詩與詞的文化

從古至今，詩詞是文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。

詩：一種以有節奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發強烈的感情的文學作品。（在詩中有戲劇，而在戲劇中也有詩）（詩的目的在於教益）（詩貴自然而又不害乎錘鍛）（詩，一定是傑作，再不就是絕無存在價值的東西）（詩是會呼吸的思想，會焚燒的字）。我們常說的詩又指《詩經》。《《詩》三百，始終於周》，《詩》，上通於道德，下止於禮義。

「詩歌」：一種最早的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。」《禮記.樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。如今詩歌按照不同的表現形式分為白話詩和舊體詩詞，白話詩更多稱為新詩或自由詩，但「詩詞」連稱時一般指舊體格律詩、詞。

中國古代把不合樂的叫「詩」，合樂的叫「歌」。現在統稱為詩歌。按有無故事情節又可分為抒情詩和敘事詩；按語言是否有韻律，又分為格律詩和自由詩；按是否押韻又分為有韻詩和無韻詩。（詩歌是人和自然的和聲，是獻身者的語言，詩歌的發展應該歸功於勞動人民對生活的感悟與提煉，是草根文化，它不是什麼只有少數享有特權者才能領會的非凡之物）。

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想像，語言精鍊而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建築美。

詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合一定韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。

古詩的格式

五絕：仄起 平起

五律：仄起 平起

七絕：仄起 平起

七律：仄起 平起

在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產鬥爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。

詞：詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起於唐代，盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。<；有令詞和慢詞兩種，一般分上下兩闋。屬於詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成，起於唐代，盛於宋代。句子長短不一，所以也稱「長短句」。《詞賦》。註：「詞」與「辭」在「言詞」這個意義上是同義詞。但在較早的時代，一般只說「辭」，不說「詞」。漢代以後逐漸以「詞」代「辭」。「詞」後來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌；如「滿江紅」「蝶戀花」「江城子」「西江月」「浪淘沙」等，它由曲名發展而成，例如「西江月」原本是唐朝教坊展櫃唱的曲名，後來以這種形式填詞，便逐漸形成了詞牌。詞，又稱曲子詞、長短句、詩餘，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。詞一般分上下兩闋也稱之為「片」。

詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。由於這種文體對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。 首先，詞必須有詞調，詞調是填詞時所依據的樂譜，詞調的名稱叫詞牌。有的詞牌原來和詞的內容有關，如白居易的《憶江南》，內容是回憶江南風物生活。但後人依據《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調，而內容不必與江南有關。這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調而已，於是有的詞人就在詞牌之下另註明題目。

詩詞古今不同

1、古代詩詞文體形式單一，詩多為絕句和律詩，且一般為五言或七言。詞多為在詞牌名下所做，同樣的旋律，只是次的內容不同。

而現代的詩詞前後據長短可以不一，天馬行空，或用擬人、比喻，或用排比、對偶。

2、古代詩詞很講究平仄與押韻，前句的第二字如果是平聲，則後句的第二個字一般就為仄聲，且前後句的最後一字壓同一個或則讀音相似的韻母。

而現代詩詞則更通俗，更白話，講究隨性的柔美，沒有刻意的創作。古人喜歡簡潔，把最多的內容用最少的文字敘述，而現代人喜歡將簡單的內容描述多樣化、多元化、多情化。