《大話西遊》中，他就曾經使用了「月光寶盒」「紫青寶劍」「手鈴」等小道具。每個道具都有不同的用：「月光寶盒」完了他的時空穿梭，給了故事一個可信的理由。「紫青寶劍」則將至尊寶與紫霞戀的時間壓縮，讓感發生得合理，又不費過多的筆墨；「手鈴」則是紫霞的化身，借「睹物思」完至尊寶的感變化。　　　　同時更讓吃驚的是，周星馳已經將的整個身體，都充當道具使用，又創造了令意想不到的效果。當然這些「身體道具」往往犧牲了傳統的道德觀念，有很多並不能為常接受。如果表述得再明確一些的話，就是這些道具通常比較噁心-　　　　口水急先鋒　　　　周星馳最善於使用的應該算是口水。「口水」在們的印象中通常與「討厭、噁心」聯繫在一起，所以有些在與對話時，若未加註意噴出了一些口水，便會受到歧視，並常被冠以「噴壺嘴」或「小噴壺」的名字。　　　　在周星馳的影片里，口水了「世俗」的具體表現。多數時候，周星馳都是被噴。而且在影片中，口水的「量」被進行了相當程度的放大，通常用「一瓢」或「一盆」形容比較貼切。口水在表達物緒上起了一定的作用，有的時候，因為劇的設計，周星馳不可能拍案而起，又不能破口大罵，而對手又的確囂張至極確需痛滅時，便會由對手噴出一組口水調節緒。　　　　鏡頭一：在《算草》中，雙方庭辯論進入。控方律師——心懷鬼胎的真兇何中正在大放闕詞。　　　　何中：「……我們相信全能的上帝因為他是正義的，這裡是庭，是他彰顯正義的地方，也是他為被害者何看伸張正義的地方！」隨即一組口水噴出。　　　　坐在辯護席上的陳夢吉（周星馳）夫妻抬頭一看，下了一陣中雨。　　　　這段口水讓覺得，何中惡告狀且振振有詞，果然來者不善，所以周星馳立即暗中讚歎一句：「哇，高手。」　　　　鏡頭二：在《九品芝麻官》開頭一場戲中，包龍星（周星馳）因貪贓而被鄉親追打，好不容易找到了一個小朋友，包龍星為了了解自己在群眾心目中的政績，便問該小孩子自己的況。小朋友向之吐口水，隨即「嘩」地「一盆」口水將包全身淋濕。　　　　這段戲中，口水還回了它的本意，代表了大多數民眾的心聲，特別是由小朋友噴吐出來更是不同凡響，不令包龍星驚詫道：「小孩子哪來那麼多口水？」　　　　鏡頭三：在《濟公》中，濟公（周星馳）來到間向黑羅煞索要乞丐大腫的魂魄時，黑羅煞「呸」了一句，頓時一道瀑布傾瀉而下。　　　　好一組口水，將黑羅煞的兇殘描寫得淋漓盡致。　　　　口水出現的地方還很多，希望大家慢慢領會它的妙用，這裡就不再多加列舉了-　　　　哈－哈－哈－哈　　　　「誰不識星馳笑，便稱影迷也枉然。」周星馳的笑已經了公認的招牌。在影視界，再沒有那般「窮凶極樂」了。最標準的周氏笑，是將頭部後仰75度，全部嘴張開，露出上下牙齒，咀嚼肌緊張，舌頭下壓，由丹田沖氣，至喉部突然爆發，並在舌與上膛之間擠壓長音。此乃典型的周氏笑。　　　　不過這個「符號」卻意味深長，同樣的「哈－哈－哈－哈」卻表現著不同的感和緒，可以是歡樂，可以是得意，也可以是悲傷和悔恨。　　　　鏡頭一：最具代表的就是《武狀元蘇乞兒》中兩段截然不同的大笑。在開始，蘇燦（周星馳）給爹（吳孟達）自己的壽貼——　　　　吳孟達：「做壽也不打扮得精神一點，跟個小乞丐似的。」　　　　周星馳：「做乞丐哪像我這麼有錢，有這樣的乞丐，我早做了。哈－哈－哈－哈。」　　　　笑中透著張狂得意。二因乞丐而笑，也為後期做好了鋪墊。後來，周星馳因考場作弊事發，被皇帝罰作一世乞丐，所以財產抄家。二看著財產被統統搬走依舊強顏大笑。　　　　周星馳：「玩完了，全玩完了，家都被抄光了，哈－哈－哈－哈。」　　　　吳孟達：「兒子，我現在好想哭哇，哈－哈－哈－哈。」　　　　周星馳：「繼續笑，千萬不能讓別看出來，哈－哈－哈－哈。」　　　　看到此段時，我們的心裡真是別有一番滋味。　　　　鏡頭二：在《唐伯虎點秋香》中，也有一段笑。　　　　文徵明：這麼好的風景，不如我們就作詩一首。　　　　江南大才子一：山下一群鵝，　　　　江南大才子二：噓一聲趕落河，　　　　江南大才子三：落河捉鵝醫肚餓，　　　　唐伯虎：吃完回家玩老婆。哈－哈－哈－哈。　　　　才子二：我覺得唐兄最令羨慕之處莫過於他的艷福，都知道唐兄家中有八個老婆，各個貌美如、國天香。　　　　唐伯虎：哈－哈－哈－哈。　　　　雖然笑聲依舊，卻掩不住內心的凄涼，與蘇燦被抄家時的笑有異曲同工之妙。在不同的背景下，用同樣的手表現不同的緒，真乃高行事-　　　　「周星馳式青年」的「玉樹臨風」　　　　「周星馳式青年」和「玉樹臨風」也是周星馳風格的重要體現。典型的星酷主要有這些部分組：慢鏡頭的特寫，身披風衣或大衣或系一條白圍巾，總之是一些容易飄動的服飾，在微風吹拂中款步走來，雙手隱藏。攝像機從下方45度角跟身仰拍，這過程中還要略帶微笑且有一個慢慢眨眼的動作。這個創意最早在《賭聖》中出現。　　　　鏡頭一：星仔（周星馳）和「賭聖剋星洪爺」（秦沛）慢鏡頭入場，二衣帶飄飄，表凝重。突然周圍的鏡頭恢復了正常速度，這兩個卻依舊漫步款行。　　　　鏡頭二：《無敵幸運星》中幸運星（周星馳）在拳台比武時被痛打，他急中生智用隱藏的鐵餅將對手後，抓起一件披風披在身上，微風吹動著他掛滿汗水的頭髮，臉上有若干塊青腫，圍觀的圍過來鼓掌，眼中流露著景仰之。　　　　這些「周氏酷態」，是受到了早期周潤發等江湖俠義時裝片的啟發。但同時又對這種頗有些俗套的手進行了嘲諷，讓原來非常正經的描寫，變得異常可笑，反諷意味強烈-　　　　「無敵風火」　　　　「無敵風火」（《破壞之王》中的除外）就是我們大家常說的「王八拳」，典型動作為將對手後，彎身，雙臂膀替揮舞，在身體側面形圓圈狀，同時配以跳躍和口中的「打——老母」等口號。　　　　鏡頭一：在《九品芝麻官》中，包龍星被皇帝封為欽差，重審戚秦氏全家被一案，被告常威辯護律師方唐鏡在隔離線後與包龍星及達叔鬥嘴，並叫囂「打我啊」，沒想到當即被二放倒毆打。雖然他們在過程中也使用了腳，但主要還是利用王八拳打擊了敵的囂張氣焰。　　　　鏡頭二：在《逃學威龍》中，周星星（周星馳）懲治了在校作惡、帶有黑社會質的流氓團主要員。他先將黃小龜等弱小同學安排在自己的身後，隨即將主要頭目，並使用了王八拳。　　　　王八拳是在民間廣為流傳的一套實用街頭拳，周星馳在片中套用這一拳，體現了他塑造物的平民，又把這種平時在公共場合拿不出手的東西搬上了桌面，製造了笑料，對這種的嚴肅進行了調侃-　　　　瘋狂吃飯　　　　周星馳在片中吃飯，也是我們見過的最讓覺得不可理喻的用餐方式，只能用「瘋狂」二字來形容。最典型的周氏吃飯方式為：雙手端飯碗，雙肘高抬至與耳部向高，將嘴張至極限，碗貼近嘴邊，以筷子快速地扒動飯菜至口中，沒有咀嚼動作，眼睛處漫無目的地搜索。　　　　鏡頭一：在《大內密探零零發》中，阿發（周星馳）在老婆的生宴上奮力吃飯，直到後來大家才發現他的碗里根本就沒有飯。其妻為他添上一碗飯後，他依舊重複了剛才的動作。這段描寫，把阿發魂不守舍的心理狀態體現了出來，雖然過分誇張，但運用得十分貼切。　　　　鏡頭二：在《龍的傳》中，小龍（周星馳）和父親（元華）在飯桌上與師叔聊天。二採用的都是瘋狂吃飯，在結尾NG鏡頭回放中，就包括這個鏡頭。採用這種吃飯方式固然是劇的需要，同時也符合二的身份，劇中父子大是大澳的農民，這種吃飯方式更能體現他們豪爽淳樸的個。　　　　（二）周星馳的語言風格　　　　相信大家對這周星馳的語言風格也有所領教，最典型的就是他那「我走先」的倒裝句了。其實在粵語中，這種格式是很常見的，只不過將其搬上熒幕，在各種文化間傳播時，便了極其有趣的調侃。　　　　《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶（周星馳）而被妖怪所，至尊寶義憤填膺，準備與妖怪決一戰，而後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，不是了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝的。」至尊寶打了個響指，說：「我Kao。I服了you。」（我服了）　　　　喜劇最基本的結構是笑話。笑話是一種民間言語，也是無厘頭影片喜劇效果的重要來源之一。周星馳影片中的笑話含有廣東話的口語特點，無厘頭影片常歪曲一些常用語本來的意思來產生喜劇效果。周星馳在《食神》中將「看招」變作「香蕉」，而影片的打鬥場面發放的不是刀劍招式而是名副其實的香蕉。　　　　周星馳在語言中使用了大量的俚語，但這並不影響他的「儒家風度」。這一特在古裝片中顯得更為突出。如《九品芝麻官》中，最後公堂對質的一場戲，周星馳總是滔滔不絕讓對手應接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。　　　　正是受了這種風格的影響，一批年輕開始模仿他創造新的流行詞語。比如「kao」。「kao」據說是來自的「寇」一詞，有點「酷」的意思，但又不只是「酷」那麼簡單，還有「爽、滑稽、圓滑」等多種複合的意思。從某種意義上說，周星馳締造了一種新的語言時尚模式。　　　　即便是《鹿鼎記》中，像韋小寶這樣的文盲青年，在拍馬屁的時候，依舊顯出一派儒雅之氣，令觀眾的佩服之心有如「滔滔江水綿綿不絕」。特別是這大多數理由實屬狗屁理由，但經周星馳義正辭嚴地說出來，便產生了強烈的喜劇效果。　　　　當然，一個來自平民的小物是不可能離他的文化背景的。所以，作為一個平凡而完整的青年，周星馳還是要在影片中罵，最常見的是「了個頭」。說這句髒話，通常都是在周星馳百般勸解某而毫無結果之後才說出的，表達了極度的失望和忍無可忍。在《大話西遊》中經典的《OnlyYou》一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，邊報之以「嘔，嘔，嘔了個頭，完全不管別的想」，並輔以拳腳將唐僧擊倒，這段罵用得恰到好處，如果繼續讓唐僧唱下去，勢必會導致節拖沓，但又什麼理由讓唐僧結束他的歌聲呢？罵體現了至尊寶當時出奇憤怒的感覺，通過物的緒變化，保證了劇的進一步發展。　　　　「X老木」也是周星馳常用的罵辭彙。這種平時大家都忌諱使用的、帶有穢彩的詞了周星馳片中的常用詞，不僅如此，包括「，，爽」等生中很曖昧的詞語，也都在影片中經常出現，這無疑是對世俗觀念的挑戰，然而這種挑戰卻又不是直接的，而是利用諧音或故作他言的手表現出來，既避開了輿論最鋒利的一面，又讓大家接受了他傳達的信息。其結果是使不少像筆者這樣「別有用心」的「呵呵」壞笑。　　　　順便要和大家代一句的是，周星馳的影片大多有兩個版本：國語版和粵語版，粵語版基本上採用的是周星馳的原音，但國語版則由好幾拉配音演員在不同的片中扮演。不過大家印象最深的還是在《大話西遊》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》系列中給周星馳配音的石班瑜。這位仁兄嗓音尖亮，特別是在處理周氏笑時，不僅吸取了周星馳的精髓，還在某些指標上超過了「星爺」。在處理大段對白中，往往是一氣呵中間絕無半點磕絆，所以內地的很多星迷都說，星爺能夠得到那麼多觀眾的戴，和石班瑜的勞是分不開的。　　　　（三）周星馳的肢體表演　　　　周星馳對自己肢體的駕馭極其擅長。大到他的笑態、造型，小到手指和眼部動作，都能很適當地打中觀眾的「笑」。　　　　鏡頭一：在《逃學威龍》開始，周星馳訓練自己的飛虎隊員一場戲中，安排任務的時候，周星馳以手指模擬運動，表現得惟妙惟肖，一套連貫的動作下來，讓覺得十分好笑，但給更多的感受是演員的機靈勁。　　　　鏡頭二：在《百變金剛》中，身為富家少爺的周星馳自認是帥哥，趾高氣揚高抬著腦袋扛著西服走過廣場，周圍的穿梭如潮。但當鋼牙眼妹（梁詠琪）說他根本就不帥的時候，他拖著西服再次走過廣場，依舊潮穿梭。此時的他已經和剛才那個形了鮮明的對比，剛才周星馳的出場時身體後仰超過20度，而現在頭和腿幾乎貼在了一起。如此誇張的變化，把阿星內心受到沉重打擊的感覺表現得十分可信。在這一處理手上，周星馳明顯地借鑒了舞蹈和啞劇的表現手，只不過用在這樣的場景中，變了笑料。不過我在看這場戲的時候，卻沒有絲毫笑的意思，而似乎真被劇中的物打動了。在《審官》中，宋世傑因不願出山而在睡夢中被換上衣服，塗脂抹粉，家僕叫醒他後，他的所有言語動作都是誇張的味，將的特徵刻畫得十分到位。　　　　主要是通過畫面和節來吸引觀眾，特別是高科技發展的今天，像《黑客帝國》這樣節緊湊、畫面華麗的已經為商業的主流。在香港，如此的商業套路經常被不假思索地套用著，而像舞蹈、啞劇等舞台表演正在被們漸漸地淡忘。周星馳又將這些搬上了熒幕，除了增加喜劇效果之外，也對正在發生的文化蛻變作出了反思。　　　　（）節的特殊處理　　　　以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，因此常常會有許多令不快的「硬滑稽」，這種現象甚至在喜劇泰斗許冠文先生身上亦有發生，如《搶錢夫妻》。而周星馳的表演則更不像是喜劇表演，他往往會摻雜許多其他類型片如正劇，悲劇的表演風格，將其打亂重組，從而產生新的喜劇效果。周星馳組織的笑料經常給以很冷的感覺，而不是通過誇張的表和過分的動作來實現，而是這件事兒本身就很有趣。　　　　鏡頭一：《破壞之王》中周星馳與吳孟達下戰書一段戲：　　　　兩氣騰騰地到體育中心，企圖與林國斌決一戰，進門後達叔看見一個熟識的小，便將氣一收，馬上與她搭訕，調笑幾句後發現周星馳神有異，便不作聲。周星馳緊鎖眉頭，苦口婆心、悔恨不已地說：我們是來下決戰書的。本來氣很重，這樣一來搞到氣盡散。這場戲周星馳處理時語調低沉緩慢，似怨似恨，完全是正劇表演，但從場面上看卻非常可樂。　　　　三．周星馳對「商業後現代」的深刻探討　　　　有曾經這樣評論周星馳的表演和他的周星馳本是一個喪失了道德的流氓，一個保留了低級趣味的痞子，一個不利於民的搞笑大師。沒有文化、席俗淺薄、挑撥耍賴、形象差勁，動作誇張、語言無聊……唯一的好處就是好笑！隨便一句話一個鬼臉一個怪招，都讓忍不住發笑。笑過了也就忘了，第二次看還是那麼好笑。　　　　他們對周星馳創造的票房紀錄也是這樣總結的：生就是一場肥皂劇，商業搞笑大有市場。非得找出周星馳的社會內涵、現實意義、文化背景，那是批評家的事。所以，周星馳正是迎合了觀眾的這種口味，才取得了勝利。　　　　其實，這位作出結論的哥們完全是被周星馳愚弄了！周星馳的表演實際上是在完對「商業後現代」的嘗試。「商業後現代」是後現代中比較的一支。很多後現代作品雖然實驗很強，但往往因為主題過於尖銳和內容過於刺激而不能為廣大群眾所接受，了真正的「小圈子裡的實驗體驗」。而商業後現代則是通過一個大多數都能夠接受的方式，展現自己的作品，並在對觀眾的觀察中實現「自身體驗」。　　　　（一）反傳統道德的實驗　　　　周星馳的是反傳統道德的，他會把公眾心目中的美醜、對錯、文明與不文明徹底地打亂重組。這正是對們傳統理念的重新評價和思考，換句話說，就是：類這麼多年創造的規矩到底對不對，是不是當年的時候煤球的顏真的叫「黑」？　　　　鏡頭一：在《武狀元蘇乞兒》中的一段父子對白。　　　　周星馳：爹，我決定上京考武狀元。　　　　吳孟達：阿燦！老爹等這句話，等了25年了！為了蘇察哈爾家，應該這麼做！　　　　周星馳：不要誤會，我不是為任何，我是為了一個。　　　　吳孟達：英雄！為、為亡、為上京考狀元郎！何家子？　　　　周星馳：怡紅院金牌清官，如霜姑娘。　　　　吳孟達：？！　　　　周星馳：有何不妥？　　　　吳孟達：品味與不同，真是能所不能，老爹欽佩，我陪上京，二三五！　　　　二三五：來了，老爺，甚麼事？　　　　吳孟達：少爺上京，我們全家搬！　　　　在大家都眼裡是很下的，但周星馳卻恰恰在片子中體現「她」的「品味」，簡直是有意作亂。　　　　這種對類既有規則的質疑正是後現代的主旨。不過，在觀眾的眼中這些都是笑料，很好玩，如果看懂了其中的意思，那就是接受了我「周星馳式青年」的觀點，如果不想做太多的思考，那劇本身也可以滿足的娛樂要求。　　　　再比如《逃學威龍》整部片子把學校描寫了黑暗、危險、充滿壓迫的「窟」，這跟大家心裡學校的模樣顯然是完全相悖的。雖然這其中的誇張分過多，但那通天的校規難道不令我們熟悉嗎？難道那橫飛的黑板擦不讓我們覺得親切嗎？別以為把校規改了《××守則》我們就看不出來。　　　　周星馳正是通過這種反道德手段，來完對世俗道德虛偽的批判。　　　　值得注意到是，周星馳在他的實驗中，保留了對善惡標準的尊重。　　　　鏡頭二：在《濟公》中，的九世惡，在斬了49條命後，被周星馳制服，周星馳掏出了他的心，但那只是一顆黑石頭。惡發現自己效忠多年的「主公」，竟然給了自己一顆石頭的心時，幡然悔悟，親手將心捏碎，並喊道：「來世不要讓我再做！」——下世他當了一頭豬。　　　　「善惡」是類得以正常發展的根本，也是不需要討論的了。所以，大家能夠看到周星馳塑造的小物的善良，才覺得他是很可的。內地導演黃蜀琴就曾經說過：「周星馳的表演充滿了。」　　　　（二）反傳統觀念的實驗　　　　周星馳的影片中也處處體現了對某些衡量標準的探討。最突出的就是對「美」的質疑和重新評價。　　　　鏡頭一：在《大內密探零零發》中——　　　　靈靈發：「陛下有眾多後宮佳麗，真是令世羨慕，為何……？」　　　　皇帝的淚水慢慢地淌下。眾多佳麗慢鏡頭出場，泡在最前面的一個由男演員扮演的滿臉鬍子茬的佳麗一邊滿臉媚態搔首弄姿，一邊做出挖鼻毛等舉動……　　　　鏡頭二：在《國產零零漆》中——　　　　凌凌漆仰望著麗晶打賓館的牌子，皮箱不覺落地。凌凌漆由老闆娘領著，進入一房間。　　　　老闆娘（還是那滿臉鬍子茬的哥們）：老闆，看穿的倒是挺派頭的，這個房間算70塊，每天12點之前記得要退掉哦。　　　　凌凌漆環顧房間，在桌上發現一本雜誌，掀開中間頁，見是一郎。　　　　老闆娘：戴上立體眼鏡才看得過癮。　　　　凌凌漆：是嗎？（接過立體眼鏡，看）　　　　老闆娘：怎麼樣，可以吧？　　　　凌凌漆：可以，不過這個東西我不喜歡。　　　　老闆娘：那要不要招？　　　　凌凌漆：都什麼貨？　　　　老闆娘：有大陸妹還有本地貨，全套150.　　　　凌凌漆：（思考片刻）試試本地的。　　　　老闆娘：好。（開始下凌凌漆的褲子）　　　　凌凌漆：大嬸，幹什麼？　　　　老闆娘：我幫褲子。　　　　凌凌漆：為什麼要這麼做？　　　　老闆娘：不是要本地的嗎？我在這裡是最紅的。　　　　（凌凌漆應聲倒地）　　　　美和丑是們討論最多的話題，不過一般是根本沒有辦預訂自己容貌的。所以大多數討論的所謂「美不美」實在是一種無聊之聊。但令遺憾的是，不美的卻因為自己不能左右的東西而受到歧視。所以周星馳在他的影片中徹底打亂了美和丑的觀念，讓們在爆笑之餘也清醒一下。　　　　（三）反傳統「」論點實驗　　　　傳統的「」觀念是讓們最痛苦的一件事，明明看見了一個漂亮「燒」得難受，還必須假裝正君子。無論是大物還是小物，只要想在社會上混下去，就必須在「」問題上進行比較徹底的偽裝，要不然就是柯林頓的下場。其實在類剛剛出現的時候，對是十分崇拜的，類早期的石刻壁畫，涉及主題的很常見。只是在進入封建社會後，才被當作一種桎梏們思想的工具來使用，才被偽裝了起來。　　　　很多後現代家都以為對象進行了自己的體驗。前衛家徐冰曾經進行過一場名為文化動物的表演。他讓一頭滿身打上英文字典公豬和一頭打滿中文字的母豬在群的圍繞中配，意在指出動物的暴力是自然屬而類的暴力則是文明屬。　　　　對道德的探討是一直在追尋的話題。相信大家還記得史丹利庫柏力克的經典名作《發條橘子》，該片充滿濃重的味；特別是一件模仿「男根」的超大瓷品，在觀眾的眼前晃來晃去，給大家造了強烈的視覺衝擊。如果說庫柏力克是用喘著氣的方，把他的意識強加給的話，周星馳則是用微笑的方式把這個「東西」拿出來給大家看看。　　　　鏡頭一：在《逃學威龍》中，歷史課老師講課——　　　　老師：明朝是一個很講究刑罰的朝代……如糾結社，就要受到宮刑。　　　　黃小龜：老師，什麼是宮刑呀？　　　　老師：就是剪「」呀。小同學。有多長，夠剪嗎？　　　　（坐在一旁的周星馳看了看自己的，用尺量約有半米的長度。）　　　　鏡頭二：《逃學威龍三之龍過年》中，周星馳趕到王百萬被現場——　　　　黎警司：派去做卧底。　　　　周星馳：不會吧，sir，有做卧底。　　　　黎警司：是不是還想回去做通警呀？　　　　周星馳：我已經答應了我馬子，會妻離子散的。　　　　黎警司：那好，明天就回通組報告。　　　　周星馳：別那麼生氣嘛！者是誰呀？（順手抄起一張紙給黎警司擦汗。）　　　　黎警司（擦汗）：者叫王百萬，是在時被用釘錐刺。　　　　（周星馳低頭看屍體的粉筆圈記，發現處像長了一條尾巴，吃了一驚。）　　　　黎警司（看擦汗的紙）：這是什麼紙？這是者用來擦那兒的。　　　　周星馳：sorrt，sorry。（端起茶几上的一隻杯子喝水。）　　　　證物調查員（在《逃學》第一集中的化學老師，片中也曾提到）：咦，者的那杯哪去了？　　　　「周星馳式青年」只是小物的化身——小縣令（候補）、小警察、小狀師，即便是身為鹿鼎公「不及閣」大學士的韋小寶，同皇上比起來，其實也不過是個小物。他與普通一樣，平凡卻不安於現狀，好貪財卻又膽小怕事。唯一與普通不同的是，「周星馳式青年」敢做一般常不敢做的事，換句話說他其實就是大家都「理想」，只不過不是「光明正大的理想」。這種公開叫板的方式，把們對的虛偽面紗徹底撕破了。　　　　（）強烈的反諷意味　　　　周星馳的很多笑料都是通過移植和模仿實現的。在不合適的時間不合適的地點作出了不合適的動作，從而產生了強烈的喜劇效果。也就是在這一時刻，模仿的本體也被深深地滅了一道。　　　　被周星馳反諷的對象主要是見迂腐陳舊的香港商業。王家衛的雖被很多影評視為很有價值的片，然而在「周星馳式青年」的眼裡，他只不過是批了一層文化外衣的「商業片」，蒙蔽了觀眾。所以在周星馳的影片中經常會看到以王家衛影片為母體的模仿移植。　　　　最有代表特的就是《大話西遊》，經典鏡頭周星馳被寶劍頂住了咽喉的定格，畫外音則是完全移植王家衛的《重慶森林》。　　　　而另外一段「曾經有一段」的經典對白，也同樣是對《重慶森林》的模仿，巧妙地移植嫁接，把一些不相干的東西經過重新加工整理，產生了頗具震撼的效果。當們只記得《大話西遊》中至尊寶這段名言而忘記《重慶森林》時，其反諷的效果也就顯而易見了。　　　　周星馳對很多深層次的社會問題，也有自己獨到的見解，有很多更加尖銳的反諷對象。　　　　當然，周星馳也不會放過自己。儘管周星馳的表演已經贏得了相當的觀眾。但在一些頑固派的眼裡，他依舊是庸俗低級的演員，所以，周星馳並沒有在事業上得到應有的評價。於是便有了一幕在《大內密探零零發》模擬奧斯卡頒獎的節，周星馳（劇中的阿發）的岳父因為一句台詞「我親眼看到他進院」而獲得了最佳男主角，此時，劇中飾演佛印的羅家英對落選的阿發說出了一句話：「表做作，略嫌浮誇……不懂演戲呀！」這既是對周星馳悲慘經歷的寫照，也了那些頑固派，逗他們玩。　　　　（五）周星馳式青年的文化內涵　　　　就像無論多麼貧瘠的土地總會有東西生長出來一樣，在香港這個充滿商業文化的大雜燴槽中，生長出了一棵奇怪的植物，這就是周星馳的喜劇——充滿後現代主義味道的行為。　　　　周星馳影片的因素要從港產片的基本特徵談起。港產片由於必須要時時刻刻考慮到商業利益，因此往往犧牲了價值。港產片不僅要考慮到本地票房，還要考慮到賣埠。由於賣埠因素，港產片擁有了「武打」與「搞笑」這兩個永恆的主題，最值得港產片驕傲的當然是李小龍先生，因此在許多類型不一的港產片中（如警匪片、文藝片），都會莫名其妙地加上一段武打，搞得老外看完港片後以為香港都能「打」。港片除了「隨時開打」的特徵外，另一特徵是「隨地搞笑」。全世界大概只有香港這個地方稱喜劇片為搞笑片。幾乎每部中（無論正劇、悲劇）都有一兩個物專門負責生產笑料。「武打」與「搞笑」是港產片賣座的兩大保證，雖然這兩者害了許多港產片，但無可否認的是，觀眾對著兩大保證仍然相信與認同。綜觀周星馳的十幾部影片，絕大多數是喜劇片，有一些夾雜著夫片的分，因此他的影片總有一個比較理想的票房。　　　　周星馳創造了一個屬於他自己的形象，這個形象幾乎能把最代表他風格的穿一條線，也許他叫「周星馳」或者叫「包龍星」，但在觀眾心裡他永遠都是「周星馳式青年」。　　　　「周星馳式青年」也創造了新的都市童話，充滿了想像力，有些天真，還有一些矯。間雜了這些複雜的因素，們發現自己童年時曾經有過的一些幻想，現在竟由一個年，在大庭廣眾之下實現了。　　　　最有代表意義的就是《百變金剛》和《破壞之王》。《百變金剛》雖然模仿了《變相怪傑》中的一些節，但劇中使用的道具和出現的物如「楊婆婆」、「西牙膏」、「頭馬桶」卻經常出現在孩子的口中和幻想里。《破壞之王》中不僅以加菲貓作為噱頭，還讓弱者僅靠撒潑打滾就戰勝了不可一世的敵，雖然有些阿Q精神，但這些幻想不都曾經在外面的童年時代出現過嗎？　　　　周星馳的文化就是的文化，代表中國特的儒家世俗文化。雖然很「俗」，但絕不「低級」。這就是讓我都覺得親切的原因。　　　　．周星馳及其它　　　　周星馳的影片很具有職業精神，有很多精緻的道具，讓觀眾覺得拍的下了很大的夫。像在《算草》中那間設計巧妙的「不得不親的水控接吻間」一樣。這當然要歸於製作員，還有那些與他搭檔配戲的「搭檔」。　　　　（一）不可沒的搭檔　　　　在周星馳的經典影片中，周星馳本的戲份占絕大多數的比重，但同他搭檔的配角演員也在其中起了相當的作用，有時甚至是不可或缺的重要因素。　　　　這些搭檔在片中，有時被周星馳戲弄，有事和周星馳一同戲弄別。他們在大多數的影片中為「周星馳式青年」提供了社會環境，創造「周星馳式青年」存在的文化背景。　　　　眾多搭檔中最默契的恐怕就是吳孟達了，二總共合作了20部影片。他們的合作被認可是從《賭聖》開始的，之前他們也曾在《江湖最後一個大佬》等影片中有過合作，但那時並不是他們的黃金時代。　　　　達叔通常給一種憨厚老實的感覺，因此經常在劇中為「周星馳式青年」的戲弄對象，是周星馳最好的附和者和支持者。但他有時卻非常清醒，總在細心地觀察周星馳的表現，雖然大多數時候趨炎附勢，但也會在關鍵時刻讓劇發生變化。比如《百變金剛》中，他就從一個純粹的幫凶，變最後引領周星馳繼續生存的精神領袖。　　　　與達叔風格截然相反的要算是陳百祥了，達叔憨厚，而他卻十分狡猾，敢於出賣朋友，雖然有時也被周星馳戲弄，但仍舊是一種對手戲的狀態。《鹿鼎記》中的多隆雖然一直在當幫凶，可關鍵時刻還是站出來吧周星馳出賣了，他用刀架著周星馳的脖子，在他的前掛上「韋小寶罪大惡極」，還在「韋小寶」的名字上打了個×。　　　　還有一位重要的演員，就是讓難以忘懷的羅家英。他在《大話西遊》中塑造的唐僧形象，恐怕是每個看過這部片子的都難以忘懷的。他對中國帶有「儒家」風度的貧嘴進行了全新的詮釋。如果仔細觀察就會發現，唐僧的全部語言中居然很少有廢話或胡說，講得都異常有道理。「貧一下子不難，但難能可貴的是貧一輩子。」　　　　與周星馳合作的演員中，張敏與周星馳合作過的片子最多，一共有10部，但她的表演多蒼白無力，宛若瓶。只有朱茵、吳君如在一些影片中有著比較精彩的表演，其它演員則沒有給觀眾留下太多的印象。吳君如其實在周星馳眾多的片子里出場不算很多，但是，只要是吳君如出場的戲絕對是有看頭的。舉個例子，《鹿鼎記》里，她不過正式出場過三次，每次出場也不過三五分鐘，但就在這短短的三五分鐘里，吳君如絕對是出彩的；在《鹿鼎記之神龍教》里她甚至才出場一次，而且時間短到不過一分鐘，但她那句「東方不敗」一出口，就足以笑倒所有觀眾。　　　　（二）周星馳影片中不可忽略的龍套演員　　　　如果是一個對周氏非常了解的觀眾，且看過了25部影片以上，那麼會很容易地在他的中找到一些巧妙的小噱頭，每每這是便會露出會心的微笑，感激這個年輕的用心良苦。這些噱頭通過幾個同樣的演員用同樣的裝束、同樣動作、同樣表的表演，將周星馳的幾部大戲穿在了一起。　　　　最著名的恐怕就是前面咱們提到過的那長著滿臉「鬍子茬」的哥們兒，曾經數次客串「美」。雖然這哥們兒幾乎沒有什麼台詞，且動作除了摳鼻毛就是甩頭髮，但每次出場都對劇中的節變化起了一定的影響。他在《大內密探零零發》中出現在皇帝的後宮佳麗中（站位靠前，可能還比較得寵，導致零零發為皇帝尋找美而引出結尾的）；在《九品芝麻官》中，他又扮演一位在周星馳被處斬前要與之傳宗接代的新娘（最終造周過分恐懼，撞塌了監獄的牆壁，導致越獄）；之後他又在《武狀元蘇乞兒》中為蘇燦家的一位遠房表嬸，蘇燦準備介紹給其父談戀，以換取回廣東的路費（因婚姻不，無親戚可投，導致二不得不賣藝，而被趙無極打殘廢）；最令大家印象深刻的，恐怕還要算《唐伯虎點秋香》中，那位在橋畔倚欄而坐的大，「桀驁不馴跳河取義」（有如此美，放襯托出秋香的美貌）。此外，這位美還曾在《國產凌凌漆》中扮演過麗晶大賓館的老闆娘兼做皮肉生意（據說是頂級的「本地貨」），而險遭打。　　　　也許大家對「小強」的名字並不陌生，它就是一隻蟑螂（《破壞之王》《唐伯虎點秋香》）。　　　　但大家對「旺財」這個名字應該更熟悉，因為他不僅同為《唐伯虎點秋香》中的一個重要角，而且還在其他影片中至少出現過一次。它在《唐伯虎點秋香》中「比慘」一場戲的關鍵時刻，叫了兩下就了；在《大話西遊》中「旺財」叼過一根繩子，至尊寶問：「旺財，為什麼叼的這根繩子那麼眼熟？」於是發現是系乾坤袋的繩子，才知道妖精逃出。　　　　周星馳在香港影視界有相當的地位，所以一些大明星如周潤發、龍等在他的片中客串小角已經不是什麼新鮮事了，但又一位嘉賓還是想請諸位星迷注意一下。這個就是曾經出現在《龍的傳》中的JiyWhite（喜歡撞球的朋友一定很熟悉他，他就是素有英格蘭斯諾克傳奇物的撞球大師JiyWhite本，他曾經世界排名第一，當時的世界排名第。有這位巨星助興，可見星爺的面子）。　　　　還有一個很巧妙的地方不得不提。由杜琪峰執導的《審官》是重拍自當年同名的一部粵語殘片，當時的主角是馬師曾。而在這部新片子中，馬師曾的照片卻出現在牆上，了宋世傑仙逝的父親。其他還有很多類似的閃光點，需要大家仔細觀察，認真發掘。回看周星馳在《射鵰英雄傳》中的宋兵乙，如今，這個過河生變的無名小卒，已經為了喜劇之王。對這段常難以想像的經歷，周星馳自己也做出了總結，正像在他在《喜劇之王》中說的：「我是一個演員。」不管今後還會有什麼作品，但他曾經有過的已經足夠讓我們玩味了。　　　　曾經有一個大師，他就在我們面前。但是我們沒有承認，等到失去才追悔莫及，世間最大的痛苦莫過於此。如果上天能夠給大家一個機會重來一次的話，我們會對那個大師說：我他。如果非要給這段加上一個期限的話，我希望是——一萬年。如果你感興趣下面了解更多/
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