斯坦利·庫布里克的導演思維

儘管庫布里克在橫跨半個世紀的電影生涯中拍攝的影片屈指可數，但其每一部作品都是傳世之作。時至今日，他已經獲得了一種舉世無雙的堪與奧林匹亞山比肩的高度，這裡是導演中的神祗的專屬領地，不管他們是誰。在這裡我們試圖理解什麼使得他們的作品在新生代導演看來既引人入勝又影響深遠。

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庫布里克的導演思維——現代生活的黑暗面——所要求的敘事野心，在電影拍攝中是罕見是。可以與之比肩的只有志存高遠的D.W.格里菲斯、愛森斯坦、威爾遜等寥寥數人。庫布里克歷來醉心於有份量的主題。有時，主題的分量太過沉重，以至於會壓垮電影本身，比如他壯志未酬的拿破崙傳記，但是，即便在電影生涯早期，庫布里克也能完成史詩般的敘事。

庫布里克的雄心是呈方式增長的。1962年他拍攝了《洛麗塔》，改編自納博科夫被禁的愛情名著。

接踵而來的是表現核武器浩劫的經典之作《奇愛博士》

隨後急速憑藉《2001太空漫遊》登上巔峰，探討人類的歷史與未來。

時隔五年，在改編自伯吉斯的小說《發條橙》一片中，他的雄心有所收斂，但這樣說只是相較《2001太空漫遊》而言。

當浪漫主義的價值觀轉化為更為現代、更為黑暗的看法，庫布里克藉助林登的一生對這一過渡時期下了斷語。

在庫布里克機具份量的創作中，其文本闡釋的另外兩個特製也很重要。其一是理念在其敘事中的核心地位，其二是影片中的人物塑造方式。在《2001太空漫遊》中，敘事固然雄心勃勃，但是究其本質，影片傳達的理念是，儘管確有進步，由進步而滋生的傲慢卻磨蝕了人類在這個世界上的生存能力。這種磨蝕使人類淪為自然的犧牲品而非成為主宰者。在《全金屬外殼》中，為了更上層樓的現代帝國主義，殺人機器的製造似乎是必不可少的，但是由此招致的人性與惻隱之心的損失遠大於所得。在《大開眼戒》中，現代物質社會是空虛、孤獨的所在，而不是充滿歡樂與福祉的豐饒之地。

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指導演員

庫布里克相當依賴選角。因為他要塑造的人物群像是從極端地不討人喜歡到內心衝突不斷，演員必須能夠在角色中製造某種能量來彌補，比如《發條橙》中麥克道威爾和《全金屬外殼》中的馬修·莫迪恩能夠表達角色的憤怒。庫布里克選擇的另一類型是「靚仔」暗示著性方面的曖昧，以及把性當作頭等大事來對待，比如《巴里·林登》選擇瑞安·奧尼爾和為《大開眼戒》挑出的湯姆·克魯斯。

庫布里克留給演員發揮的空間極性極為有限。達利飾演的宇航員是科學技術的現代產物，所以幾乎沒有感情可言。他似乎是驀然地、自動地一往無前，彷彿他是個機器人。感情的匱乏導致了他表演中共鳴或魅力的缺席。庫布里克影片中的每個演員都使用一種極端的行為特質來驅動表演。

《發條橙》中的麥克道威爾總是具有攻擊性

《洛麗塔》中的梅森的行動總是出於淺薄的自戀。

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指導攝影機

庫布里克醉心於研究自己能夠通過攝影機運動做些什麼，對此，他的興趣要大於剪輯鏡頭。而且庫布里克既是一位講故事的敘事導演，也是一位關注攝影機運動的可能性與影響 美學探索者。在拍攝《光榮之路》的內景時，他選擇了在庫布里克也樂於在影片中使用流行音樂作為參照點，並悉心應對一些技術上的挑戰，比如在《巴里·林登》中使用蠟燭為內景照明，這些在技術與美學上的選擇相當於庫布里克開的玩笑——都很逗樂，但不是庫布里克影片力量的源頭。

在這一部分，我們將尋找導演思維和攝影機選擇的融合之處，正是這種融合成就了電影的力量。庫布里克的作品一向步伐此類例證。首先，讓我們看看他的剪輯思維：我需要把觀眾帶往一個不同的時間點，所以我將把時間觀念以及對於時間的體驗究竟是怎樣的用於我的剪輯思維。

在《2001太空漫遊》中，人類黎明段落開始於一個具體不詳的時間點上。影片轉入大遠景，大遠景是靜止的，當我們從一個鏡頭移入下一個鏡頭時，對於一日的時間流逝，幾乎沒有任何提示。

下一個場景引入了素食的猿猴。這個場景中還出現了其他的動物，以猿猴淪為美洲豹的食物而告終。整個場景從容平穩，沒有任何痕迹來提示時間的變遷。

隨後的場景中，主要使用中景鏡頭來介紹新的觀念，比如夜晚暗示著危險。

當我們抵達巨型獨石登場的節點時，攝影機視角有所變化，我們在力量構架的位置也有轉變。節奏感滲入了場景，儘管是低調的。

庫布里克探索並試圖用攝影機來呈示的第二個想法，是《大開眼戒》中哈福德夫婦躁動不安的內心。他使用移動的攝影機來體現這種躁動。影片開始時，比爾和愛麗絲在為一個派對做準備。他們離開寬敞的曼哈頓公寓，動身前往維克多·齊格勒那博物館般的宅邸。攝影機在他們跟前轉悠，捕捉他們內心的躁動。

在派對上，當比爾被兩個美女迷的神魂顛倒時，攝影機再次紀錄下他們的運動。此處暗示的躁動是否等同於性慾或生命能量？這個問題留待觀眾來闡釋。一旦愛麗絲與那位英軍的匈牙利人開始共舞，攝影機再度移動起來，從左至右，從右至左，模擬舞蹈的誘惑動作。這一動作也似乎把他們置於中心，而把派對上的其他人排除在外。攝影機與共舞的一對近在咫尺，也強化了他們耳鬢廝磨的誘惑度。攝影機的運動再次營造了一種氛圍。在這兩個場景中，運動都具有以自我為中心的特質和性意味。

攝影機運動深化了庫布里克對於這一躁動或者這些人物的欲求不滿從何而來的認識。這種躁動，當然，直指庫布里克的導演思維的核心。

最後，讓我們看看《全金屬外殼》中的狙擊站。庫布里克如何運用視角來傳達在戰爭的殺戮中保持人性的導演思維，在這一段有淋漓盡致的展現。這一段落分為兩個階段——針對這個排的狙擊和整個排對於狙擊手的反擊。在第一階段，庫布里克採用了真實電影的手法策略，比如手持攝影、大量的攝影機運動、意味深長的特寫鏡頭，以期給予觀眾一種正在遭受襲擊的感覺。在此期間，排里有三個人，包括排長「牛仔」陣亡。死亡是突如其來且暴力血腥的。

當庫布里克運用攝影機和剪輯來傳達其導演思維時，鮮少導演能夠比他更有力。

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