鋼琴視奏的方法（鋼琴考級必看）

　　一、鋼琴視奏必要性

　　鋼琴視奏是鋼琴考級必考內容之一，也是鋼琴演奏者必須具備的基本演奏技能。想學好鋼琴，就必須培養良好的視奏能力，擁有過硬的視奏能力，你就能迅速地把握音樂作品的整體結構，並提高學習的效率，同時也有助於你用最短的時間去瀏覽大量的作品，豐富你的音樂語彙。視奏訓練，不僅可以提高視譜能力，使你很快地掌握每一首作品，還可以熟悉大量的名家名作，使你在中高級的學習中能更好地把握各種不同風格的作品。好的演奏家，必定有出色的視奏能力，繁重的演出任務使他們必須用最短的時間熟悉、掌握並出色地去演奏大量的新作品。即使作為一名音樂教師，也必須具有良好的視奏能力，才能適應教學、排練等需要。鋼琴視奏是任何一名鋼琴學習者必備的技能，學習視奏的重大意義已無法否認。但長期以來卻未能得到足夠的重視，僅有為數不多的教師把它作為教學內容之一，同時，系統的教材及教學指導論文也寥寥無幾!希望老師和同學們重視起來，每天用不多的時間去練習視奏，卻能得到高倍的回報。

　　二、鋼琴視奏訓練方法

　　1.正確讀譜

　　拿到一首適合自己的新作品之後，首先要養成良好的讀譜習慣，細心、正確地讀譜，確保讀譜過程中沒有錯誤，把樂譜「吃」透，這是彈好鋼琴視奏的第一關。初學者從一開始就養成正確的讀譜習慣非常重要，這將使他們在今後的學習道路中走得輕鬆愉快，能夠用最短的時間很好地完成一首作品，而不需不斷地「返32"。尤其是不少學生一開始學琴時不注意調號、指法等基本要素，導致他們在今後多年的學習中都為這些問題所困擾，進度大受影響，學習倍感吃力。在訓練過程中還應限制讀譜的時間，初學時時間可稍長一些，保證讀譜的細緻，隨後，在正確讀譜的基礎上逐漸縮短時間，做到用最短的時間而又儘可能細緻的讀譜。

　　在讀譜的過程中，要注意以下幾個方面：

　　A.調號：拿到譜子後第一眼必須看到的就是調號，而且在彈奏過程中始終注意調號!這一點極其重要。在鋼琴考級視奏考試中，整曲都遺漏調號者，評分為「不合格」!調號，就如遊戲規則，不守規則者可淘汰出局;調號，又如交通規則，駕駛員不能認為只要前面沒有障礙就可以往前開，還得考慮是否違反交通規則(如紅綠燈)。

　　B.旋律與和聲：仔細看清楚每一個音，特別是過高和過低的音及臨時變化音，同時把調號考慮進去;分析和聲特點，觀察該作品主要由哪些和弦組成;對於過高和過低的音與較複雜的和弦可默記下來。

　　C.指法：看見音符的同時就必須考慮指法，並默彈。指法的設定相當重要(可用鉛筆在譜上註明)!好的指法可以使看似很難的樂句變得易於彈奏，且不易出錯音。所以，任何作品不論難易，均須在視譜階段就選定科學的指法，並固定下來，不要隨意改動，更不能在臨近考試、演出前隨意改動指法，這太危險了!

　　D.拍號：音樂作品的節拍就如人的脈搏伴隨著人的一生一樣，貫穿每一部作品的始終，它是音樂最基本的律動、節奏最基本的框架，就如人的脈搏或高樓大廈的框架一樣重要。許許多多的學生在表現音樂時都嚴格遵照譜上力度記號等表情術語演奏，卻忽略了最基本的「節拍感」，導致彈奏出來的效果缺乏律動感，就像人沒有了骨架。

　　E.節奏：必須從一開始就學會打拍子，準確地「唱」出樂曲的節奏(必要時可用節拍器輔助練習)。不少學生考級時視奏成績總是不合格，主要原因就是節奏不對!音高一般都能夠彈出來，但由於不會打著拍子練琴，節奏憑著感覺彈，有些學生學琴兩三年甚至連八分音符與四分音符都分不清!從最原始的勞動號子開始，沒有固定音高的節奏組合已經塑造了鮮明的音樂形象，直至今天還有不少音樂作品是不需固定音高的，但不能沒有節奏。這一切表明：節奏，就是音樂的靈魂!

　　F.奏法： 奏法是音樂情感表達的主要「元件」，許多小同學卻經常對連音、跳音都分不清。把連音彈斷了則音樂欠優美，把跳音奏咸連音則音樂欠生動，尤其在「奏嗚曲」等作品當中奏法的轉換非常頻繁，時跳時連，應特別注意細心按照譜上標明的奏法去彈奏。

　　G.句法：句法中最容易被初學者遺漏的是分句，也就是常說的「呼吸」，它相當於語言中的標點符號，是音樂藝術處理的重要課題。許多學生片面地認為分句就是把手提起來，再簡單不過了，事實上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一樣重要，但它甚至比維持生命的呼吸更複雜，因為它是融入情感因素的，一千種情緒就需要一千種「呼吸」!有些學生搖頭晃腦看似有表情的演奏，卻連分句都置之不理，他真的投入了嗎?

　　H.表情術語：用心去表現譜上所有的表情術語是音樂處理中最基本的要求。從讀譜開始就必須注意音樂表情術語，而並非等練熟一首作品之後再注意這一要求，否則，當你對作品失去新鮮感之後再作藝術處理已經難以彈得自然而生動。考級中很多學生都能夠把音符彈得很準確，但卻沒有任何音樂表現，分數始終不高，原因在此。

　　I.難點：找出難點、重複默彈，必將使你彈奏得流暢、完整，不易「卡殼」。合理安排讀譜時間，不要在較簡易及重複的段落上花太多的時間，需注意：「好鋼用在刀刃上。」

　　當你覺得讀譜後已經較有把握彈奏時即可正式進行視譜彈奏。

　　2.視奏全過程

　　A.心理控制：良好的心理控制能力非常重要。首先，應有充分的信心，不必過分的緊張，否則，你的腦海中有可能是一片空白，你的彈奏在慌亂之中將斷斷續續，顧此失彼;同時，要細緻但不要過分苛求自己，如果你想在每首作品的第一次視奏中就達到完美無瑕，那麼你可能連完整、流暢都達不到;既要有信心又不能「輕敵」，不少考生在拿到視奏曲目後總覺得很簡單，便掉以輕心，不仔細讀譜、認真視唱，且彈得飛快，結果丟三落四，不是丟掉了調號就是不數拍子，連最基本的節奏(尤其是休止符)都彈錯，最後結果當然是「不合格」!

　　B.確定速度：合適的速度將使你彈奏得細緻、完整、流暢，速度的快慢應根據作品的困難片段來確定，也就是說：困難片段你能夠流暢地彈奏得多快，那麼全曲就只能彈多快。許多學生考試時往往因為樂曲開頭部分較簡單而彈得飛快，到了困難片段就不斷地「卡殼」!應該學會從較慢的速度開始練習視奏，爭取一次到位地把作品彈得細緻、準確、流利，必要時甚至可以打分拍(慢一倍)，隨著熟練程度的提高可逐漸加快到標準的速度。當然，過分的慢速也是不可取的，這樣，大腦的反應能力得不到鍛煉。視奏考試不僅檢驗學生的視奏能力，也檢驗學生的學習方法是否正確，平時不願意慢練而不斷製造錯誤、總是對與錯循環的學生這時可是「露餡」了!

　　C.視線的落點及提前量 眼睛要多看譜少看鍵盤，從初學鋼琴開始就必須注意眼睛盡量少停留在鍵盤上面，學會讓每個手指自己「長眼睛」找到需要的琴鍵，熟悉指間距離和鍵盤位置，避免視線呈波浪狀上下起伏(看一眼譜子看一眼琴鍵)，同時，視線的提前量也很重要，即：在彈奏前面的音符時眼睛已經看到後面、一2小節的音符，而且眼睛與手在譜子上的距離越遠越好，切記：眼比手快!做到這兩點對你彈奏的連貫性將有極大的幫助。初學琴時，家長可用筆給孩子指著譜子，引導他們多看譜，同時應注意視線提前量的問題，千萬不能指一個音彈一個音。

　　D.彈奏過程：

　　a.先合手彈3—5次 (次數根據作品難度而定)，每次均有目的地重複，有著重點地訓練。能夠一次到位地把譜上的所有細節都表達出來當然是最理想了，但作為初學者遇到有一定難度的作品幾乎是不可能的事，那麼，從第一次開始就必須儘可能地細心，同時，每一次的重複都必須有目的、有側重點。如：第一次重點注意調號、音高、指法、節奏，準確、流暢地把這四項基本內容表達出來，同時儘可能兼顧奏法、分句;第二次重點注意奏法、分句、節拍感等;第三次重點注意音樂表情術語、音色控制、風格的把握，使作品生動、準確地層現出來。

　　b.分手各彈2—3次 合手練習之後再分手練有助於檢驗視奏的準確性，彌補疏忽、遺漏的細節。

　　c.合手彈2—3次 最後階段的合手彈奏將比開始時的合手彈奏更加細緻、準確、流暢、完整而富有表情，為下一輪的學習創造了更好的條件。

　　三、良好視奏的必備條件

　　A.從小開始每日訓練 必須從開始學琴不久就進行視奏的訓練，並且堅持每天練習(5—15分鐘/日，根據難度，每天練2—3首作品，有時間當然多多益善)，千萬不要錯過培養孩子視奏能力的最佳年齡階段和最好的時機。視奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大腦等器官的充分合作，如能從兒童時期開始訓練，這種高度協調能力便很容易形成。常說的「童子功」，不僅包括演奏者的鋼琴技術基本功，其實還包括了視奏、視譜能力，這常常是被忽視的。在教學中筆者經常發現：兩個學琴時間、鋼琴技術相似的學生學習同一部協奏曲，他們達到熟練彈奏要求所花費的時間會大不相同，有人只需兩周，有人卻要兩個月，究其原因往往就是兩人的成長道路中在視奏訓練上所下的功夫不同，有些學生一年下來所彈曲目屈指可數，那麼其視譜能力一定可想而知!

　　每周練習的曲目必須包括精彈和泛彈：精彈——指最具有代表性的作品，需要花最多的時間精心練習並作細緻的藝術處理，以滿足日後舞台演奏的要求;泛彈——指需大量瀏覽的作品，有助於了解各種作品並提高視譜能力。由於量大，不可能把太多的時間花在一首作品上面，這時只需準確地彈出譜面的基本內容並掌握基本風格即可，這時，視奏就派上用場了!在鋼琴學習中，只有精彈，則視譜能力很難出色，影響學習的進度和曲目範圍的拓寬;只有泛彈，則你的演奏始終不能上台，永遠都顯得「不專業」。

　　B.合適的教材 如所有各種課程的教材一樣，學習視奏當然也需要選擇合適的訓練教材。不少學生由於喜歡某類作品便不願意學習其他作品，這種「偏食」必然導致「營養不良」。儘早學習各種作品，尤其是近現代作品(甚至是爵士樂)，有助於視奏能力的迅速提高。國內系統的視奏教材不多，其中趙宋光、何英敏等編寫的《鋼琴視奏教材》無疑是最好的選擇之一，當然，所有名家的鋼琴作品都可選用，但必須根據自己的能力而定。

　　C.紮實的鋼琴技術 必須重視基本技術的訓練!毋庸置疑，基本技術是鋼琴視奏的基本工具，沒有過硬的「基本功」，視奏能力練不出來!練習基本技術(音階、和弦、琶音等)，對鍵盤的熟悉、指間距離的把握、手指的靈活性和準確度的提高等都有舉足輕重的作用，沒有堅實的基本技術為後盾，要想擁有過人的視奏能力簡直是不可能的。

　　D.掌握基本的音樂理論知識 許多習琴者除了基本的讀譜能力之外，對作品的調式調性、和聲、曲式等幾乎一竅不通，完全沒有分析能力，這也給讀譜(尤其是背譜)帶來了很大阻礙。鋼琴作品不是單線條的，而是立體的，例如：和弦結構與和聲序進等都是多聲部結構的「筋骨」，只有了解其中的規律，才能更理性地練琴、更好地掌握作品。業餘習琴者並不一定需要掌握非常系統、全面的理論知識，但對於所彈作品的調式調性及其對應的音階、主要的和弦及基本的曲式結構等是必須了解的，這不僅可以使你更理性地練琴、更易於掌握作品，也是音樂藝術處理的必要手段。同時，有條件的學生如果能夠學習一些鋼琴即興伴奏的技術，對視奏能力的提高也必定大有幫助。

　　E.良好的音樂聽覺 音樂聽覺是控制、檢驗視奏中讀譜的準確性、音色控制、風格把握的總指揮。有些學生彈琴是不用耳朵的，在視奏時，他們甚至把全曲的調號都給丟掉了也渾然不覺，更不用說對聲音的控制了。任何時候都豎起耳朵傾聽自己的演奏不必說有多麼重要了!那麼，怎樣擁有一雙正確而敏銳的音樂耳朵呢?從小就開始音樂聽覺訓練，多聽各種優秀的音樂作品、仔細傾聽自己的演奏就是最好的訓練方法。音樂聽覺的培養是提高視奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!