訪二胡新秀尚祖建 （光榮綻放新十大青年二胡演奏家）

尚祖建，二胡新秀。生於遼寧省錦州市，9歲開始隨徐世國老師學習二胡，2003年考入中央音樂學院附中，師從朱江波老師學琴，曾在05年的「中錄杯」國際二胡邀請賽中獲得少年專業組銀獎，多次獲得學校等級獎學金，和專業優秀獎，曾經在央視音樂頻道風華國樂節目錄製《暴風雨》，受到一致好評。曾參加在國家大劇院，曾代表中央音樂學院附中參加了2009年2月21日，在釣魚台國賓館為美國國務卿希拉里舉行的專場音樂會，並受到了希拉里的好評。

09年保送進入中央音樂學院學習，師從劉長福教授至今。曾隨田再勵老師學習高胡，得到陳耀星老師的悉心指導。獲得09年國家勵志獎學金。曾參加在波蘭，義大利，德國等使館的交流演出。

09年6月22日與同學許笑男的組合（二胡與手風琴）——「完美風暴」參加了09年6月中央音樂學院和殘疾人藝術團的藝術家攜起手來將蒲公英中學的孩子們請進校園,為他們獻上的《樂——夢中的陽光》音樂會。還曾應邀參加了2010年7月直8月美國加州的「la jolla music society」，演出受到一致好評。

曾赴澳門與澳門中樂團參加慶澳門回歸十一周年演出，參加中央音樂學院優秀室內樂展演、京津粵港粵樂名家交流演出；隨中國廣播民族樂團參加第二屆國際肖邦鋼琴音樂節；錄製作曲家劉長遠的民族管弦樂「四季」專輯、參與錄製劉長福教授主講的中央音樂學院二胡考級DVD示範演奏（三級、六級）；大學二年級擔任中央音樂學院中國青年民族樂團樂隊首席。

華音：您曾在CCTV音樂頻道風華國樂欄目錄製過二胡與手風琴重奏《暴風雨》，這首作品與較之以往的傳統以及當代的作品在風格有著很大的區別，且在配器上也十分新穎，高難度的技術特點貫穿著作品的始終，使很多聽眾聽過後都會覺得很過癮，因此受到了一致的好評與歡迎。請問，在表現這首作品時，您都做了做了哪些大膽的嘗試呢？您是否認為二胡的音色特點具有很強的「融合力」，可以與任何的樂器搭配，併合作出精緻的作品呢？

尚祖建：我認為二胡與巴揚手風琴的合作，在國內尚屬首次，一定程度上算是小小的開了次先河。而二胡與巴揚手風琴的合作，無論是從音色、表演形式及曲目選擇上都是一次新鮮的嘗試，選擇二胡與手風琴合作，還有些許「緣分」，這是緣於我的搭檔與我是初中同學，又住在同一宿舍，我們兩個人又同樣喜歡嘗試新的形式，閑暇之餘合作了一些作品，在音色上品評一下整體感覺。

這次大膽的嘗試也是機緣巧合吧，初次合奏能夠獲得大家的接受認可，得到歡迎和好評，對我也是很大的鼓勵，也證明了二胡與巴揚手風琴的合作形式是可行的，給了我們進行下一步嘗試的機會和動力。在此，我要特別感謝手風琴老師曹小青老師對我們的支持和幫助，在我們不斷磨合過程中給我們提供了很多思路，也幫我們選擇了很多曲目進行嘗試。

我覺得從二胡自身音色上來看，它的融合力是很強的，但說可以與任何樂器搭配我認為這是不實之言，我不敢武斷的下定論，二胡與其他樂器搭配合作，不管合奏好聽與否，都需要敢於嘗試，也許最美妙的聲音就出現在你下決心與看似不可能的樂器合作之時，我始終堅信一句話，敢為天下先，得到便在不經意之間。

華音：論某一件民族樂器的發展狀況來說，二胡在近些年的發展速度應當是最為迅速的，並且在普及、推廣等方面做的也是皆為突出的，您認為二胡主要集中發展在哪幾方面呢？二胡及其它民族樂器呈多元化的發展空間有利也有弊，您覺得有利之處在於？有弊之處在於？

尚祖建：我覺得，針對現在二胡發展的實際情況來看，二胡的演奏技術發展的相對較快，作品更新的速度以及曲目的表演難度也是向著更大、更快、更高的方向發展，但是對傳統的繼承重視程度反而下降了，相對於創新的人數，重視傳統的人也確實少了，雖然現在二胡在演奏技術，作品更新，表演難度上都有著突飛猛進的發展，但是我還是希望大力發展創新的同時可以重視二胡的傳統底蘊，創新與傳統共同發展，共同繁榮。

我認為多元化發展的優勢是可以令民族樂器的受關注程度更廣，觀眾人數也會更多，促使二胡發展的更快。而發展弊端在於，會造成很多人無法仔細去探尋整首作品的內涵，很多人會停留在感受形式的初級欣賞階段，演奏流於表面的情況不斷出現，對於傳統的堅守，也會形成難以避免的缺失。

華音：每次當您在網路或是電視上聽到、看到您自己演奏的作品，心裡是怎樣的一種情感呢？您的家人是否也會經常在網路上去關注一下您的發展動向呢？

尚祖建：每一次看到有新的作品被放在電視、網路的媒介上，心裡也會十分激動，也會覺得很榮幸，說明還有很多人渴望聽到或看到更多的民樂作品，不僅是對自己的一個認可，也是對民族音樂的認可。

是的，我的家人一直都在關注著我的發展狀況，包括學習，演出等等，他們一直都很支持我，他們也是我心理上的依靠，令我感受著溫暖與鼓勵。

華音：您自小開始習琴至今，經歷了太多常人難以忍受的磨難與痛苦吧？自己會因此產生抱怨嗎？在飽嘗了辛酸苦辣等各種情景與狀態後，現在回過頭來看，您認為值得嗎？至今為止，有沒有過讓您感到最遺憾的事情呢？請您為我們講述一下吧

華音：您自小開始習琴至今，經歷了太多常人難以忍受的磨難與痛苦吧？自己會因此產生抱怨嗎？在飽嘗了辛酸苦辣等各種情景與狀態後，現在回過頭來看，您認為值得嗎？至今為止，有沒有過讓您感到最遺憾的事情呢？請您為我們講述一下吧。

尚祖建：我認為每一位專業學習音樂的人，初涉此道時都會經歷一個非常痛苦的階段，無論何種樂器，最開始都是基本功的練習，給人感覺非常的枯燥，當時跟隨老師學習的時候，老師教導我循環往複的拉練習曲，而不讓我演奏作品，每天都要用很長時間來練習長弓等基本功。

經歷過時間的心理煎熬後，我逐漸喜歡上二胡這件樂器，母親也曾詢問過，是否願意繼續學習二胡，家人並不是強迫我走專業學習的道路，將決定權給予了我，在我決定以後，家人全心全意的幫助我、配合我，給了我極大的鼓勵。

一個字——值，如果沒有當時煩到心碎、累到虛脫的大量基本功訓練，也就不會有我現在的演奏技術和處理作品時的得心應手，所以我很感謝那段苦難的歲月，是它讓我變得更加強大。

我覺得，學琴的時候並沒留下遺憾，只是母親在我學琴過程中付出了極大的辛苦，對於家人的默默奉獻和支持，我的心理留下的不是遺憾，而是學琴的決心以及不滿足的願念。

華音：您認為自己演奏最經典、且每逢演出所保留的作品是？從練習到上台參加比賽或是演奏大概要經歷多少遍的磨合呢？重複練習、演奏這樣一首作品，是否會感到有些「膩」的感覺？而每一次的演奏這首作品都會給您帶來新的收穫嗎

尚祖建：最經典的作品，我不敢承言，我比較喜歡演奏的作品有劉長福老師的《塞外情思》，高少卿老師的《隨想曲》，以及二胡與巴揚手風琴的合作的《暴風雨》，另外像《自由探戈》、《賽馬》、《遺忘》這些作品我都喜歡演奏。

我認為磨合已經無法用多少次，多少遍來定量，我的習慣是把難點歸結出來，反覆的練習，然後從慢速一點一點加到快速，到最後會比正常速度還要快一點，最後再把整首作品串起來，進行全面的磨合。

我覺得練習的時候「膩」的感覺不可避免會有一些，每當出現的時候，我就會暫時停下練習，冷卻一下思緒，休息一會兒，靜靜地思考一下，然後拿起琴來繼續練習，這樣的感覺會更好一些。

不同的時間段或者不同的年齡段去演奏相同的作品的感覺都是不一樣的，得到的收穫也是不同的。例如，初中時期演奏《隨想曲》只是盡我所能完整的把它演奏下來，大體上能夠展現作品中思鄉的感覺，我覺得當時也只是輪廓性的演奏作品，對於其思想內涵並沒有很深入透徹的理解和探尋；大學之後再去演奏《隨想曲》那種感覺與以往又是非常不同，那種對於內心的觸動和過去又不一樣了。

華音：作為一名音樂學院的二胡專業的學生，您一直嚮往著什麼？隨著演出、比賽的不斷增多，面對舞台時，會有一些懈怠性嗎？還會像最初登台時那樣，內心有一種衝動嗎？

尚祖建：我嚮往舞台，我嚮往更多地演奏，我嚮往能夠有更多展示自我，讓我表現作品的機會，我希望能夠有更多人了解、喜歡這件樂器。

我認為，舞台大於天，未敢懈怠，每一次上台之前我都會有點兒小小的緊張，這個習慣一直保持著，在我看來每一場演出對自己而言都是非常重要的，我不是一個『習慣』於表演的人，也沒有在歷練過程中找到偷奸耍滑的方法，所以每一場演出除了全力以赴，我別無應對方法。

我希望每一次演出可以帶給大家新的感受，讓大家產生願意進入到我的演奏世界，來聆聽一段音樂的感覺。

是的，我始終保持著這種感覺。我要對觀眾和自己負責，我不希望讓我辛苦的練習和多年來的積累付諸流水，水逝雲飛。

華音：不僅是中央音樂學院、中國音樂學院這兩所知名度最高的音樂學府，以至於很多省市的音樂學院、綜合大學音樂系的學生，在臨近畢業時，都會為自己準備一場展示學習成果的音樂會，很多網友都很關注，舉辦音樂會是學校硬性規定的？還是自己嚮往的呢？通過舉辦個人獨奏音樂，您認為都鍛煉及提高了學生的哪些素質呢？

尚祖建：我認為，本科學生舉辦音樂會以學校的角度是沒有硬性規定的，但是研究生則需要舉行音樂會，因為對於他們來說這是學院規定的一個畢業科目。

在一場音樂會之中演奏數目可觀的作品，這就要求對於作品的掌控能力非常強，它不像一首作品的演出，感受是完全不一樣的，演奏一場音樂會對於演奏者的體力和精神都是一種考驗，如果是以平時的訓練強度來練習、備戰，那麼到真正演奏時也就無力表達或展現對作品的理解和詮釋。

假如你身在其中，舉辦一場音樂會對於一個人的壓力一定會有切身的體會，這種巨大的心理壓迫感對於身在其外的音樂愛好者們是難以想像的，僅僅是從曲目的選擇以及編排來看，其複雜程度就超乎想像，既要考慮到觀眾聽眾們的喜好，又要儘可能多的容納進各種風格的作品，還要精確考慮計算演出時間，音樂會演奏過程中對於風格的掌握，對於作品情緒的轉變都要非常迅速。

華音：當下，學習民族樂器的學生非常多，二胡作為民族樂器中公認的「四大件」之一，它的認知度與了解度不斷上升，接受、學習它的人也越來越多，結合自己的經歷，請您談一談，大多數學生在學習過程中都存在著哪些誤區呢？

在全國各地興辦的樂器教學班在抓住了當前民族音樂大幅度普及、大幅度推廣的契機，但是從教學質量上來說，很多琴行因種種原因並不能保證引進很多相對專業院校在讀或畢業的學生作為教師，也許用誤人子弟這個成語有些嚴重，可這樣的教學也會給學習二胡、其它民族音樂的孩子帶來一定的阻礙，針對於這個狀況而言，您是如何看待的呢？對於家長來說，應當如何去挑選一名適合自己孩子的老師呢？

尚祖建：我認為最大的誤區還是集中在目的和興趣方面。大多數學生基本上都在兩方面徘徊，對於考級，可能很多人並不是希望得到一個認可，一個鼓勵，他們希望經歷過這樣的考試取得不錯的成績然後可以到更好的學校學習，對於他們而言，並不是真正的喜歡音樂，真正希望表達心中所想、所念。在他們看來音樂考級是一次投資，是一場賭局，是一局平平常常的金錢遊戲，像完成任務一樣。

我覺得普及可能也是有一定的難度，所有的老師都請各個專業院校在讀或畢業的學生作為教師，是不太現實的，但是我希望能夠有更多專業學習音樂的同行去多多關注一下普及類教學，多身體力行做一些普及、推廣的工作，像普通琴行這種略顯業餘的教學怕是難以讓學生成才。

結合我自身的情況來看，我學琴的時候是在學校里上的普及類的班級課程，慢慢的我發現很喜歡音樂方面的知識，琴也學得不錯，機緣巧合經人介紹之下，碰到了更好的老師，我覺得更多的家長在最初時都不會很清楚怎麼去選擇老師的，大多還是要靠其他人去提供信息幫助，所以選擇老師還是要很慎重。

華音：您認為在戶外參與演出與在音樂廳參與演出的最大不同在於？您更喜歡在哪個平台上去展示呢？經歷了這麼多場次的演出，有什麼經驗在這裡分享給大家呢？

尚祖建：我認為在戶外參與演出與在音樂廳參與演出的最大的不同，還是在於琴的音色和音量上面，比如在音樂廳裡面演奏並不需要擴音，音色也會更純一些，對於各方面的要求都會精細一些，在戶外演奏，吸引的人數更多，氣氛也會不一樣，在演奏技法上、選擇作品上都有所不同，在音樂廳會選擇一些專業性較強的作品，在戶外則會更多選擇大家耳熟能詳的曲目。

這兩個舞台對我來說是一樣重要的，在音樂廳可能得到的更多是專業上的認可，得到業內的掌聲和鮮花，在戶外我會讓更多人來了解這件樂器，喜歡上它。這些都是我繼續努力的動力。

我覺得在舞台上略微保存一些緊張的心理比較好，關於是否應該全身心不留餘地的投入到演奏中，這種觀點是仁者見仁、智者見智的，我認為投入是必須的，但還是要留出很多理性的思維控制自己的音色以及演奏的技法和情緒，這樣才可以讓自己更客觀的處在演奏之中，這也是我的經驗之談。

華音：您平時也會去教授一些學生嗎？您教學中是怎麼樣與學生交流的？在生活中有哪些知音嗎？

尚祖建：我平時也會教授學生，在教學中如果需要傳授一些新的技法，我會先教給他，然後和學生一起反覆的磨合；如果是對作品的理解，我習慣於先給學生講一講，再去聽一聽他們是怎樣的想法，保持一種交流的狀態，我覺得這樣教學會更好一些，不僅可以更好的理解學生的想法還能夠對學生形成自己獨特的演奏風格有所幫助。

生活中還是有不少知音的，他們喜歡我的演奏，可以理解我的想法，很榮幸能擁有他們作為我的知音。

華音：對華音網站的寄語

尚祖建：祝華音網越辦越好，希望華音可以秉承一貫的理念，繼往開來為大家建立更加廣闊的交流平台，面向大眾，為我們的民族音樂進行更大規模的宣傳，令原本就喜歡民樂的人更加熱愛民族音樂，令原本不了解的民樂的人從此喜歡民族音樂。