一個完整的交響樂團由哪些樂器組成？

交響樂（Symphony）是大型管弦樂隊（通常冠以「交響樂團」）演出形式的總稱，演出體裁包括交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲、交響詩五種，以及一些各具特色的管弦樂曲，如幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲、舞曲等。

交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編製不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編製和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。

交響樂隊形式和編製是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編製的交響樂隊得到了基本確定。後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編製和組合形式又得到了進一步的完善。

大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的尤為充分。

那麼，現如今一個完整的交響樂團究竟包括哪些樂器呢？

一般而言，包括五組樂器，分別是弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組和色彩樂器組。

1、弦樂組

從高音到低音，依次包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；

2、木管組

從高音到低音，依次包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管；

3、銅管組

從高音到低音，依次包括小號、圓號、長號、低音號；

4、打擊樂組

包括定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板；

5、色彩樂器組

包括鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。

交響樂隊的「一把手」是指揮，「二把手」是首席小提琴，指揮不在場時行使「一把手」權力。事實上，以上每組都有一位各自的首席演奏員，弦樂組有兩位：第一、第二小提琴，其中第一小提琴被稱為「樂團首席」。

演出前樂隊就位後要以雙簧管的「A音」為標準進行調音，演出結束後指揮一般先與首席小提琴握手，表示對樂隊的感謝，然後面向觀眾代表樂隊致謝。

交響樂隊以木管作為判定編製規模大小的標誌。如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成「雙管」編製的樂隊，人數一般在60人；用上三件，即構成「三管」編製的樂隊，人數一般在90人；用上四件，即構成「四管」編製的樂隊，人數一般在110人。

為了跟各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要相應的變化，以保持聲部音響的平衡。

下面是非常棒的一個視頻介紹。通過拉威爾《波萊羅舞曲》的演奏，帶你認識交響樂團的所有樂器，非常值得一看。

說了這麼多，不知道大家注意到沒，鋼琴僅僅是作為色彩樂器組的一員，在交響樂隊中存在，而並不屬於交響樂隊的常規編製，這是為什麼呢？

除了歷史原因外，根本原因在於交響樂的弦樂、木管和銅管彼此之間的音色是相互融合的。而鋼琴的音色，是個很獨立的存在，他的音色比弦樂要亮，比管樂要暗，比木管有色彩，又沒有打擊樂的豐富，好像把他放在哪個位置都可以，又好像放在哪裡都不行，而交響樂的演奏是和弦的演奏，所有人在演奏時會注意融入這個概念，大家都會認為在做一件事情，而鋼琴恰恰這個時候很尷尬了，他不夠融入樂團。