姬曉東：好萊塢編劇大師的電影觀

07-13

在為期5天的課程中，理查德"沃爾特教授主要向學員講授了以下內容：

兩個原則：個人化的故事和融合原則個人化的故事原則(personalstory)。優秀的電影劇作，都是個人化的故事。不管寫什麼題材、內容的東西，不斷重複的都是個人的故事。例如喬治"盧卡斯的《星球大戰》，其實是一個個人化的故事。盧卡斯從小父子感情淡漠，他在電影里寫了一個父子鬥爭的故事。另外，想做一個成功的編劇，必須強化自己女性化的一面，讓別人看到你的弱點；而作為一個女編劇，就更要比男編劇更強化你女性化的一面。融合原則（integration)。一個劇本中只有兩種信息，就是畫面和聲音，一方面的信息來自於銀幕上看到的，就是人物的動作或者情節的展現；另外一方面就是聲音，包括對話、音樂、聲效等。人物做的每一件事，說的每句話，都應該融合到電影發展中，每個情節、每句話必須有戲劇目的。這個目的一是用來推動故事發展，另一個是幫助觀眾更多地理解人物。假如一個情節或者一句台詞沒有起到這兩個作用，那就應該從劇本中拿掉。假如你想在劇本中加入音樂，那麼這段音樂必須結合在劇情中，不應該只是為了增加一點愉悅的聲音。

三項任務：「金錢」、「衝突」、「拒絕真實」「金錢」。編劇應該以掙更多錢為中心任務，所以編劇應該用作品打動更多的人。真正的電影藝術工作者應該有責任去承擔電影獲利的義務，應該承擔使觀眾走進電影院的責任。「衝突」。在西方，有「s/v」的提法，s代表性，v代表暴力，這兩點是電影教育最害怕的兩個題材。然而，性和暴力不意味著是兩軍揮舞著大刀在互相砍殺，s和v實際上是指衝突、掙扎、爭鬥。在現實中，生活追求和諧、平等，而在藝術中，需要去嘗試各種各樣的衝突，各種各樣的鬥爭。劇本中每一場戲必須有衝突，必須有矛盾的雙方。電影如果充滿性和暴力就會掙錢——這個說法其實是個騙局，單純有暴力的電影往往很失敗。其實最掙錢的電影，往往是家庭倫理片和喜劇片，如《玩具總動員》、《美人魚》等。「拒絕真實」。電影不是真的，往往要撒謊。絕對不能讓劇本像平常的生

活，要的是怎麼樣讓這個電影更好。「藝術（art）」這個辭彙在英文中本就是「編造(artificial)」的詞頭，是編造、製造的意思。電影是由編劇寫出來、演員說著已經寫好的台詞，然後用機械設備把膠片放出來的一個東西，完全是假的。但是電影有一部分是絕對真實的，也是作為一個編劇最關心的東西——觀眾體會到的真情實感。

三大技巧：場景、時間、基調轉換場景：不管電影在什麼地方都必須有矛盾和衝突，可以利用地點的轉換製造衝突。時間鎖：把時間鎖住，指的是在電影裡面設置一個時間終結線。《桂河大橋》中，修橋的日本指揮官必須在一定時間修好大橋，這裡的時間就是我們所說的時間鎖。它把所有的劇作情節都鎖在裡面，使這個劇增加了緊張度，增加了壓力，把矛盾衝突激化。《007》系列的電影裡面就是如此，總有一個像定時炸彈的東西在裡面，這個定時炸彈某一個時刻就會爆炸，找定時炸彈就是一個懸念，他們要在一定的時間裡完成。基調：基調是一種風格，不用著急決定電影的基調。在好的電影中，往往有不同的速度、風格、基調混在一起，《奇愛博士》就是戰爭片和喜劇甚至鬧劇的結合體。在開始寫劇本以前，不要給自己定好一個基調，去把這個故事寫好，在過程中尋找合適的基調，留下使自己感到驚喜的空間。

人物塑造三法則：清晰主角脫俗形象觀眾同情第一個法則，有一個清晰的主角。現代的戲劇和電影，主角的名字常常是作品的名字，電影如《俄狄浦斯》、《美狄亞》，戲劇如《李爾王》、《麥克白》、《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》等等，他們就是主角。故事中有太多的角色，這個故事就容易離開中心。在《美國風情畫》中也有很多的朋友，四、五個或者六個主要的朋友，但是在這個電影結束以前，觀眾很清楚誰是主要的角色。第二法則，絕對不能有墨守成規的、俗套的人物形象。要擺脫思維中固有的人物形象，摒棄先入為主的想法。第三法則，也是最重要的，每一個角色都應該得到觀眾的同情。主要人物和次要人物都要得到觀眾同情，正面人物和反面人物都要得到觀眾的同情，即使他不一定是好人。在他們心目中有一個使我們漸漸聯繫的東西，我們在他的身上看到和我們不一樣的，或者和我們一樣的東西。在《教父》系列中，第二代教父邁克"考利昂是一個謀殺犯，他已經和他的妻子、孩子疏遠了，我們如何對他表示同情呢？從電影中可以看到，這個邁克從來沒想過當教父，本來是大哥準備成為教父來管理這個家族的，但是大哥被謀殺了，無奈之下邁克成為了教父，是命運把他推到這個境遇。看到這裡我們不僅不會跟他有離間感，反而拉近了，為他感到惋惜、抱歉和同情，因為他對命運沒有任何的控制力，只能向命運低頭。

兩個忌諱：一忌主題先行，二忌對話重複和直白寫一部電影主要是寫對話。電影中的對話和生活中的實際對話應該是有區別的。能促進情節發展的對話，才是電影的對話。一定不要給觀眾傳遞他們已知的信息。另外需要注意，不要有太多直白、毫無懸念的對話，要有一定的潛台詞。在學術界，大家總是喋喋不休地談論主題(theme)，而創意(idea)的意義也總是被人們誇大、過度看重。通常情況下，一個編劇有一個自以為是的主題，他總想把這個主題告訴別人，教育別人。比如說有的編劇想教導觀眾要注意環境，這是他的一個主題。於是就以這個主題為中心，編一個劇本。他想告訴觀眾，節省用水、節省能源非常重要，這是非常高貴的目的，也是可以實行的計劃，但作為一個故事它往往會失敗，因為這肯定是一個乏味的電影。對一個藝術家來說，最大的錯誤就是讓人感到乏味。很多人認為最偉大的美國電影是《公民凱恩》。但是《公民凱恩》背後的故事主題是關於一個人雖擁有了一切，但是他內心深處並不幸福。這個故事聽似老套，可是這個電影為什麼這麼重要？這麼讓人折服？因為他把故事的細節講得很完美，一系列情節、一系列故事連接起來使它成為一個偉大的故事。這說明一個電影的創意實際上不是那麼重要，最重要的是故事（story），而電影的主題必須在故事之後。已去世的阿瑟"米勒是美國最著名的一個戲劇家，他最有名的著作是《一個推銷員之死》，也曾在中國上映過。他說，他寫劇本到了四分之三的時候，才明白在講什麼故事，那時，他在一個紙片上寫下電影的主題，在他的打字機前面的一個木板上把這個主題訂上去。這意味著如果你一開始就知道主題，一開始就想說教這個主題，就會失敗的。