宋徽宗趙佶-瘦金體和工筆畫創始人趙佶介紹,藝術特點和代表作品

宋徽宗趙佶簡介宋徽宗，名趙佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢縣人，是著名的書畫家。他的書與畫均可彪炳史冊，其書，首創「瘦金書」體；其畫尤好花鳥，並自成「院體」，充滿盎然富貴之氣。趙佶倡導文藝，使承繼五代舊制的「翰林圖畫院」又營運了一百多年。在政治上趙佶昏庸無能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬於今浙江省紹興縣永佑陵。趙佶的書畫藝術，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫。趙佶的藝術成就，以他的花鳥畫為最高，但他不僅擅長繪畫，而且在書法上也有較高的造詣。趙佶書法在學薛曜、褚遂良的基礎上，創造出獨樹一幟的「瘦金體」，瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。宋徽宗趙佶 -藝術特點趙佶的藝術主張，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，另人驚嘆。趙佶的畫取材於自然寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神並舉的繪畫意念。勞倫斯.西克曼在《中國的藝術和中國的建築》一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以「魔術般的寫實主義」給人以非凡的誘惑力。趙佶提倡詩、書、畫、印結合。他創作時，常以詩題、款識、籤押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以後繪畫派傳統特徵。趙佶在位時，曾廣泛收集歷代文物書畫，並親自掌管翰林圖畫院，讓文臣分門別類，著書評論，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，這些都對宋代的繪畫藝術起到了推動和倡導作用。他還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以「野水無人渡，孤舟盡自橫」、「嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多」等詩句為題，考錄畫師，給畫院注入「文人畫」的氣質。許多畫師，如李唐、蘇漢臣、米芾等，皆是由此脫穎而出，樹譽藝壇。皇帝如此鍾愛書畫，文人雅客又怎能不趨之若鶩？北宋書法、宮廷畫在此時發展到極致。在書法上，趙佶起初學的是黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜揉各家，取眾人所長又獨出己意，最終創造出別具一格的「瘦金體」，既有「天骨遒美，逸趣靄然」之感，又有強烈的個性色彩，如「屈鐵斷金」。特點是筆劃瘦細而有彈性，尾鉤銳利，運筆迅疾。字一般呈長形，張弛有度，有一種秀美雅緻、舒暢洒脫的感覺，而且通篇法度嚴謹，一絲不苟。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，需要極高的書法功力、涵養以及神閑氣定的心境來完成。此後儘管學習這種字體的人很多，但能得到其神韻的卻寥若晨星，這足以見證趙佶的書法功力。相比之下，趙佶的詩詞顯得較為平庸，尤其是前期詩詞，多為矯情之作，享樂情調十分明顯。但在淪為亡國之君之後，他觸景生情，寫了不少情真意切的佳作，像「徹夜西風撼破扉，蕭條孤館一燈微；家山回首三千里，目斷山南無雁飛」，讀來讓人心中隱隱作痛。宋徽宗趙佶 -藝術成就趙佶於花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，佔全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。《畫繼》記載趙佶曾寫《筠庄縱鶴圖》。 「或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，並立而不爭，獨行而不倚，閑暇之格，清迥之姿，寓於縑素之上，各極其妙。」這種讚譽趙佶花鳥畫精緻、生動傳神的文字記載俯拾皆是。流傳至今題為趙佶的大量精美的花鳥畫作，則證實了這種記載的真實性。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。歷來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面：第一，物象意念安排的獨特性。經營位置為畫家的總要，所以畫面布置因題材內容繁簡不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學習而得的；也有特殊的方法，這需要作者獨出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。第二，寫實技法的獨特性。有一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為「魔術般的寫實主義」，因為它給人以「魔術般的誘惑力」。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已不少見，但在趙佶時代，嚴格要求形神並舉。「有氣韻而無形似，則質勝於文；有形似而無氣韻，則華而不實」，形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由形似達到神似。第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有御制詩題、款識、籤押、印章。作者押印於書畫的款識上，始於宋代蘇軾、米芾、趙佶、趙子團等人。元明以後，詩、書、畫、印相結合已成為中國畫的傳統特徵，但在北宋，卻還處於草創時期，趙佶是善開風氣之先的。宋徽宗趙佶 -代表作品花鳥畫：臘梅山禽圖 臘梅雙禽圖 梅花綉眼圖 竹禽圖 鷓鴣圖 祥龍石圖卷 五色鸚鵡圖 梅竹聚禽圖 芙蓉錦雞圖 紅蓼白鵝圖 池塘秋晚圖 柳鴉蘆雁圖 瑞鶴圖 桃鳩圖 臘梅秀眼圖 枇杷山鳥圖 寫生珍禽圖卷 戴勝圖 人物畫：聽琴圖 文會圖 搗練圖 虢國夫人游春圖 唐十八學士圖卷山水畫：雪山歸棹圖 溪山秋色圖書法：題唐十八學士圖卷 草書掠水燕翎紈扇 瘦金書怪石詩帖 神霄玉清萬壽宮詔 草書千字文 牡丹詩帖穠芳詩瘦金體千字文 瘦金體題瑞鶴圖

宋 徽 宗 「 瘦 金 書」

宋宣和書譜：「漢初有王次仲者，始以隸字作楷書」認為楷書是由古隸演變而成的。據傳：「孔子墓上，子貢植的一株楷樹，枝幹挺直而不屈曲。」楷書本筆畫簡爽，必須如楷樹之枝幹也。

宋徽宗創造的書法字體，亦稱「瘦金書」或「瘦筋體」，也有「 瘦金體 鶴體」的雅稱，源自於楷書的一種變異。

宋徽宗的書法初學唐薛稷、薛曜兄弟，後來又學習書法大家黃庭堅。

宋徽宗信奉「書貴瘦硬」的古訓，用筆源於薛氏兄弟，結體筆勢取法於黃庭堅，並糅入工筆院體畫的勾線功夫，創造出新體楷書「瘦金體」。

「瘦金體」的特點是抑上揚下、抑左揚右，筆畫尖削，行筆細勁，尾鉤銳利，鋒芒外露。

筆道瘦細有彈性，運筆挺勁犀利，具有秀美洒脫的風骨。

宋徽宗 趙佶 書法作品選

宋徽宗趙佶【楷書千字文】

此卷千字文，為徽宗趙佶於崇寧三年時書賜童貫的，趙佶時年二十三歲。

此時徽宗的楷書已顯露「瘦金書體」獨特的特徵。

其字大寸許，每行十字，前後百行。

字體別具一格。將「瘦金體」書法藝術推向極致，也成為後世「仿宋體」的結構粉本。

誠如當代著名書畫鑒定家楊仁愷先生所云：

「其結體疏朗端正，下筆尖而重，行筆細而勁，撇捺出筆鋒而利，橫堅收筆，頓而鈞，文體勻稱，用筆輕按重收，頓折利落，具有飄逸清潤之感，顯示出"瘦金書』的獨特風格。」

縱30.9cm x 橫322.1cm，現藏：上海博物館

宋徽宗趙佶【行書蔡行勒】

敕蔡行。省所上劄子。辭免領殿中省事。具悉。事不久任。難以仰成。職不有總。難以集序。朕肇建綱領之官。使率厥司。況六尚之職。地近清切。事繁而員眾。以卿踐更既九。理宜因任。俾領盾省。實出柬求。乃願還稱謂。殊見撝謙。成命自朕。於義毋違。爾其益勵前修。以稱眷倚。所請宜不允。仍斷來章。故茲詔示。想宜知悉。十四日。

此卷是宋徽宗不準蔡行辭去領殿中省之職所頒的敕書。此敕行間佈白疏朗得體，筆劃纖細，寫來墨韻流暢，瀟洒清勁，有如飄藤盪柳之勢，具有瘦而勁，秀而潤的藝術效果。

縱35.5 x 橫214.6 cm 遼寧省博物館藏

宋徽宗趙佶《穠芳詩帖》

穠芳依翠萼，煥爛一庭中。

零露沾如醉，殘霞照似融。

丹青難下筆，造化獨留功。

舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。

作品酣暢淋漓，竹影搖曳，似疾風，如勁草，清陳邦彥有尾跋贊曰：此卷以畫法作書,脫去筆墨畦徑,行間如幽蘭叢竹,泠泠作風雨聲，真神品也。實在是形象地描繪了其傲人的風骨和近乎一幅《雨夜竹林聽風圖》的美妙畫卷。

此作為趙佶40歲時書，無論結構、力度、內涵、氣魄均當為趙書第一。

台北故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《閏中秋月詩》

閏中秋月

桂彩中秋特地圓，況當餘閏魄澄鮮。

因懷勝賞初經月，免使詩人嘆隔年。

萬象斂光增浩蕩，四溟收月助嬋娟。

鱗雲清廓心田豫，乘興能無賦詠篇。

閏中秋月詩勁健挺拔又不失赴美的用筆，加之精密而婀娜的結體，不但襯托出詩句本身的意境，也讓人體會到濃艷而優雅的氣氛。筆畫帶過之處，如遊絲行空，纏綿飄逸，是「瘦金書「中偏於柔美的風格，在宋徽宗的書法作品中，堪稱代表。

北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《歐陽詢張翰帖》提跋

《張翰帖》也稱季鷹帖，記張翰故事。

這幅詩帖，展現了宋徽宗「瘦金書」神採的精品。

帖上的每一個字都細瘦、挺拔，筆劃舒展、遒麗。在轉折處，都明顯可見書家刻意將藏鋒、露鋒、運轉提頓的痕迹保留下來，形成橫畫收筆帶鉤，豎畫收筆帶點，撇似匕首，捺如切刀，豎鉤細長而內斂，連筆似飛而乾脆等特點，通幅極具精神。

這幅「詩帖」是由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為「欲借、風霜二詩」帖。

這是宋徽宗二十九歲（1110）時所作。

北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《五色鸚鵡》題跋

天産乾臯此異禽。遐陬來貢九重深。

體全五色非凡質。惠吐多言更好音。

飛翥似憐毛羽貴。徘徊如飽稻梁心。

緗膺紺趾誠端雅。爲賦新篇步武吟。

五色鸚鵡。來自嶺表。養之禁籞。馴服可愛。飛鳴自適。往來於苑囿間。方中春。繁杏遍開。翔翥其上。雅詫容與。自有一種態度。縱目觀之。宛勝圖畫。因賦是詩焉。

美國波士頓美術館藏

宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》題跋

政和壬辰上元之次夕,忽有祥雲拂郁低映端門,眾皆仰而視之。

倏有群鶴飛鳴於空中, 仍有二鶴對止於鴟尾之端。

頗甚閑適,余皆翱翔如應奏節往來,都民無不稽首瞻望,嘆異久之,經時不散,迤邐歸飛西北隅,散,感茲祥瑞,故作詩以紀其實。

清曉觚拂彩霓、仙禽告瑞忽來儀。

飄飄元是三山侶,兩兩還呈千歲姿。

似擬碧鸞棲寶閣,豈同赤雁集天池。

徘徊嘹唳當丹闕, 故使習瞳瞳庶俗知。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然雲氣飄浮，低映端門， 群鶴飛鳴於宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩隻仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。

空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經時不散，後迤邐向西北方向飛去。

當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥雲伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，於是欣然命筆，將目睹情景繪於絹素之上，並題詩一首以紀其實。

但「祥瑞之兆」卻難以挽回衰敗的國運，此後第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的帝國，遂盡掠九十二府庫160餘年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千餘人席捲北去。

遼寧省博物館藏

宋徽宗趙佶《祥龍石圖卷》題跋

《宣和睿覽集》冊頁之一。

畫湖石一座，玲瓏剔透，稜角凹凸，千皴萬染，起伏分明，紋理富於變化。

左側趙佶自題一段，款書「御制御畫並書」，鈐「御書」印。

下書「天下一人」花押，鈐「宣和殿寶」、「天曆之寶」、「晉國奎章」印。卷末有清陳仁濤、吳榮光題。《辛丑銷夏記》著錄。

北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《牡丹詩冊》

牡丹一本同干二花，其紅深淺不同。

名品實兩種也，一曰疊羅紅，一曰勝雲紅。

艷麗尊榮，皆冠一時之妙，造化密移如此。

褒賞之餘因成口占：

異品殊葩共翠柯，嫩紅拂拂醉金荷。

春羅幾疊敷丹陛，雲縷重縈浴絳河。

玉鑒和鳴鸞封午，寶枝連理錦成巣。

東君造化勝前歲，吟繞清香故琢磨。

此為宋徽宗趙佶的詩兼書法作品。詩內容主要是讚頌牡丹花。以趙佶最具個人風格之"瘦金體"書寫，整體勻整峭拔，筋骨挺勁，清爽潤朗，飄逸靈動，正所謂"鐵畫銀鉤"。

台北故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《欲借風霜二詩帖》

其一

欲借嵯峨萬仞崇，故將工巧狀層峰。

數尋蒼色如煙合，一片盤根似蘚封。

院宇接連常藉竹，池亭掩映卻憑松。

分明裝出依岩寺，只欠清宵幾韻鍾。

其二

風霜正臘晨，早見幾枝新。

預荷東皇化，偷回北苑春。

旗槍雖不類，荈孽似堪倫。

已有清榮諭，終難混棘蓁。

古來吟詠梅花的詩詞甚夥，而徽宗此作出乎異響，亦可備梅詩題詠之一格。

台北故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《怪石詩》

殊狀難名各蔽虧，高低崒屼斗巍巍。

直疑伏獸身將動，常恐長蛟勢欲飛。

峭裂幾層蒼檜嚙 ，凝嵐四接老松圍。

名封三品非無美，飲羽曾令壯奮威。

三品石，意思是受過三品官爵的封賞。有說梁武帝封的，也有說陳後主的。

徽宗好玩賞宴樂，搜羅天下花木奇石，三品石（四塊丑怪的石頭）也被人從南京移到京城。《怪石詩》就是以在這樣的背景下寫成的。

台北故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《夏日詩 》

夏日

清和節後綠枝稠，寂寞黃梅雨乍收。

畏日正長凝碧漢，薰風微度到丹樓。

池荷成蓋閑相倚，逕草鋪裀色更柔。

永晝搖紈避繁溽，杯盤時欲對清流。

楷書瘦金體。此詩的瘦金體筆勢遒勁，偉岸開張，體現了趙佶的獨特風格。詩帖鈐"政和』連珠方印，曾經清孔昭，許烈等收藏，《式古堂書畫匯考》著錄。

北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《筍石詩帖 》

筍石

筍石穹崇固不欹，

出檐囗囗擬高暈。

幾囗碧玉樓台外，

曾礙行雲左右飛。

北京故宮博物院

宋徽宗趙佶《棣棠花詩帖》

棣棠花

眾芳紅紫囗囗隅，

惟此開時色迥殊。

卻似籝金千萬點，

亂來碧玉簳頭鋪

北京故宮博物院

宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》題跋

秋勁拒霜盛，

峨冠錦羽雞，

已知全五德，

安逸勝鳧鷖。

畫內藏印有「萬曆之寶」、「乾隆御覽之寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統御覽之寶」等，是宋以降歷代皇室重寶。

北京故宮博物院藏

宋徽宗趙佶《臘梅山禽圖》題跋

山禽矜逸態，

梅粉弄輕柔。

已有丹青約，

千秋指白頭。

視之所畫，唯有雙白頭翁棲於寒枝，下有二草本，未有他物。

時值臘月，而鳥何為白頭？

台灣故宮博物院藏

徽宗趙佶題唐李太白《上陽台》

太白嘗作行書，

乘興踏月西入酒家。

不覺人物兩忘身，

在世外一帖字畫。

飄逸豪氣雄健，

乃知白不特以詩鳴也。

北京故宮博物院

瘦金體為宋徽宗趙佶所創，是書法史上的一項獨創。

正如明陶宗儀《書史會要》推崇的那樣：「筆法追勁，意度天成，非可以陳跡求也。」

僅憑這一方面的成就，趙佶足可列於歷史上書家之林。

瘦金體運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，露鋒等運轉提頓痕迹，是一種風格相當獨特的字體。其體現出類同的時代審美趣味，所謂「天骨遒美，逸趣靄然」；又具有強烈的個性色彩，所謂「如屈鐵斷金」。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養，以及神閑氣定的心境來完成的。

此書體以形象論，本應為「瘦筋體」。以「金」易「筋」，是對御書的尊重。

趙佶作為兼有書法和繪畫才能的藝術家，把書法與繪畫做了很重要的融匯，開創了詩、書、畫、印為一體的文人書畫新局面，並影響後世而綿延於今。

宋徽宗趙佶與花鳥畫的淵源宋代皇帝大都對書畫有相當的興趣，因而宮廷美術創作十分活躍。但宋徽宗堪稱是一個愛好書畫的極端的例子，他對藝術的興趣要遠大於料理國事。作為皇帝，他政治腐敗，生活奢靡，終招來靖康之禍，成為亡國之君。但就藝術而言，徽宗的確是位天賦極高的書畫家，也為藝術史作出了極大貢獻。在執政期間，他廣泛搜集民間的古玩書畫，聚集畫家，擴充宮廷畫院，主持編撰《宣和畫譜》。他甚至還將書畫列入科舉制度，由他創立考試製度來測試畫家。畫家進入畫院後，要進行系統的繪畫訓練和對儒家經典的學習，有時徽宗還親自指導畫家們作畫。宋徽宗將「格物」精神應用在繪畫上，要求畫師在皇家園林內潛心觀察四時花草的變化規律，探究各類珍禽異獸的活動特性，以繪出嚴謹的作品。目前流傳下來的徽宗畫作有二十餘件，包括各種題材樣式，其中以花鳥畫最多成就也最為突出。徽宗的花鳥畫可分為精工和樸拙兩種不同風格。花鳥畫「工筆」與「墨筆」之分始於五代，即「黃家富貴、徐熙野逸」。前者為五代宋初的黃筌、黃居則父子，他們的作品「多寫珍禽異鳥、奇花怪石」，「骨氣尚豐滿」，表現出宮廷貴族式的富貴氣象。後者是在野處士徐熙，其畫「多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚」，繪畫表現不拘泥於精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，開水墨野逸花鳥畫之先河。北宋初期黃筌一體的花鳥畫在宮廷中獨領風騷，畫院以「黃家」畫法為標準，這與統治者的欣賞趣味以及宮廷裝堂飾壁務求華美的需求有關。現藏北京故宮博物院的《寫生珍禽圖》是今天可以見到的唯一的黃筌真跡，圖中畫了不同形象的龜、鳥、草蟲，描寫細緻，形象栩栩如生。從這幅珍禽圖可知被稱為「黃家富貴」的黃筌花鳥的主要技法：先用淡墨勾勒輪廓，然後施以濃艷的色彩。這種精細的勾勒填彩法，被宋代院體花鳥畫家繼承並發展，影響到其後數百年的畫壇。宋徽宗傳世的花鳥作品大多是這類精緻富麗的工筆風格。《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗此類畫風中最具代表性的作品。圖中繪錦雞、芙蓉、菊花。用筆嫻熟精練，雙鉤設色，描繪細緻入微，體法嚴謹而蘊含變化。畫上還有宋徽宗「瘦金體」題詩一首:「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。」詩里既寫出花鳥的美麗，還盛讚錦雞具有儒家五種倫理品德，賦予作品以文化含義。徽宗進一步完善了黃家的「富貴」體貌，表現物態更加生動自然，刻畫精工之程度令人嘆為觀止。同時構思不落陳套，含蓄巧妙，富有詩情畫意，能引發觀畫者的無限遐想。在徽宗的傳世作品當中，墨筆花鳥畫往往易被忽視。畢竟粗率意簡的墨筆畫在中古宮廷繪畫中還是不多見的。趙佶傳世的水墨花卉作品如《池塘秋晚圖》、《柳鴉蘆雁圖》等，風格樸拙粗簡，多表現林泉小景，蘆汀葦岸，意境清幽雅逸，更像是文人的清賞之作。兩種風格情趣截然不同的繪畫出於同一畫家之手，顯示出藝術上的矛盾性。因此有必要對其墨筆風格形成的源流作一梳理。宋代畫壇另一重要現象是文人士大夫積极參与到繪畫創作中來。文人畫家與宮廷畫師有著迥異的藝術理念和審美情趣，前者繪畫更強調錶現主觀情趣，重水墨技巧和筆墨趣味，追求蕭散簡遠、古雅淡泊的意境。史載，徽宗登基之前與當時著名的文人畫家王詵、趙令穰交往密切，藝術不免受其熏陶。而徽宗正是以其特有的文人情懷，一改宮廷繪畫歷來的富麗傾向，創作出此類簡淡的野趣之作。現藏於上海博物館的《柳鴉蘆雁圖》是此類作品最有代表性的。卷首畫古柳一枝，柳枝輕拂。枝頭樹下棲息著四隻白頭鴉，或俯首，或鳴叫。畫面另一端是三隻棲息在池塘邊的大雁，或飲水，或銜葉，情態生動。全圖以水墨勾染為主，敷以淡彩，用筆拙重沉凝，富於對比。粗壯的柳干，細柔的柳枝，大雁白鴉的黑羽白肚，使整幅作品在疏密穿插、黑白對比方面取得很大成功。不過徽宗特定的皇帝身份，使他的墨花作品雖畫江湖野趣，仍帶有雍容氣質而缺少荒遠的意境。畫中物象造型的寫實嚴謹也並不與其院畫風格脫節。在徽宗親筆畫和代筆畫的問題上，徐邦達先生認為，只有墨筆花鳥為徽宗的親筆，工細賦彩的作品多是宮廷畫師代筆。這種說法尚有爭論，不過也可將其理解為對徽宗墨筆花鳥成就的肯定。元人湯蝆在《畫鑒》中就評道：「徽宗性嗜畫。作花鳥、山石、人物入妙品，作墨花、墨石間有入神品者。」總之，徽宗皇帝把文人情趣引入宮廷畫院，改變以往宮廷繪畫的單一面貌，開元代水墨寫意花鳥畫之先河，其墨筆花鳥畫的積極意義是值得我們重視的。畫家野史趣聞：宋徽宗趙佶賣弄藝術風騷的趣事

宋徽宗在我國史上是個有名的昏君。他的品德，正如《水滸傳》里所描繪的那樣：「這浮浪後輩家聲幫閑之事，無通常不曉，無通常不會，更無通常不愛；即如琴棋書畫，無所不曉，踢球打彈，品竹調絲，吹彈歌舞，自不必說」；在治國上，他糊塗迂腐，重用姦邪，實屬庸碌之才；在外交上，他軟弱無能，恥辱忍讓，最終當了俘虜；在生活上，他揮金如土，窮奢極欲，他篤信神靈，屢次向第三十代天師張繼光問道，以求長生不老之術，還自號為「教主道君皇帝」。身為國君，還偷雞摸狗，從皇宮挖了一條地道直通倡寮，去私會名妓李師師。宋徽宗在開展美術事業方面，他是有成就和奉獻的。他發明的「瘦金書」，頗得書法家的喜愛，用這種字體書寫的崇寧大觀等錢幣是收藏家至愛的珍品。《書史會要》評估說：「徽宗行草正書，筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書，意度天成，非能夠蹤跡求也。」他的繪畫注重寫生，尤善畫花鳥畫，極強調細節，以精工傳神著稱。有一年，宣和殿前花輔里，一隻孔雀正展翅飛上藤墩，趙佶以此為題要在座畫師作畫。不多久，畫師們都交了卷，個個天然都畫得不錯。最終趙佶說：「畫是畫得美麗，惋惜都畫錯了。」畫師們一聽，面面相覷，半響說不出話來。趙佶說：「孔雀登高，都是先舉左腳的，而你們畫的是先舉右腳，所以說畫錯了。」畫院有年考試，以一句唐詩「竹鎖橋邊賣酒家」為題考選畫家。結果，有的畫了竹林，小橋，酒店；有的畫了竹林，露出酒店一角；等等，不勝枚舉。這些畫卷都沒有獲得好評，有一個應試者叫李唐的(後來成為南宋大畫師)，他只畫了一座小橋，橋邊畫了一大片竹林，林中挑出一個酒招子，上寫一個「酒」字，卻並不畫酒店，這幅畫奪了魁。為何不畫出酒店的李唐反而奪了魁呢？由於，正是他把「竹鎖橋邊賣酒家」的「鎖」字意境畫出來了。這個「鎖」字即是要畫家在「藏」的構思上下功夫，而李唐的畫恰恰體現了「藏」。將酒店「藏」於竹林之中，只露一招兒，其趣在半含半露之中。趙佶曾用「深山藏古寺」為題來考畫院學生。第一個學生畫了整個寺院，以及寺院附近的崇山峻岭。第二個學生畫了古寺的一角，布景上畫了山巒起伏的密林。第三個學生沒有畫古寺，只畫了深山陰谷中的一條石徑，盡頭一個和尚在溪邊打水，大樹掩沒不知寺院在何處？「深山藏古寺」著意在「藏」字上做文章，給人以「畫有盡而意無量」的藝術享受。「善藏者，未始不露，善露者未始不藏」，繪畫考究藏得天然，藏得巧妙，藏得有畫中有詩的意境。趙佶傳世的著作不下二十幅，但有些著作是出自宮殿畫家之手代筆。畫後押字用「天水」及「宣和」、「政和」小璽或用瓢印蟲魚篆文，還常押書「全國一人」。為了體現鳥的形態，趙佶用生漆點睛，以傑出著作的傳神作用。趙佶本人的創造個性並不苛求工謹細麗，而是偏於天然粗暴。著名的《清明上河圖》，也和這位書畫皇帝不無關連。張擇端完結這幅謳歌太平盛世前史長卷後，首先呈獻給宋徽宗，宋徽宗因而成為此畫的第一位收藏者。作為我國前史上書畫大家的宋徽宗熱愛此畫，用「瘦金體」親筆在圖上題寫了「清明上河圖」五個字，並鈐上了雙龍小印。《宋史》記載：「跡徽宗失國之由，非若晉惠之愚、孫皓之暴，亦非有曹、馬之奪取，特恃其私智小慧，用心一偏，疏斥正士，狎近奸諛。自古人君玩物而喪志，縱慾而敗度，鮮不亡者，徽宗甚焉，故特著認為戒。」元代脫脫編撰《徽宗記》時，不由擲筆嘆曰：「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！」

推薦閱讀：