(1)談談詩詞的語言特點和要求

談談詩詞的語言特點和要求

語言是人類所特有的用來表情達意、交流思想的工具。對於詩詞作者來說，除了上述功能以外，語言還是用來塑造詩詞藝術形象的工具，也是溝通詩詞作者和讀者思想感情的媒介。唐代詩人劉禹錫說：「心之精微，發而為文；文之神妙，詠而為詩。」清代詩論家吳喬在《答萬季野詩問》文章中說：「意喻（比喻）之米，文喻之炊而為飯；詩喻之釀而為酒。飯不變米形，酒形質盡變。」他形象地把文章比作米做成的飯，而把詩則比作米釀成的酒，恰到好處地說明了詩詞與文章的區別。強調了詩詞比文章更加濃縮，味道更加濃郁，語言理所當然的要更加精美。正如明代詩人謝茂秦所說：「凡作近體，誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之朝霞散綺，講之異繭操絲。」強調了寫作詩詞必須要有精美的語言。

一、關於詩詞的語言要求

詩詞是一種高雅的藝術。其高雅並不在於它如何如何的深奧難懂，而在於它有不同於一般文章的意境、韻味以及情真意切的感人魅力。它的語言越是自然流暢、通俗易懂，就越能獲得其本身所具有的高雅藝術的社會效應。

對詩詞語言的要求，總的要「意新語工」，「語意兩工」。有了新意，還要有好的恰如其分的語言，才能使新意得到充分和完美的表達。就一般詩歌而論，都具有反映生活的高度集中性和概括性，具有豐富的想像和強烈的情感，語言準確、精練、生動、形象，具有鮮明的節奏與和諧的韻律。作為中國古典詩詞的格律詩，它對語言的要求則更高、更嚴。因為它篇幅短小，除了題目，最短的五言絕句只有20個字，最長的七律也只有56個字。要用這麼短而少的文字來表現一定的生活內容和思想感情，就必須高度概括，語言就必須特別凝練、含蓄。另外，古代詩歌又都是便於吟誦的，又要求語言具有均勻的節奏及和諧的韻律。因此，古今凡優秀的詩詞作品，在語言上無不具有這樣幾個特點：1、準確達意，2、精練含蓄，3、形象生動，4、色彩鮮明，5、音韻和諧，具有節奏感，能配樂演唱。下面分別說一說這個問題。

第一，詩詞語言是特殊的文學語言

詩詞語言來源於生活語言，但它又不等同於一般的生活語言，也不同於一般的文學語言，而是一種特殊的文學語言。詩詞語言是從生活語言中經過加工、提煉、改造的更加優美的語言。清代詩論家袁枚說：「詩如言也，口齒不清，拉雜萬語，愈多愈厭。口齒清矣，又需言之有味，聽之可愛，方妙。」

詩詞語言，不論是瑰麗的也好，質樸的也罷，都需要加工錘鍊。袁枚又說：「詩宜朴，不宜巧，然必須大巧之朴；詩宜淡，不宜濃，然必須濃後之淡。」強調詩詞的語言，不論是「朴」是「淡」，都應該是經過藝術加工改造後的「大巧之朴」和「濃後之淡」。即使是比較通俗易懂的詩詞，情況也是這樣。比如白居易的《暮江吟》這首詩：一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。

這首詩色澤比較濃艷，薄暮時分，殘陽餘輝鋪灑江上，半紅半碧；入夜時分，一彎新月如弓，新露如珠，晶瑩剔透。景寫得很美，也很通俗易懂，但它的語言不是生活口語，而是經過詩人加工了的書面語言。尤其是「可憐」二字，在生活口語中，它沒有可愛的意思，但在詩中，卻表現了「可愛」的意思。又如元稹的五言絕句《行宮》：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

寥寥數語，色澤平淡，語意樸實，先寫古行宮的寥落寂寞，後寫白髮宮女閑話玄宗舊事。20個字看似平平淡淡，實際上卻深刻地抒發了白頭宮女對個人身世的哀怨情懷，和對國家興衰、玄宗榮枯的感嘆。內容含蓄，發人深思，言簡意賅，餘味無窮，給讀者留下了無限廣闊的想像空間。

第二，詩詞用語要語、意兩工

所謂「語、意兩工」，就是說寫詩詞「詩意」要好，「語言」也要好。作者在構思一首詩詞時，發現或者推敲出了新意、深意，同時還要認真選擇好的語言來表達。否則，有意無詞，就會像吳喬在其《圍爐詩話》中所說的那樣，「像在棉襖子上披了一件蓑衣。」唐皎然在其《詩式》中打了一個比方，說：「或云：『詩不加修飾，任其丑朴，但風韻正，天真全，即名上等。』余曰：不然。無鹽（醜女）闕容而有德，何若文王太姒（si）有容而有德乎？」這段話的意思是說，詩詞應該內容和形式都好。同時，兩者必須有機的統一起來。瑰麗的語言，必須能把優美的意境充分地表達出來，才稱得上是好的語言。其實，這個問題說到底，還是個語言問題，因為人的思維是藉助於語言進行的，離開語言的思維是不存在的。從這一點也可看出語言的重要性。

宋代大詩人王安石提出，寫詩填詞要用「詩家語」。所謂「詩家語」，就是說詩的語言要達到四個「之」：即言之有物，觀之悅目，聽之悅耳，思之悅心，從而具有強烈的表現力。詩的語言美是多風格的，有雄奇瑰麗之美，有樸實自然之美，有明麗流暢之美，也有委婉凄柔之美，等等，如何具體運用，則要由詩詞的具體內容來決定。但不管使用哪種風格的語言，只要能把詩意恰到好處地表現出來，這種語言就是好的詩的語言，也就是所謂的「詩家語」。唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》，前兩句「白日依山盡，黃河入海流」，是寫詩人登樓所見：景象壯闊，氣勢雄渾，白日西沉，黃水東去，高山大河，盡收眼底，讀後使人心胸為之一振，眼界為之大開。但詩人到此並沒有就此罷手，平平地寫下去，而是一翻新意，把讀者引向更高的境界，和更廣闊的視野：「欲窮千里目，更上一層樓。」這兩句既反映了詩人積極向上的進取精神、健康心態和高瞻遠矚的博大胸襟，也順理成章地說明了「只有站得高、才能看得遠」這樣一條深刻的生活哲理。全詩只用了20個字，就把詩的「意」充分表達出來了。這些語言就是好的語言，就是「詩家語」。

這裡順便再說一下，關於詩詞意境的提升問題。我們不少詩友寫詩不注意或者說不會提升詩的意境，只是平鋪直敘地寫事、寫景、寫情，而不注意或不知道意境的提升或者升華。王之渙這首詩就給我們做出了這方面的示範。他這首詩前兩句是寫景，如果後兩句繼續寫景，也能寫下去，甚至也能寫出一首不錯的五言絕句。但他沒有那麼寫，而是筆鋒一轉，「欲窮千里目，更上一層樓」，一下子就把整首詩的意境提升到一個「人人心中有」，而又「人人筆下無」的哲理性高度，成就了這首詩的千古絕唱的歷史地位。希望大家能認真的借鑒、思考。再看唐代詩人李紳的《憫農》詩：

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

這首詩的語言特點是樸實，通俗，淺顯易懂，在我們國家可以說是膾炙人口，婦孺皆知。本詩上聯寫事，下聯抒情，其意境主要表現在下聯。由於它的內容和形式統一得好，富有深刻的教育意義，所以千百年來一直為人們喜聞樂見，代代傳誦，成為人們教育子女和年輕人愛惜糧食、勤儉持家、勤儉做事的經典詩篇。

第三，詩詞語言的遣詞造句要突出一個「活」字

辭彙是語言的建築材料。一首好詩或好詞就像一座雄偉壯觀的高樓大廈，它要由許多優質的建築材料所構成。要寫出一首好詩好詞，在語言上就要有豐富的辭彙，以便根據內容的需要，選好用好辭彙。因此，要寫好一首詩，填好一首詞，遣詞造句是一個重要環節。這個環節不解決好，前面所說「詩的語言」、「詩家語」等等也就很難達到。而要解決好這個環節，除了要求作者必須掌握豐富的辭彙和具有基本的語法、修辭知識以外，另一個重要支撐點就是要注意解決一個「活」的問題。

我國歷代的詩詞大家，都很講究詩詞寫作中字、詞、句的活用。他們認為：「詩貴活句，賤死句。」（吳喬語）。吳喬這裡所說的「活句」，指的就是詩詞語言的生命力。意思是說語言要有生命。詩人要學會用有生命的語言，來構造有生命的藝術形象。唐初四傑之一的盧照鄰說：「下筆則煙雲飛動，落紙則鸞回鳳驚。」都是強調寫作詩詞，遣詞造句，一定要在「活」字上下功夫。特別要注意用活動詞，一字用活，全篇皆活。例如杜甫的《秋興八首》中第一首前四句：

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天涌，塞上風雲接地陰。

李白的《登金陵鳳凰台》：

鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鷺洲。

總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

先看杜甫的詩。江中的波浪明明在地面，詩人卻說它高接雲天，彷彿天也在涌動；而邊塞上風雲明明在天空，詩人卻又說它被壓到地面，似乎與地下的陰氣相接。從而把巫峽的江水和巫山的雲天描寫得是那麼雄渾壯闊，氣勢磅礴！再看李白的詩。寫金陵西南長江邊上的三山相當遼遠，一眼望去，它們好像半落在青天之外，蒙朦朧朧，看不清楚；秦淮河的流水被河中的白鷺洲一分為二，緩緩流入長江。從而把在鳳凰台上所看到的山水，描繪得如詩如畫，十分氣派，令讀者如身臨其境。這兩聯詩中的「兼」、「接」、「落」、「分」幾個動詞，都用得很活。字用活了，詩句自然也就跟著活了起來，顯得很有生機，避免了呆板、僵硬。從而使整首詩也變得生動活潑，具有了生命力。

詩詞中的活字、活句很重要，尤其那些帶有關鍵性的「活字」、「活句」，用好了，往往能起到畫龍點睛的作用，使整首詩的藝術形象活起來。詩詞是講究形象思維的，把形象寫活是詩人詞家的天職。但詩詞光有形象還不夠，還要使形象活起來，呈現出動態化，給人以動感。所以，巧用動詞，或形容詞活用做動詞，就能使全詩生輝，產生無限的藝術魅力。如「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」中的「敲」字， 「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字，「雲破月來花弄影」中的「破」字和「弄」字，以及「山舞銀蛇，原馳蠟象」中的「舞」、「馳」等等，這些字都很好的起到了這方面的作用。

另外，即便寫靜景，也要注意用動詞來反襯，從而更顯出靜的程度，顯得靜中有動，而不是一味的靜，靜如死水，一片呆板，毫無生氣。如王維的《鳥鳴澗》：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」桂花落下的聲音都能夠聽得到，月亮升起的亮度都能夠把山鳥驚起，你看，一個「落」字，一個「出」字，竟把一個夜深人靜、萬籟俱寂的山林描寫得多麼幽靜而有生機，有靜有動，靜中生動，情趣盎然，躍然紙上。

第四，詩詞語言還要注意含蓄

詩詞屬於文學藝術的範疇，它是用藝術形象來表現思想感情的，往往是意在言外，王顧左右而言他。詩詞與散文不同，一般情況下，它不直說，而多用比喻、象徵與暗示。這就是詩詞語言的凝練和含蓄，也是詩詞語言的一大特點。由於多用象徵與暗示，因此也就使詩意更加豐富和難以確指。漢代思想家董仲舒在其《春秋繁露》里說「詩無達詁」；明代「後七子「之一的文學家謝榛在其《四溟詩話》里說：「詩有可解、不可解、不必解，若鏡花水月，勿泥其跡可也。」說的都是這個意思。請看李白的《勞勞亭》：

天下傷心處，勞勞送別亭。

春風知別苦，不遣柳條青。

這是詩人在早春時節送別友人的詩。詩的本意是要抒發離別時的痛苦心情，但他卻不直接抒發，而是把東風擬人化，說東風通曉人意，深知人間離別的痛苦，不願見到折柳送別的場面，故意不讓柳條發青。可是現實情況卻是，儘管柳條尚未發青，作者還是要忍痛送別。詩中這樣曲折、含蓄地表達離情，在感情上就深了一步，詩的情趣也就更濃郁一些。李白的另一首詩《送孟浩然之廣陵》，借「孤帆」、「遠影」、「天際流」等意象，表現了詩人與孟浩然的深厚友情和送別時依依難捨的心情，寫的也很含蓄：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

清代詩論家袁枚在其所著《隨園詩話》中說了這麼一段話：「凡人貴直，而作詩文貴曲。近人王仔園《訪友》：『亂鴉棲定夜三更，樓上銀燈一點明。記得到門還不知，花陰悄聽讀書聲。』若到門便扣，則直矣。方蒙章《訪友》：『輕舟一路繞煙霞，更愛山前滿澗花。不為尋君也留住，哪知花里即君家。』若是知君家，便直矣。」

二、關於詩詞語言的錘鍊

詩詞語言不是天生就有的，它源於生活語言，又高於生活語言，雅於生活語言。詩詞語言是詩詞作者經過反覆推敲、琢磨，精益求精之後才能得來的。我們把這種推敲、琢磨、精益求精的過程叫做錘鍊，就像鍛工鍛造鐵器一樣，經過千錘百鍊，去掉雜質，留下精粹。清代詩論家趙翼在《甌北詩話》中說：「所謂煉者，不在乎奇險詰（ji）曲，驚人耳目，而在乎言簡意深，一語勝人千百。」詩的篇幅很短，它的語言要求高度概括，特別精練、含蓄，還要準確、形象，具有感染力，因此在語言的錘鍊上必須下大力氣。晚唐詩人劉昭禹說：「寫五言律詩，要像40個賢人，個個精當，字字恰到好處；不能參雜一個屠夫、商販進來。否則便破壞了整個協調美。」寫五律如此，寫別的詩詞都應該如此。在詩詞中只有對所使用的每個字每個詞都認真錘鍊，仔細推敲，才能做到字穩詞妥，寫出光彩照人的美好詩句和詩篇來。這裡要從三個方面下功夫。

第一，要做到字斟句酌。在創作實踐上要力求做到「日鍛月煉」、千錘百鍊。唐代詩人李頻說：「只將五字句，用破一生心。」杜甫說：「為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。」關於這方面的名言名句還有：「為求一字穩，耐得半宵寒。」「新詩一聯出，白髮數莖生。」「常喜詩無病，不愁家更貧。」等等。這些詩句都是古代詩詞大家們在寫詩過程中嘔心瀝血、遣詞造句的真實寫照。杜甫詩中有一聯名句：「桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛。」原先上聯是「桃花欲共楊花語」，他覺得不夠滿意，後經反覆修改，才成為現在這樣的句子。與原稿相比，詩意就顯得更為細膩、更為形象，也更符合實際了。

大家都知道白居易的詩大都明白如話，通俗易懂。但據史書記載，他的不少作品在遣詞造句上也是經過反覆推敲，字斟句酌的。袁枚的《隨園詩話》中就記載了周元公的一段話：「白香山詩似平易，間觀所存遺稿，塗改甚多，竟有終篇不留一字者。」

蘇軾的《題西林壁》也是大家比較熟悉的著名詩篇：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」據《東坡志林》記載，這首詩的第二句原為「到處看山了不同」，後來他換了五個字。因為「到處看山」不但與第一句重複，而且顯得很平淡，改成「遠近高低」，不但與第一句銜接得很緊湊，內容也不重複，顯示了群山的不同狀貌，而且詩的節奏也有起伏，讓人頓感新鮮、別緻，達到了語工意新的境界。

有的詩本來已經寫的不錯了，為了追求更完美的意境，有時只改動一、兩個字，情況就可能大不一樣。清朝顧嗣立在其《寒廳詩話》里記載張桔桿的詩：「半篙流水夜來雨，一樹早梅何處春？「元好問說：「佳則佳矣，而有未安。既曰『一樹』，烏得為『何處』？不如改『一樹』為『幾點』，更能貼切『早梅』。」南朝庚信詩：「永韜三尺劍，長卷一戎衣。」意境一般。杜甫給他改為「風塵三尺劍，社稷一戎衣。」上下句各改了兩個字，詩的意境立馬就變得視野開闊，格調高昂，顯示了詩人憂國憂民、心懷社稷的壯志豪情。

像上邊這樣字斟句酌的例子還有很多，時間關係就不一一例舉了。古代的詩聖大家都能這樣字斟句酌，錘鍊詩句，我們這些一般愛好者寫詩，還有什麼好說的呢。只有以詩聖大家們為師，端正態度，虛心學習，才有可能學得一點真功夫，把作品寫得比較好一點。

第二，要認真鍊字煉詞

要做到字斟句酌，就要認真鍊字煉詞。袁枚在其《隨園詩話》中打了個比方說：「熊掌豹胎，食之至珍貴者也，生吞活剝，不如一蔬一筍矣。牡丹芍藥，花之至富麗者也，剪綵為之，不如野蓼山葵矣。味欲其鮮，趣欲其真，人必如此，而後可與論詩。」強調了詩詞用語，要新鮮、自然，真切、有趣。詩句以一字為工，自然新鮮，就猶如靈丹一粒，能點石成金。

1、煉動詞 這是鍊字的基本要求。動詞的錘鍊在修辭中具有重要作用。袁枚說：「一切詩文，總須字立紙上，不可字卧紙上。人活則立，人死則卧，用筆亦然。」意思就是說，對動詞的使用、錘鍊得好，就可以使詩文活起來。唐代詩人孟浩然的五律《望洞庭湖贈張丞相》，頷聯為「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。」是千古傳頌的妙句。它不僅氣勢磅礴，對仗工整，聲音洪亮，其關鍵在於「蒸」、「撼」兩個動詞用得好，使詩句乃至整首詩的精神都為之一振。這就是鍊字煉詞的效果。「蒸」、「撼」都是動詞，能使詩句變活，給詩句以靈魂，在詩中起著主心骨的作用。而且這兩個字用的也恰到好處。「氣蒸」寫浩瀚無邊的湖水蒸氣籠罩者雲夢大澤，波瀾壯闊的洞庭湖，甚至連岳陽城都為之撼動。多麼生動壯觀，多麼氣勢磅礴！選擇、使用「蒸」、「撼」這兩個動詞，就叫鍊字（煉詞）。

王維的作品歷來被人們讚譽為「詩中有畫」，其中有不少作品是得力於動詞的妙用。如《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

第三聯的「喧」、「動」二字就用得很活，有助於全詩意境的開拓。為什麼呢？因為洗衣女隱在竹林之中，打漁船被蓮葉遮蔽，當竹林聲響，蓮葉翻動，作者才看到洗衣女和打魚的小船。用了這兩個動詞，使得作品更富有了真情實感和生活情趣。

另例：蘇小妹求字填對聯故事。

對聯原稿：輕風細柳 淡月梅花

黃庭堅：輕風舞細柳 淡月隠梅花

蘇東坡：輕風搖細柳 淡月映梅花

蘇小妹：輕風扶細柳 淡月失梅花

三人中還是以蘇小妹的「扶」、「失」二字為佳。

2、煉虛詞 詩詞寫作煉虛詞也很重要。清代文學家劉大魁說：「文必虛字備而後出神態。」在古代詩詞中，之、乎、者、也等是虛詞，又、更、不、卻、很非常、仍然、未必、難道等副詞也算虛詞。一般說煉虛詞，主要是指煉副詞。下面請看歐陽修的一首《踏莎（suō）行》：

候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，高樓莫近危欄倚。平蕪盡處是青山，行人更在青山外。

這首詞是寫行人在旅途中的所見所想。上片寫行人的感受，下片寫行人想像中的妻子或意中人對他的懷念。詞的妙語在「行人更在青山外」，寫出了閨中思婦看「行人」或想像行人的感情。詞里用了一個「更」字，就把「平蕪（草原）」、青山顯得更切近，而親人（行人）則愈走會愈遠。客路漫漫，歸期難卜，從而把離愁思緒巧妙地表達出來。另外，上片的副詞「漸」字也用得很得當，它與「無」、「無窮」相結合，使離別時的次序、心情、愁緒，都能讓讀者真切地感受出來。

另如王觀的《卜運算元?送鮑浩然之浙東》：

才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

詞中的「才始」、「又」、「若」、「千萬」等都是副詞。作者用擬人的手法，勸朋友鮑浩然快到江南趕上春天，與春天同住、同享，情中有景，生動自然。

李商隱的《無題四首》之一中有一聯詩「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重」，其中的「已」和「更」也屬於鍊字（煉詞），作者與戀人本來就很難相見，現在戀人又遠去他鄉，就更是隔了萬重高山，相見更難了。

3、鍊形容詞 形象性是詩歌語言的重要特徵。詩詞如何使用形容詞，使詩詞更加形象、生動，具有感染力，這也需要反覆錘鍊。打家都知道的王安石的「春風又綠江南岸」中的「綠」字，就是經過反覆推敲多次、最後才確定用「綠」字的。這個「綠」字，本意是表示事物顏色的形容詞，在這句詩中，它不僅表現了江南大地「綠」的本色，一片蔥綠，做形容詞用，而且還被活用做了動詞，美化了江南大地，使其生機勃勃，一片春光。同時它還給人以動態之感，說春風綠染了大江南岸，從而使詩意更加活潑、更有生機。史書記載，孟浩然在長安的一次詩人聚會時，脫口吟出「微雲淡河漢，疏雨滴梧桐。」的詩句。大家嘆服，同稱佳句。孟浩然說：「上句之工，在一『淡』字，下句之工，在一『滴』字。若非此二字，亦豈得為佳句也哉。」

北宋蘇東坡時，有一天蘇東坡、黃庭堅、秦觀、佛印四人春遊一古寺。古寺牆壁上寫有杜甫《曲江春雨》詩，其中一句是「林花著雨燕脂×」，最後一字看不清了。於是大家相商要為它補字。蘇東坡補「潤」字，黃庭堅補「老」字，秦觀補「嫩」字，佛印補「落」字。後來找到原詩，大家猜是什麼字，原來是「濕」字，四個人都沒補對。為什麼呢？這首詩是杜甫寫安史之亂後長安的春景，如用「潤「、 「嫩」與當時的情調不符，如有「老」、「落」，則又不符合當時寫的是春天微雨的情形，花不會落，花色也不會淡，只有用「濕」字才能恰到好處地表現戰後春日微雨的情景。可見杜甫精於鍊字的本領。

魯迅先生《為了忘卻的紀念》一文中有一首詩：「慣於長夜過春時，挈婦將雛鬢有絲。夢裡依稀慈母淚，城頭變幻大王旗。忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩。吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣。」其中頸聯原稿為「眼看朋輩成新鬼，怒向刀邊覓小詩」，正式發表時改為「忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩」。很顯然，「忍看」比「眼看」顯得內容更豐富，更具有感情色彩。「刀叢」比「刀邊」更深刻地刻畫了國民黨反動派鎮壓進步作家的殘暴罪行。

由此可見，要煉好字（詞），不能粗煉，而要精鍊，即精當的選擇字、詞。要緊緊圍繞所寫詩詞的主題，去選擇那些響亮、靈活、有生氣和形象鮮明的字、詞。注意避腐、避啞、避弱、避笨、避粗俗、避生硬等字、詞。總之，鍊字（詞）貴活、貴圓通，不能拘泥、死板。

4、最後，再講一講鍊句的問題。

顧名思義，鍊句就是錘鍊句子，使句子達到詩意和詩境的理想要求，能充分地滿足讀者的藝術需求。隋朝詩人謝道衡出使到陳，正月初七（人日）那天，人們請他寫詩。他隨口吟道：「立春方七日，離家已二年。」眾人聽後覺得很平淡，說他不會寫詩。可他接著又吟道：「人歸落雁後，思發百花前。」眾人又改口稱讚「好詩」。為什麼說它好呢？這首詩好就好在它抒情自然，真摯感人，把一腔思歸之情淋漓盡致地表現出來。

再看蘇軾的《惠崇春江晚景》詩：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

萎蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這首絕句本是蘇軾為好友恵崇和尚寫的一首題畫詩，但他卻把江南早春的景物渲染得如此生機盎然，鮮明生動。你看，前兩句寫竹子和桃花，竹葉是青翠欲滴，桃花是鮮艷奪目，紅綠相間，色彩絢麗，勾畫出了春天的景色。「三兩枝」，是早春、爭春的桃花先開了，繼之而來的必然是百花盛開，萬花爭艷。這樣寫，既符合時令特點，景色又疏淡可人，很美。「鴨先知」，其實是說人先知，勤勞的人們早早起來到江里去放鴨子，這是為了以動物的感知來傳達人的感知，以動物的歡愉來反映人的歡愉，從而使意境增加了一層曲折，在意味上就多了一層內容。由此可見，這首詩寫的確實很美，具有含蓄、蘊藉、形象、傳神的特點。

鍊字(詞)是鍊句的基礎，鍊句是鍊字的結果，兩者的目的都是為了煉意，為了提高詩的思想性，為了創造更高更美的詩境，即詩的意境。兩者的關係是辨證統一的。如果詩詞的立意不高，即使在字句的錘鍊上下再大的功夫，最終也不會創作出動人的詩詞作品來。反之，雖然有了好的立意，好的思想性，但如果沒有恰到好處、具有很強的藝術表現力的字句，也同樣寫不出好的作品來。

三、如何加強詩詞語言的錘鍊與修養

詩詞語言的錘鍊與修養，既是一個實踐問題，也有一個理論問題，對於一個詩詞愛好者特別是詩詞作者來說，要想不斷提高自己的語言表達能力和藝術水平，就要從理論與實踐的結合上下功夫，努力學習，持之以恆，才有可能取得實效。

第一，在理論上要加強語言基礎知識的學習。包括漢語言語法、修辭知識的學習，古文知識的學習，如有興趣者，還可涉獵一些文、史、哲以及宗教方面的書籍，以增強古文字修養和拓展知識面。

第二，要多讀古今詩詞大家、名家的經典作品，注意從中汲取精神與語言辭彙營養，以熏陶情操，啟迪智慧，培育詩思（形象思維），激活靈感。

第三，要努力向民間語言學習，不斷豐富自己的語言活力。

第四，在實踐上要努力實現三轉變、三避免、三追求。

三轉變：從時政語言向生活語言的轉變，從口頭語言向書面語言的轉變，從散文語言向詩詞語言的轉變。

三避免：避俗，避呆，避重複。

三追求：求新，求奇，求活。

第五，樹立詩不厭改、虛心求教、一字為師的理念，摒棄淺嘗則止、粗製濫造、諱疾忌醫的惡習，初稿寫成後，要字斟句酌，反覆錘鍊，反覆修改。在這個過程中，特別要注意聽取別人的意見，哪怕一個字，一個標點符號。古人就有一字師的求學心態和治學精神，這種虛心好學、嚴謹治學的態度，我們今天尤其應該提倡。

總之，詩詞是一種高雅的文學，而高雅的文學必須用高雅的語言文字來表達。希望大家在今後的詩詞學習與寫作中，要進一步提高對詩詞語言特殊性的認識，自覺加強詩詞語言的學習與修養，創作出更多更好的詩詞作品來。

初稿於2011年8月25日