長安畫派宗師趙望雲作品價值的再認識

其實，對中國畫優劣的鑒別很簡單，是由人的傳統文化修養和人文底蘊的有、無、深、淺決定的。多災多難的、獨一無二的的中國傳統文化因種種原因斷裂近一個世紀，真正有家學傳承和自覺深入涉獵傳統文化的人不多，大部分土豪都是有錢而沒有文化的俗眼，俗眼只能識別並愚蠢的高價購買艷俗丑怪的、或被「專家」高調商業炒作的、或有大串虛高頭銜的「畫家」的低劣作品，對真正高格的國畫作品，是地地道道的有眼盲。隨著國人傳統文化水平的普及和提高，被嚴重低判的、被世俗遮蔽的大師作品，將逐步水落石出，露出他不可人為湮滅的光芒。

大師趙望雲作品

在中國畫發展的歷史進程中，有許許多多的人像里程碑一樣立在那裡，如坐標一樣讓我們時刻明白我們在哪裡、我們要向哪裡去。在當代中國繪畫史上，趙望雲就是這樣一個人。但在今天，我們可能願意拿出大把大把的時間，去喋喋不休地研討、座談那些有點名氣的所謂名家，連篇累牘地去刊發他們並不豐滿、厚實的藝術與經歷，而一味地去遺忘像趙望雲這樣開宗立派的大師巨匠。這樣的大師巨匠離我們遠了嗎？他們的影響小了嗎？他們的藝術價值消失了嗎？當然，都不是,而是我們在當下急功近利的經濟社會中迷失了自己的理性、失去了自己的判斷，在文化精神的向度上，一而再、再而三地無目的地出走，把中國繪畫的話語權，把中國文化的價值及文人的良心交給了由大、小官員及層面很低的人組成的畫商手裡，畫家們拿著畫商像打發精神乞丐一樣打發的所謂稿費，竊竊自喜，購別墅、買名車、包美女，這等精神侏儒怎能與趙先生的人文精神相提並論，怎能與趙望雲先生的民族大節與正氣相比較，又怎能與趙望雲先生的藝術陶養及藝術高度相對視？遺忘是對遺忘者的冷酷，更是既得利益者的狂歡！面對趙望雲，我們只能說，我們認識得還太淺薄，我們研究得還很膚淺。

趙望雲是中國繪畫發展戰略的新拐點

趙望雲對當代中國繪畫的探索，其戰略意義並不是體現在筆墨技巧中，也不像人們所說的是一種題材的轉換，我認為，趙望雲更多的是利用表現平民生活的這種世俗化的題材，去進一步探索和展示中國傳統文化的精神境界。他對這種精神境界的深悟與挖掘，拓展了中國畫在當代的審美空間與內涵，並且用一個近乎全新的視角去表現畫家的生活感受。這無疑是中國畫發展在戰略高度上出現的一個重要拐點。中國畫發展戰略的這一新拐點的形成，不是因為別人，而正是因為趙望雲。這是美術史告訴我們的。

1.從文化精神上講，他弘揚了正義與正氣。趙望雲的繪畫探索，最重要的是他從勞苦大眾真實生活中發現美，歌頌勞動，讚美土地。他對美的提升不是用仰視而是用平視和俯視的方法，所以他的畫面上見不到神仙高士、美妙仕女。有人說，這類題材別人很少系統表現，也有人說這是一個全新的視角，這種觀點從總體上來說並沒有什麼錯誤，是典型的就繪畫論繪畫的觀點，而對趙望雲繪畫背後所傳遞出的文化精神，不少人對此視而不見。事實上，趙望雲正是利用一種文化視角，從文化精神層面弘揚正義、正氣與生存的悲苦之美。

2.從繪畫發展戰略上講，他開闢了新的道路。在這個問題上，不少論者認為，趙望雲的歷史貢獻是他在繪畫中發現了一個新的題材，並將之落實到大量的寫生與創作之中。在我們看來，這只是問題的一個表象而已。從傳統文化的角度上講，繪畫是對世俗文化的一種超脫，畫面中所表現的也都是人們的嚮往之境、崇尚之物，是一種需仰視才能體悟到的美。而趙望雲所表現的是災難的場境、勞作的場面，可以說是艱難時代的生存寫照，本是滿紙悲苦，但在趙望雲的文化視角里，他用平視的心境，俯視的視角和靈敏的感悟，形成了自己獨特的審美經驗，在生活與傳統之間找到了最為適合自己的結合點，並將之升華為一種藝術哲學層面上的體悟，照亮了自己，影響了一大批人，在當代繪畫戰略層面開闢了一條新的道路。

3.從繪畫理念上講，他開闢了一個全新的視野。趙望雲先生俯視的審美取向在很大程度上決定了其繪畫理念的形成。他的寫生區別了院校寫生，當時的局勢與他心中的理想與抱負決定了他不可能也看不上那些為寫生而寫生的所謂藝術。他把寫生僅僅當作一種存留社會生存萬象與記錄人性的社會記錄。在中華民族偉大精神的感悟下，他把這種記錄與感悟用最平實的筆墨技法，實現著一種新的繪畫理念：面向生活，直面蒼生。這句話聽上去並不驚心動魄，但他卻為中國畫開闢了一個全新的視野。

4.從筆墨表現上講，他創造了「朴茂」的新的審美經驗。筆墨是審美經驗的一種具體的表現。從這個層面上說，趙望雲表現了一種新的審美體驗：「朴茂」。他的這種審美體驗，源於在心靈深處有一種對土地的眷戀，這份眷戀使他的作品中每一處都充滿了對土地的讚美，包括對離土地最近的人的禮讚。所以在創作中，他幾乎不用典型性的東西，而是用平和、質樸拉近與土地的距離，大氣、渾然而又素麵朝天。在他的筆墨化程式中，他的用筆用墨那麼貼切地表現了土地及其氣息，直到今天，還未見有人有新的突破。所以，有人稱其為「酵母」性畫家。在這個層面上，這種稱謂是正確的，因為這種新的審美經驗影響了太多人。

綜上所述，在中國傳統文化的大背景下，趙望雲站在中國繪畫發展的戰略高度，革新與發展了中國繪畫，成為當代中國繪畫發展與創新的旗幟與領軍人物，的的確確是一代宗師，是明明白白的中國畫大師。無論人們還需要多長時間的研究，現實終歸是現實，因為這是我們站在中國文化的大背景上作出的結論。

趙望雲是中國繪畫學術精神及能力的新高度

對趙望雲的認識，我可能有的落腳點還是學術。在學術之外，雖然有很多人研究和討論了不少問題，但從根本上來講，趙望雲的繪畫及其藝術追求，最根本的還是體現在其學術精神及其能力上。因為隨著時間的推移，人們越來越發現，從學術層面看，趙望雲的藝術在當代代表著一種新的高度。

1.趙望雲的探索與實踐是中國繪畫學術良心的當代體現。在藝術探索中，趙望雲站在中華民族精神向度上，直面民族的生存命運，在不斷堅持探索中國繪畫傳統的同時，努力拓展筆墨的表達與表現能力，體現了筆墨為時代、筆墨為心聲的當代知識分子的責任感。從趙望雲的藝術之路中我們可以看出，堅持藝術創作的獨立性是趙望雲創作的基點。人們很難見到他迎合當局、迎合市場或者是迎合社會方方面面的應景之作。即使在艱難困苦的歲月里，趙望雲的骨子裡仍然存有一股藝術家和知識分子所特有的正氣、清氣。別人去延安，都在畫寶塔山，而他畫的卻是陝北初春一隊勞動的農民，場面樸素而又生動，雖然看不到一點高大典型的影子和紅、光、亮的氣息，但作者展露出的是對陝北初春的禮讚，想想他當時戴著「內控右派」的帽子，此景此情怎能不讓人感動。偉大的藝術家，感動人的絕不是一己之情，更不是一時之性情，而是他關注人性、對不言大美的一種呈現。在趙望雲身上，我們深刻地感受到了這種境界。

2.趙望雲的繪畫探索是當代學術精神的一種象徵。中國繪畫的當代學術精神並不是獨立的，而是學術精神的一種當代化。獨立、自由與探索是當代學術精神的基本面，學術精神在當代還需要有一個民族精神張揚的問題。趙望雲在當代繪畫中的探索，其學術精神最明顯的表徵就是強烈的民族精神性。在今天看來，這一點似乎無關痛癢，但在民族危亡之際，在漢奸、走狗盛行之際，對於一個文人，對於一個拿著畫夾和毛筆的窮苦中國畫畫家，這種精神的確立不僅純粹，而且高尚，因為他無關任何群體的利益，有的只是犧牲自己、喚醒民眾的責任意識，有的只是憑一腔熱情、用藝術救國的良知。一個人一旦有了這種精神，對藝術的探索就很難不執著、不獨立、不自由，因為他站在中華民族文化大背景之中，他身後有億萬大眾的熱盼。因此我們說，趙望雲的藝術探索是一種現象，更是當代學術精神的一種象徵。

3.趙望雲的繪畫實踐是當代學術能力的一種體現。中國繪畫進入明清，特別是清末民初時期，國運不濟，繪畫隨之被邊緣化，並迅速出現了衰微的勢頭，繪畫的表現能力也步步沉淪，中國畫的發展走到了一個十字路口，或者沉默消亡，或者吐故納新。在這種危急關頭，才有了齊白石推陳出新、徐悲鴻借西濟中，而趙望雲走的則是直面生活的藝術之路。這條路子就像長安畫派所倡導的那樣，要「一手伸向傳統，一手伸向生活」，而趙望雲的藝術能力就體現在融傳統於生活感悟的創作之中。這種能力主要體現在三個基本方面：一是對生活的感悟、容納、提煉與把握；二是對傳統的學習研究及對筆墨的認識與把握；三是對美及審美要素的調控能力，從而使作品在樸素中更富有感染力。趙望雲的繪畫探索讓我們看到了這三個方面的努力，以及由於這種努力而達成的重要學術能力，從而在當代美術史上形成了一種群體的力量。

4.趙望雲的探索集中地體現了當代繪畫學術水平及其一種選擇與高度。每個人都生活在特定的環境中，趙望雲的藝術探索在當代美術史的重要意義，『最早』是一個方面，『最好』是更重要的原因。這是一個大師或巨匠立得住的兩個基本點。從學術層面看，趙望雲把自己豐厚的社會生活閱歷與自身積澱的深厚陶養有機地結合在一起，並在對傳統的研究、學習中，完成了自身筆墨形式的發現，並最終上升到筆墨程式化高度；在民族精神的感召下，用俯視的視角，創造出了一幅幅體現著力量與渾然之美的作品。這種大美是魄力的一種本質體現，不是做作的、技巧性的故弄玄虛。這既是趙望雲的歷史選擇，也是歷史對趙望雲學術水平及高度的一種選擇。趙望雲無疑是經得住這種選擇的。

趙望雲是中國畫市場發展的新標誌

對趙望雲的研究不僅僅是史論及學術界的事情，在中國畫市場不斷興起與迅速發展的今天，這種研究也更具市場意義。我們常說，歷史是最公正的，可歷史的公正評價是如何體現在對市場價值的認識上呢？這就涉及到中國畫市場基礎理論中的有關問題了。重新分析與認識歷史，就意味著有可能重新發現與定位中國畫市場。

1.作品文化精神的高度最終確定了作品的價值。繪畫作品的價值確定並不是憑空而來，而是由其母體文化所形成的價值坐標來確定的。對於中國繪畫來講，中國畫作品的最終價值不是出自外國畫商的口中，也不是出自拍賣師的槌下，更不是出自投機坐樁的畫商之手，而是源自中華民族傳統文化與當代藝術審美價值的坐標之中。很多時候，雖然由於人們認識或認知方面的偏差，或市場運營中的不規範行為，導致了中國畫作品價格出現錯位，亂象叢生，但從一個相對長的歷史時期來看，一幅具有民族精神的作品，其中所折射出的文化精神高度，最終決定著這幅作品的價值。趙望雲的作品，正是很好地體現與展示了藝術作品的這種特性，才使得他在藝術市場不斷發展的今天引起了人們的極大關注。看清了這一點，才不至於對這種看似突然到來的關注感到意外，因為趙望雲的作品價值是一個被嚴重低判的案例。

2.作品的學術定位直接決定了作品的市場定位。人們經常談論一個畫家的市場定位如何如何，殊不知，市場定位最終不是由市場決定的，而是由其作品的學術定位決定的。當然，隨著藝術市場的不斷健全，市場因素也會不斷地介入到學術定位的形成中來。這是一個事物的兩個互動方面，因為無論是學術定位還是市場定位，最後的結論是一個過程。在這個過程中，內因是起主導作用的，而環境、偶然因素等外因同樣是重要的影響因素，但最終起決定作用的還是主導性因素。作品市場定位的道理也一樣。趙望雲作品的學術定位前面已有闡述，在此不再贅述，但與趙望雲學術定位形成強烈反差的市場定位，使我們很容易得出以下兩點結論：一是美術理論界對當今中國畫市場的影響是何等的微弱與微不足道；二是在市場的運作層面，人們對美術史的了解與學習又是何等的匱乏，以至於表現出了種種無知的怪狀。

3.作品的歷史價值為中國畫市場的價值決定樹立了標杆。在中國畫市場理論研究中，我們知道，中國畫作品的價值由學術、市場、歷史及文化等四個方面構成，特定歷史條件下的中國畫作品，由於特殊的歷史條件，其價值構成中的歷史價值會相應佔有重要的地位。在當代中國畫的探索過程中，趙望雲在這段美術史上的特別地位決定了其作品價值除了學術及文化含量較高以外，其繪畫作品的歷史價值也很突出。從繪畫作品及其創作過程對當時社會經濟的影響來說，趙望雲作品的歷史價值對其作品價值的影響可謂獨樹一幟。這也是為什麼隨著時間的遷移，一些東西的影響會越來越大；而當時名噪一時的景象，往往會曇花一現，在歷史的長河中不見蹤跡。趙望雲的藝術探索與他取得的成就，會隨著歷史的展開進一步水落石出。同樣，其作品的歷史價值也會在市場中展現其應有的標杆作用。

4.作品的原創性是中國畫學術品格與水平的集中體現，更是中國畫市場價值的最終支撐與體現。中國畫學術性的最終落腳點不是別的，而是其作品的原創性。原創性的水平與能力決定了一個畫家藝術水平的高低、能力的大小。趙望雲作為當代中國畫繼承與出新的重要人物，在當代畫家中，很難有人能從藝術創新的水平與能力上與之比擬。在文化精神的向度上，他高舉民族精神的偉大旗幟；在審美取向上，他突出俯視視角的發現；在審美哲學層面上，他更注重「朴茂」之美的研究與表現；在審美經驗的提升中，他不斷完善悲苦之美的挖掘；在筆墨表現上，他也更加註重對土地的情與力；在創作過程中，他強調直面生活的感受，把蒼生當作社會生存狀態的感悟與記錄。所有這一切無一不是支撐趙望雲原創性的支點。正是有了這些支點，才更加體現出了趙望雲高端的學術品格與水平，這些都會隨著中國畫市場的進一步完善而在市場價值中不斷體現出來。

趙望雲作品的價格體系正在重新構建

通過對趙望雲及其作品的分析、研究，我們深切地感受到，其作品存在著很大的市場空白。雖然說這種空白的出現更多地是由於認識和推廣等方面原因造成的，但是我願意認為這種空白顯示著巨大的市場機會與空間。中國畫廊聯盟的分析研究表明，趙望雲作品的價值體系的重構工作正在迅速啟動。

1.學術研究與系統探討的滯後導致價格體系的嚴重扭曲。對趙望雲市場的分析，會使人產生巨大的疑問與相當的不解：一個在美術史上有如此高的地位、在學術上有如此高的水準與能力的人，其作品為什麼會淪落為當今剛剛出道的青年畫家的價位水平？這不能怪罪市場的無知，更多的應該是學術研究與系統分析、探討做得非常不夠。我們常常看到這樣的景象，一些所謂的大牌理論家，雖然身居要職，卻只對能支付高額稿費的所謂名家感興趣，而對像趙望雲這樣在美術史上佔有重要位置的畫家卻漠然置之。除了對經濟利益的考慮，能有多少人願意坐冷板凳去研究學術呢？應景文章多快好省，又有高額稿費，何樂而不為呢？落後的研究與推廣，使趙望雲作品價格體系在當今市場運作中出現了嚴重的扭曲。我們相信，在各方面的努力下，趙望雲作品市場的價格體系會很快得到調整，並且市場形勢越不明朗，其調整的力度會越大。

2.市場定位的錯失使價格體系產生非常錯位。趙望雲作品市場價格的重構，最重要的支點是其作品市場定位的形成。沒有一個穩定的市場定位，就很難有相對穩定的價格體系。也就是說，有什麼樣的市場定位，就會形成什麼樣的價格體系。趙望雲作品當前十分低端的價格體系，就是由目前很低水準的市場定位造成的。由此可以清楚地看到趙望雲作品市場出現問題的根源是什麼。從總體上來講，市場定位低端的問題並不是市場能夠解決的，更為關鍵的是要加快進行高水準學術定位的確立，並進行強度較大的宣傳推廣，最終通過市場實現市場定位高端化和價格高水準體系的建立。只有這樣，才能調整現存的市場錯位。

3.市場保有量太小導致關注度不高，使價格體系在調整時缺少支撐。在中國畫市場的運作中，市場保有量大小在一定程度上決定著人們參與的程度，這對關注度的形成具有重要意義；而一個畫家關注度的高低，是作品價格體系調整與形成的重要支撐。中國畫廊聯盟市場中心在分析趙望雲作品市場狀態與趨勢時發現，其作品比較低的市場保有量在很大程度上制約著藏家參與市場的積極性。從這個層面上講，對趙望雲的市場關注度的形成與提升也會產生不利影響。因此，如何有計劃地利用合適的形式與方法來提高市場保有量，是一個不得不面對的重要問題。在這個前提下，還要利用多種方式提高趙望雲作品市場的關注度，在較高市場關注度的支撐下實現價格體系的調整。

4.綜合因素的再調整已初顯價格體系重新構建的端倪。對於趙望雲作品價格體系構成的龍頭，學術定位的推廣與拉升是極其重要和必需的。在這個前提下，其他綜合因素調整到位，才會產生事半功倍的效果。值得高興的是，近期，不少專業機構及美術研究部門在反思中開始重視美術史中的人物的研究，而對趙望雲的研究與作品推廣，也有效地推動市場產生了一輪新的市場行情。我們也注意到，在去年與今年的拍賣中，趙望雲作品的價格已有了可喜的升幅，這也是趙望雲作品市場潛力的一個小小的寫照。我們預見，每一次關於趙望雲學術研究與推廣活動的進行，都會給中國畫市場帶來一次趙望雲作品行情的上升。這就又給我們提出一個問題：為了達成相應的作品價格體系，由誰來主導這一次又一次的學術研究與市場推廣？這的確是一個問題。但無論過程有多長、困難有多少，都無法阻擋趙望雲作品價格體系的再構建。當然，這是一次高位上的價格體系的構建，當下各種因素及運作的綜合作用已使這種重構出現了端倪。

趙望云：中國畫藝術價值與市場價值的另類現象

當人們還在討論中國畫藝術價值如何與市場價值對接的問題時，我們又不斷地聽說當代許許多多山水、人物畫家的作品價位已經飆升至每平方尺10萬元左右，而作為中國當代美術史的重要的旗幟性的人物，趙望雲可能還更多地在研究家們的口中被傳來傳去，不少藏家很少知道趙先生的人、趙先生的作品，2005、2006年其作品的拍賣價格大多在每平方尺1萬元左右，這就是中國畫市場的狀況！名不副實的炒作和讓人難以置信的價格，充分說明了中國畫市場的研究能力與學術精神的極度匱乏。一個失去理性精神的市場，離崩潰的邊緣就僅有一步之遙。行文至此，我們願意將趙望雲先生的藝術價值與市場價值間的錯位看作一種暫時現象，更願意將其劃分為另類現象中。因為在資訊如此發達的今天，我們還會面對如此尷尬。雖然我們難以面對，但這卻是事實。讓我們把這種現象作一記錄，權當是為此後美術史的研究提供一份不應被遺忘的資料。