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07-13

拍攝剪影一、選擇好拍攝剪影的時間拍攝時間是指日出、日落的前後，因為在這個時間段內，背景的天空相對比較明亮，而其餘地面上的物體比較暗淡。設定快門速度、光圈大小應以相機內測光系統或者獨立測光表所測定背景的曝光值為依據。值得一提的是：拍攝剪影的時間不是固定的，在特殊條件下，例如：海濱、雪地、門窗、陽台等處，只要是處在逆光的情況時，即使不是在早、晚的時間段里，也可以拍攝出滿意的剪影照片。二、拍攝剪影的操作無論拍攝人物、動物、植物或者其它景物，均應當把焦點對在被拍攝物體上，並且應以明亮的背景作為曝光依據。拍攝人物，為了表現被拍攝人的輪廓，應採用逆光拍攝側面為好，這樣可以勾勒出人物面部的輪廓。當然，也可以不拍攝人物側面，主要是依據拍攝用途和拍攝目的而定。另外，不論你拍攝什麼主體，其前方，或者其發展、生長的方向，要多留下一些空間，使被攝對象能給人以「前進」或者「發展」的感覺，要本著「前比後多」的原則進行取景、構圖。剪影照的特點是：被攝主體曝光不足，呈黑色剪影、或者半剪影狀態，而背景曝光量正常，整個畫面反差比較大，光比大約可以挖制在1:6-1:8之間比較合適，這時作為主體的被攝對象剪影鮮明、突出，從而有利於照片主題思想的表達。三、虛實背景的運用把焦點對在被拍攝主體上，一次曝光拍攝成的剪影照片，背景往往有一些模糊。但是，模糊的背景可以讓被拍攝對象更加突出、醒目。如果根據拍攝目的和拍攝用途，而需要讓被攝主體與背景都清楚的話，主要有兩種方法：首先，先拍攝一張以背景為焦點的照片，再拍攝一張以被攝對象為焦點的照片，然後，通過PS後期使兩張照片疊加；另一種方法是：使用廣角鏡頭，採用小光圈、慢速度，把被攝物體和背景的清晰範圍都控制在景深範圍內，也可以一次拍成；還有一種方法就是：通過使用移軸鏡頭，運用「沙姆定律」的操作方法進行拍攝，也能夠使遠近景物和剪影主體都清晰。

建築攝影八要素一、角度拍攝建築物時，作為攝影者必須自覺養成從各種角度和方位觀察景物的習慣，這樣才可能發現被攝體新的、有趣的一面。有時看上去很平淡無奇的建築物，在改變角度和方位拍攝後，建築物就會以新的面貌展現出來。實拍時如果只是為了顯示建築物的高大、雄偉與壯觀，可採用低角度仰拍；反之，如果主要是為了顯示建築物的場面規模，可採用高角度拍攝。二、光線在拍攝大場景的建築物群體時，最好採用夏季清晨和傍晚低色溫進行拍攝。因為這樣便於很好地表現建築物整體的面貌和局部細節，可使拍出的建築物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈暖紅色基調。除此之外，在其它時間段要採用側光拍攝建築物，避免在中午陽光直射的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者在創作時應根據需要來靈活運用。三、線條拍攝建築物，為了避免建築物出現變形和傾斜的現象，在構圖取景時一定要精心細緻，盡量讓建築物的線條做到垂直。否則，拍出的建築物就會出現傾斜不穩定的感覺。若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現所拍建築物傾斜和變形，就應更換標準鏡頭或中長焦距鏡頭，以此來糾正所拍建築物出現的線條傾斜。當受到場地限制，無法移動機位時，只能使用廣角鏡頭拍攝的情況下，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，這樣拍出的建築物就可以減小畸變。如果使用移軸鏡頭，能調整焦平面與建築物的透視關係，效果會更佳. 四、雲彩拍攝大場景建築群體時，雲彩是不可缺少的陪體，為了突出白雲，使藍天變得更藍把建築群體的色調錶現的更加鮮明，同時又不改變原始建築景物的色別，攝影者實拍時應使用偏振鏡來壓暗天空，突出天上的朵朵白雲，這樣拍攝的建築群體，才會給人以氣象萬千，寬闊舒展，整體協調之美。五、框架的運用攝影者要靈活採用新穎的視角，將完整建築物結構的一部分從與之相連的其它部分中分離出來，使其自然形成框架作為前景合理加以運用，以創造出一種抽象、簡潔的畫面，讓原本平淡的建築物，通過精確的取捨之後，讓畫面螢新注入新的活力。六、影子作為攝影者還要多觀察，勤思考，當所拍建築物的一些外型結構，在光線照射的情況下，往往會落下很有趣的影子，如果能充分利用因光影變化而產生的投影，捕捉影子與主體之間的關係，這類照片就會留給觀者更豐富的回味和想像。七、景觀如果在拍攝建築物時覺得單調，可以將優美的景觀環境放在建築物前的顯要位置加以運用，那麼，拍出的畫面將會美感倍增。特別是建築物前的水池，如果在拍攝時將水池裡的倒影和實景一同納人畫面，將會使畫面達到一種別具一格的美。如果建築物前有花園，也應選擇那些造型優美和綠色植物生長最茂盛的區域進行拍攝，這樣拍出的建築物圖片才會更協調和完美。八、人物拍攝建築物，攝影者如果能結合社區的特點，將群眾組織的文娛活動拍下來，將會使畫面耳目一新。通常，在城市建築群中都會有空曠的廣場，社區街道和民間組織經常會開展一些豐富多彩的文體活動，在拍攝時可採用豎幅畫面構圖形式，重點突出表演中的人物和圍觀的群眾，同時還應盡量將高樓大廈拍完整，使畫面中的人物與現代建築物融為一體』，更好地表現當代社區的和諧和建築事業的發展．

攝影中的色彩規律透視變化會給色彩表現帶來影響當被攝體處於遠近不同的距離時，其色彩表現會發生一定的變化，從而造成不同的色彩空間效果。具體表現為：近的色彩鮮艷，遠的色彩偏灰；近的色彩暖，遠的色彩冷。色彩基調有助於作品主題的表現彩色照片的色彩基調是多種多樣的，而各類的效果也是迥然不同的。比如，對比強烈的鮮明色調：主體突出，色彩鮮明，引入注目；色彩類似的柔和色調：給人以平靜、溫和感；明快的色調：給人以歡欣、愉悅感；濃重的色調：給人以莊重、沉悶感；冷色調：給人以肅穆、悲涼感；暖色調：給人以熱烈、喜慶感。我們在拍攝過程中，可以根據表現主題和題材來對色彩的基調進行選擇或改變，從而使畫面色彩協調統一，符合主題的表現。畫面生機在於色彩的變化畫面色彩固然需要某種基調，但是有了基調並不影響色彩變化。實際上，一定的色彩變化更能促進基調的形成，並能給畫面帶來生機。因為單一的色彩會給人一種沉悶乏味的感覺。色彩的變化不只是顏色種類上的變化，要有明暗的變化、鮮晦的變化，以及數量上的變化。色彩的變化有助於活躍畫面，並有助於增添作品的藝術魅力。色彩和諧是觀眾賞心悅目的根本色彩的和諧是色與色之間的有機組合。不同色彩的組合，在意識上、視覺感受上要與作品的內容構成不可分割的整體。色彩的和諧大體分為以下四種： 1、對比色的和諧：是指互補色之間的關係，如紅與綠配置得當也能得到和諧的效果。 2、鄰近色的和諧：如黃與橙、藍與綠等，會呈現出一派寧靜的色調，給人以一種超凡脫俗的和諧。 3、類似色的和諧：亦稱同種色的和諧，如深紅與淺紅、深藍與淺藍等。4、消色、光澤色與其它色的和諧：消色包括黑、白、灰三色，光澤色包括金、銀色。消色、光澤色與其它任何色彩搭配在一起，都能達到完美的色彩效果。

不同快門速度和光圈組合的作用選擇不同的快門速度與光圈構成曝光組合，可以滿足不同的攝影需要。從技術層面看：主要為了通過合理的曝光組合以獲得曝光準確的照片。在同樣照度下，光圈越大，進光量越多。所需曝光時間就少，可選擇較高的快門速度：光圈越小，進光量越少。所需曝光時間就多，應選擇較低的快門速度。在照度不變和選擇的感光度不變的前提下．收縮一檔光圈需減低一檔快門速度以保持曝光總量不變；開大一檔光圈需提高一檔快門速度以保持曝光總量不變。通過光圈和快門速度的組合調整後，作用於底片或影像感測器的「感光量」仍然保持了準確性．可獲得準確曝光。從藝術表現力層面看：選擇不同的快門速度與光圈構成曝光組合．主要有兩個作用：一是利用景深原理形成特定成像效果(請參閱本報發表l的關於光圈和景深的文章)；二是不同的快門速度在表現動體時能產生不同效果。快門速度越低曝光時間越長，被攝對象運動速度越快．圖像越呈虛化狀，越容易給人動感強烈的印象。相反的是，快門速度越高．曝光時間越短，被攝對象的運動速度越慢。物體的動感就越不易體現，但物體也將被表現得更清晰。因此，通過對快門的合理選擇．攝影者可在一定程度上對被攝對象的運動狀態做強化或弱化處理，以實現表達主題的不同需要。選擇快門速度須注意三點：第一．如手持相機拍攝，不宜採用過低的快門速度，以免因相機晃動導致圖像虛化．藉助開大光圈或提高感光度，可適當提高快門速度；第二，選擇高速快門便於將運動對象「凝固」，拍攝運動對象時如快門速度過低，將導致影像明顯虛化；第三．選擇低速快門時可以誇張運動對象的「動感」．甚至於使運動對象在畫面上消失。如選擇1/4秒的快門速度，人物正常行走時晃動的腿將被虛化得似乎不存在一樣．

攝影構圖四元素光線：光線是攝影構圖的基礎和靈魂。攝影主要是根據光線本身的色溫和強度來控制畫面．通過光線的照射角度來把個人情感融入照片之中。在選擇、處理光線時就必須隨時隨地考慮拍攝對象周圍的環境對畫面光影結構的影響．自然光是不可以控制的，但可以採取遮擋、反射等方法調節：人工光是可以控制的．我們可以隨意控制造型效果．並使之發生變化。在複雜的自然光和人工光源混合時．要注意控制色溫的一致。色彩：如果說光線賦予照片以生命，那麼．色彩就給照片注入了更多的情感。作為攝影構圖的重要元素之一．色彩在構圖中有著舉足輕重的地位和作用。拍攝時通過畫面色彩構成的主觀控制．把色彩元素進行設計、提煉和選擇搭配．拍出來的照片就會獲得更好的藝術效果．從而渲染、烘托出主題和內容所需要的情緒基調和特定氛圍。影調：影調是指畫面中的影像所表現出的明暗層次和明暗關係．它是處理畫面造型、構圖及烘托氣氛、表達情感、反映創作意圖的重要手段。從黑白攝影來看．影調的主調可以分為三類：高調、低調、中調(灰色調)。不同的影調有其不同的感情色彩，如高調的明快、淡雅，低調的莊重、深沉，中間調的和諧、平穩等。影調只有與具體的形象、物象相結合．才能賦予作品以鮮明的、生動的感染力。線條：線條一般是指畫面所表現出的明暗分界線和形象之間的連接線．在構圖中合理地利用線條可以傳達不同的情感。根據線條所在位置的不同．可將其分為外部線條和內部線條。外部線條是指畫面形象的輪廓線．內部線條則是指被攝對象輪廓線範圍以內的線條。根據形式的不同，可將線條分為直線、曲線兩類，直線又有水平線、垂直線和斜線之分．水平線易產生寬闊之感。在拍攝風光時．常以水平線作為構圖的主線條。垂直線易傳達高聳、剛直之感，如林立的樓群、挺拔的樹木、高峻的山峰等：曲線則指一個點沿著一定的方向移動並發生變向後所形成的軌跡。曲線給人以優美，柔和、輕盈、流暢的感受。

抓拍控制的兩個要素一、抓拍對象的選擇在抓拍人物時．我的經驗是首先要選擇好被攝者．特別是在一些環境比較雜亂的情況下抓拍人物照片時．作為攝影者除了反應要快．還要注意那些做事認真．看上去既有神、又有態、還有情、更有趣的人物在抓拍這些選定人物對象時，可用中長焦鏡頭．取人體站立時的眼部高度為基準拍攝視點．拍攝盡量採用近景或特寫的構圖．取人物正面或側面45度的拍攝角度，重點突出所拍對象的行為動作。另外，一般情況下抓拍人物要用大光圈．速度盡量快．同時拍攝還要將重點和目標放在捕捉被攝者專心致志做某件事時的神態、形態、心態上．這樣拍出的片子才會成功。二、抓拍的光線選擇在人物抓拍的光線運用上．選擇晴天微弱的逆光、側逆光、側光、前側光和陰天明亮的散射光．均可以獲得比較滿意的效果。選擇晴天逆光、側逆光抓拍時，如果測光點在主體人物正面要適量增加曝光．當然也可以在取得平均測光值基礎上再增加一級曝光量來進行拍攝．這樣做不但可以讓人物的頭髮絲質感和層次得到很好表現．而且還可以避免人物臉部因曝光不足而產生「黑團」現象。選擇晴天側光或前側光抓拍人物照片．特別是抓拍行走動作的照片時．攝影者要注意避開樹葉、樹枝等物體的投影直接落在攝影者臉上或淺色衣服上．否則，主體人物臉部將會形成難看的「花斑」：另外．拍攝時如果背景雜亂．可採取靠近被攝者的辦法。盡量突出主體：攝影者還要注意適當突出被攝者手上正在做的事．為了將人物手上動作拍得有動感．抓拍時快門速度不宜太快。選擇陰天散射光拍攝．可以獲得較柔和的反差．人物臉部一般不會出現明顯的高反差現象．攝影者可以嘗試在陰天選用多種技法來拍攝。第一種是選用大光圈．對焦點放在人物的面部．有意利用虛實對比使主體人物面部突出：第二種是選用大光圈並將焦點對準前景中的物體．有意使畫面達到前景清晰．而主體人物模糊的藝術效果：第三種是選用小光圈．焦點對在主體人物與前景之間．充分利用小光圈大景深的作用．使拍出的畫面達到主體人物與前景均清晰。

準確曝光――――用好點測光功能一般相機都具備了多區測光(評價測光)、局部測光、中央重點平均測光和點測光中的幾種。其實，它們的區別就是測光部分的權重不同而已．．點測光是一種十分精確的測光模式．可確保攝影者完全按照自己選擇的某個具有代表性的「點」來測光．所以能滿足嚴格的曝光要求。在拍攝明暗反差強烈、且明暗面積很不均衡的被攝物時．攝影者可以用畫面中一個很小的範圍對被攝主體或其他部位上的某處亮度進行測定．而不受大面積強光背景或陰暗背景的影響。點測光是一個非常實用的功能．它能讓攝影者在複雜的光線條件下進行準確的曝光。找到測光點點測光模式適合要求較高的攝影者。用該模式測光時．測光系統只測量取景範圍中約3％的面積．完全不考慮周圍景物的曝光情況．因此有經驗的攝影者利用它能預測到最後照片的實際影調效果。要用好點測光模式．有一個重要前提．就是攝影者得知道被攝對象中什麼位置適合選為「點」且作為測光基準。我們在遇到光線複雜的拍攝環境時．不應只依賴經驗和曝光補償．大家可以利用點測光來做更精準的曝光判斷。 1．尋找畫面中接近18％灰的區塊當拍攝經驗逐漸累積之後．我們就很容易在一個畫面中找出接近18％反光率的地方．它可能是監天．可能是大太陽下的柏油路面．可能是青綠的草叢，也可能是沒有粉刷過的牆面。經驗可以幫助我們確認進行點測光的地方．應當多多拍攝．然後觀察結果並修正自己的判斷。 2．使用灰卡或是手掌來測光如果判斷中間調的經驗不足或是環境混亂．可以直接將灰卡置於環境光源下，直接對著它來測光。如果沒有灰卡．可以用自己的手掌來取代。人的膚色接近18％的灰調．所以自己的手其實就是一張很好用的灰卡。不過要記得別用被太陽曬得很黑的手背．那樣會影響測光結果。與曝光補償功能相配合使用點測光應該根據實際情況調節曝光補償。在比較大的場景中．如果按照普通的測光方式．建築的細節和天空的顏色肯定不能同時獲得很好的還原。對建築物受光的部分進行點測光並做-0.7Ev的曝光補償效果非常好。點測光的運用場合點測光的應用面很廣．比如在風景攝影中．對細節的表現很重要，如果採用多區測光．經常會造成某些高光部位的過過曝，使整張照片缺乏感染力。解決的方法是對高光部分進行點測．再適當地增減1/3級曝光。在靜物攝影中．一般可以擺設燈光．對被照亮的主體點測光可以造成背景曝光的嚴重不足．達到突出主體的目的。對高光部位的點測可以提高快門速度，由於曝光量減少了在光圈不變的情況下．可以提高快門速度．在沒有三腳架的情況下、．有利於拍出清晰的照片．．點測光模式的主要特點是其窄角度的測光範圍能確保測算畫面中主要表現對象昕需的曝光量．能滿足特定環境下的測光需要．比如說舞台攝影中常常有追光燈打在演員身上．而背景幾乎一片漆黑．如果不用點測光必定出現主體曝光過度。再如拍攝日出、日落場景．需要攝影者針對天空實際亮度選擇某一個標準區域來還原自己希望的亮度．這時依據點測光才比較可靠。另外像逆光攝影、空中攝影、拍攝跳傘等場景，採用點測光模式也比較合適。

順光的運用照射方向與照相機拍攝方向一致的光線稱為順光。因為光線是從景物的正面照射，故又稱正面光。被攝景物在順光的照射下，正面受光均勻、明亮。順光拍攝的畫面很少有陰影，因為陰影被投射到了景物的背後。光位較低時前景很容易產生大面積陰影，產生明暗對比．有利於層次感和立體感的表現。拍攝者自己的身影也容易留在畫面中。如果不將前景的陰影攝入畫面，影像的層次主要依靠被攝景物自身的明暗差別或色調、色彩來表現。順光拍攝的特點 1。易表現被攝景物的全貌．主體突出而醒目，畫面影調柔和．能較好地表達景物本身的色彩，色飽和度高。 2。光線均勻平淡，反差弱．缺乏層次感和立體感，不能很好地表現景物的空間縱深和景物之間的透視關係．景物的質感必須依賴自身的立體形態來表達．順光拍攝應注意的問題 1．儘可能選擇造型完美的景物做前景．以增加景物之間的立體感， 2．儘可能選擇影調對比強烈的景物．以增加景物之間的層次感。 3．儘可能選擇色調對比強烈的景物．加強冷暖色彩的對比，以增強景物之間的空間感。 4．儘可能利用被攝景物中的線條關係．以增強景物之間的縱深感和透視關係．雖然我們無法改變自然界的光照角度．但是我們可以移動拍攝位置．利用不同角度光影的變化和景物之間的不同關係．變不利為有利。我們在新疆準噶爾盆地拍攝美麗的雅丹地貌——五彩灣時．火紅的太陽緩緩下沉．五彩灣正值五彩繽紛的輝煌時刻。其主要色調為褐、紅、黃、綠，白、藍，黑也攙雜其中。每走一步．每換一個角度．展現在眼前的景象都是一種完全不同的感覺。夕陽下五彩灣變成了赤色山巒。雖然是順光，但低光位使前景產生大面積陰影，從而使被攝主體具有了較強的層次感和立體感，如圖。拍攝數據：騎士4×5座機，6×12後背。施耐德120mm/F5.6鏡頭，光圈F32、快門1/8秒。

逆光攝影攝影本質的解釋即攝取影像。無光則無影，光線的選取、利用和控制是攝影的命脈和靈魂。劉半農先生曾說過：「景物雖好，若不能採取適當的光，畫面仍是死的。」逆光拍攝是攝影用光中較為常見的一種手段。廣義地說，逆光包括正逆光和側逆光兩種。從光位看，正逆光是從被攝體的背面照射過來正對相機鏡頭方向的光，也稱「背光」；側逆光是從相機左、右大於90度小於180度的後側面射向被攝體的光。從光比看，由於被攝體和背景處在暗處或至少有2/3面積在暗處，因此明暗光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光，可形成大家常說的「勾邊」效果，有利於物體輪廓從同色或近似色的背景中跳出：對透明或半透明物體則能產生透射光，很好地表現出拍攝對象的剔透感；對液體或水面則會產生閃爍光。作為一種藝術表現力較強的光效，逆光能使畫面產生很不同於我們肉眼在現場所見的藝術效果。歸納起來，它的藝術表現力主要有如下幾個方面：第一，能夠強化被攝體的質感表現。特別是當被攝物體為透明或半透明時。一方面逆光照射使透光物體顏色的明度和飽和度得到提高，使順光下平淡無奇的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感，平添了透射增艷的效果：另…方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大．明暗對比效果大大增強，很好地豐富了畫面的藝術效果。第二。能夠渲染氛圍。製造氣氛。比如在風光攝影中，利用清晨和傍晚光照低角度、大逆光的特點，逆射的光線會勾畫出諸如紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨的動人影像，在視覺和心靈上會引發出深深的共鳴，使作品的內涵更深．韻味更濃。第三，能夠增強視覺衝擊力。在逆光拍攝中，經常出現的大光比、高反差的畫面效果常具有較強的視覺衝擊力，產生較強的藝術造型效果。具體地說，首先它會使背景處於嚴重曝光不足的面積中，色彩暗弱，利用這個特點可以使背景得到凈化．達到突出主體的效果；其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突出表現被攝體外形的起伏和線條，強化被攝體的主體感：再次，在人像攝影中逆光能較為傳神地刻畫人物性格，比如以深色為主的濃重低調畫面，就有助於表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂鬱的性格。同時利用明暗對比，可使人物面部的某些缺陷藉助強光加以沖淡，或藉助背光的暗影予以隱匿。第四，風光攝影中逆光光效能夠有效增強畫面的空間縱深感。特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由於空氣介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗．背景亮：前景色飽和度高，背景色飽和度低等。這些都有助於造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗的效果，形成了微妙的空間縱深感。逆光拍攝的確能產生較強的藝術效果，但要拍好逆光照射下的被攝體，也有一『定難度。由於反差大、變化多，在逆光拍攝時，特別要懂得取捨。當我們需要主體明亮、背景暗弱的效果時，曝光應以被攝主體的亮度讀數為依據，此時使用相機或測光表的點測光功能最為合適，對於背景和其他部位的層次損失，在適當照顧的前提下要在所不惜：而當我們要拍攝的是剪影效果時，則應以較為明亮的背景亮度作為曝光依據。在逆光拍攝中，近景，特別是拍攝人像時，應選擇適當的輔助光f用閃光燈或反光板等補光)。另外，由於鏡頭與光線方向相對對立，特別要注意眩光的干擾．應有遮擋措施(用儘可能長的遮光罩，或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋)，或略向旁偏移、調整拍攝角度，直至眩光消失後再進行拍攝。

表現景物立體感的常用技巧表現景物立體感的常用技巧大家知道，通過適當的用光，可以使所拍攝的景物具有立體感。除此之外，還可以運用一些攝影技巧來表現出被攝景物的立體感。一、注意被攝景物的位置從正面拍攝時，往往看不見景物的深度，所以立體感不強。如果從景物的側面拍攝，通常可得到滿意的立體效果。圖l畫面中的桃花，從側面拍攝使得立體感較強。二、注重影調的把握畫面中的影調缺少變化時，效果很平淡。如果影調豐富，有很強的層次感的話，畫而的立體感一般也會很強。圖2中的人物在明亮的背景下，身體顯得很暗，具有強烈的立體感。三、調整光圈的大小所用的光圈較小時．畫面的景深往往較大．使所拍攝的景物前後都很清楚，立體感看上去不強。要是在拍攝時適當採用較大的光圈來減小景深．使被攝主體清晰，其他景物虛化，自然就增強了畫面的立體感。四、追求較高的拍攝角度採取高角度俯拍時，畫面中被攝景物範圍很廣，而且有近大遠小的透視感，顯得空間立體感很強。採用低角度仰拍時，畫面中的遠景一般會被前景中的物體遮擋．對比不明顯，立體感較弱。圖3就是選擇高角度俯拍，前景的小船和人物醒目，遠處山巒疊嶂，畫面很有立體感。五、調整拍攝的距離拍攝距離近。畫面中景物的近大遠小對比十分強烈，畫面的空間立體感強。反之。拍攝距離遠時，透視感弱，立體感也弱。圖4拍攝時距離主體很近，只有幾十厘米．空間層次感、立體感都很強。六、選擇較短的焦距長焦鏡頭具有壓縮透視的功能，看上去所拍攝的景物前後似乎壓縮在一起，這對表現景物的立體感十分不利。用短焦距的鏡頭拍攝時。似乎把畫面上的景物「拉伸」了，影像的大小對比強烈．對於立體感的表現十分有利。