設計大師 – 丹麥酋長椅之父 Finn Juhl

離開建築師事務所後，他開起自己的室內與傢具設計公司。自1937年起，他和傢具工匠Niels Vodder展開接下來二十多年實驗性的合作，在每年的傢具工會展（Cabinetmakers』 Guild Exhibition）上都能看見Juhl的作品。當時的傢具工會展，對新銳設計師而言是十分重要的發聲平台，這些年輕的設計師們，拋開那些沉重且過度裝飾的傳統設計，以現代風格的傢具搭配當時建築的實用主義潮流，他們用年輕的語彙重新詮釋丹麥設計，為現在丹麥設計廣為人知的簡約、內斂風格奠下基礎。

而Juhl的傢具處女作〈鵜鶘椅〉（Pelican Chair）就在此時問世，但隨即而來的卻是大量的訕笑與批評，甚至出現了「最糟的美學體現」如此惡評。然而，他的腳步只是走得太快了些，經過時間考驗，他作品逐漸發酵，從40年代起，開始對許許多多的國外家庭產生影響。不同於當時丹麥設計慣用的橡木，Juhl選用柚木和其他深色木材做為傢具設計的媒材；而面對當時引領潮流的實用主義，Juhl也並未向其靠攏，反而另闢蹊徑，強調工藝精神，小量生產。

Juhl的傢具設計中的一大標幟，是將椅子從乘坐面分離出來，以軟墊與硬木呈現對比，超現實的「漂浮」是他廣為人知的特色。且深受他所喜愛的雕塑家Jean Arp影響，在他的作品中，富含藝術表情，充滿雕塑感的有機元素。材質的選用以及造型的設計，在當時的丹麥設計而言，都是一場場的革命，也由於數量的稀少，他的傢具向來是國際藏家之間爭相收藏的夢幻逸品。若要為Juhl下一個定義，「藝術」必定是貫穿他人生的座右銘。一直希望椅子不應該只具有功能性，更該兼具藝術品的價值。著名的〈鵜鶘椅〉，從扶手到椅背以流線連結，讓人過目難忘，在倚坐時，也彷佛有被擁抱般的安全感；擁有世界上最美扶手椅美譽的〈45 Chair〉，皮革與木質的結合，同時展現抽象與存在，對於線條運用的掌握，成功打造了視覺的穿透，形成輕盈感。從他的作品裡，除了看見藝術，也能充份感到人性。

「美麗的事物未必能迎來快樂，但不入流的東西卻足以摧毀大半心情。」 Juhl這麼說。在建築、室內設計和工業設計領域都能輕易見到他的作品，你可以說他是建築師、室內設計師，或者傢具設計師，更可以稱他為丹麥設計之父、丹麥工藝領航者，或者傢具雕刻家。他是丹麥設計的指標性人物，他是將丹麥設計帶往國際舞台推手。如今看著Juhl的作品，或許我們都該感謝Juhl父親當年的提點，才有機會讓這位設計巨擘一展長才，為設計史寫下最動人的一頁。

via：damanwoo.com
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