生命力的釋放 ——謝天成的中國畫

雨後青山鐵鑄成（中國畫）謝天成謝天成的畫，無論是山水還是人物，水墨或者重彩，都描寫出了物象之生命力、活力，體現了氣韻生動的繪畫審美原則。謝天成青年時在廣州美術學院附中學習西洋畫，有紮實的西方古典繪畫技巧，之後曾跟隨藝術大師劉海粟學習藝術10多年，感情甚篤。他承襲了老師的藝術理論與技法，潑墨山水潑寫兼施、渾厚蓊鬱而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟所評論的：「潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學空間，逸氣橫流。」此外，他還潛心研究渴求思變，在學習老師平潑的基礎上發展了豎立潑墨技法來表現山水和人物。在中國畫創作中，謝天成糅進了西洋繪畫的理念和技巧，藉以豐富中國畫的表現效果。他從西洋繪畫的整體觀念出發，加強了中國繪畫氣韻境界的表現。豎立潑瀉水墨流動產生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團塊體量的厚重感。十幾年的旅美經歷使他在中西繪畫的結合上做得更自然、更富有個性、更具有激情。謝天成的山水畫接通了自然山水與人類心靈的氣場。於是，自然的山水中有了人類靈性的生命流動，生命力在這山水中悄然釋放。如他1986年創作的灕江山水《雷雨傾山鄉》，是一幅豎立潑墨法的典型作品、畫家主觀與自然客觀完美結合的作品。灕江是我，我為灕江。這不僅僅是畫家信筆的描繪。水墨在宣紙上潑瀉而下，以主觀的感性表現客觀的理性，表達出自然的生命力。謝天成的山水還突破了傳統以線皴為主的審美格局，即明清以來文人寫意山水畫固定繁縟的程式，反之以斑駁陸離的抽象水墨表現了山水的大美，意象縱橫，墨彩淋漓。他的山水畫並不具有固定不變的格式和形態，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。無論是從整體把握的水墨結構，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，那不是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，突出的是神采。大潑墨山水，前輩有很多大師，但是潑墨人物卻少見。謝天成早在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現人物，其難度可想而知。《敦煌女史》以山一樣的重量和氣魄意寫一位美人的大頭像，有泱泱大國之氣概：水墨飛流、斑駁力痕情深而恢弘，大處顯氣度，微觀處得精妙，水墨畫在表現空間感和立體感上的大膽探索，表現出麗人生命的活力。幾十年的繪畫生涯中，謝天成除了水墨畫的研究創作，還涉獵書法、油畫等，並銳意創新。1994年，他創作的《遠古的神秘》、《東方韻》、《花的世界》、《天堂的呼喚》等現代中國畫系列，以中國的宣紙、中國的顏料、中國畫氣韻生動的意境，表現出西洋繪畫的空間、造型、色彩和現代形式。這正是謝天成藝術創造力的精神體現。劉海粟曾在評論中寫道：「天成已然從前賢的圈子裡跳了出來，立定精神，自張一軍。」並題了「日在孟晉中」數語，熱誠希望他繼續「孟晉」！
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