香港巴塞爾藝術展 馬雲要收藏：周春芽or劉煒

香港巴塞爾藝術展

　　昨日(3月14日)，阿里巴巴董事長馬雲在幾人陪同下出現在了香港巴塞爾藝術展VIP預展的現場，並在台灣某畫廊的展位前駐足，對兩幅展品表現出極大興趣。

　　事後據該畫廊工作人員透露，這兩幅展品分別是：周春芽2015年的新作《揚州女子》(200*250)和劉煒2007年的作品《一枝花兒》(150*170)，前者報價550萬人民幣，後者報價400萬人民幣。

　　工作人員表示，馬雲並沒有預約，是專門過來看周春芽和劉煒的作品的。

　　馬雲在幾個人的簇擁下出現在台灣某畫廊的展位，對著展品中一幅周春芽的畫作指指點點，談笑風生，感覺興趣濃厚。之後又看了同場另一位畫家劉煒的一幅同樣尺寸較大的畫作。隨後馬雲一行人與畫廊工作人員交談後離開。

　　事後，據畫廊工作人員回憶，馬雲並沒有預約，而是忽然出現，是專門過來看周春芽和劉煒的作品。

香港巴塞爾藝術展

　　他看得最仔細的兩幅分別是周春芽2015年的新作《揚州女子》(200*250)和劉煒2007年的作品《一枝花兒》(150*170)，前者報價550萬人民幣，後者報價400萬人民幣。

　　畫廊表示，目前展示的兩位畫家的作品除了上述兩幅外，其他均以售出。「剩下這兩幅有買家正積極詢價。」工作人員說，但根據保密政策，他並未說明他所說的買家就是馬雲。

香港巴塞爾藝術展

　　周春芽——「最貴在世藝術家」

　　周春芽，今年60歲，出生於重慶，現居成都、上海。1978年，作為「文革」後第一批大學生進入四川美院，還曾赴德國卡塞爾綜合大學自由藝術系留學深造。

　　其實，周春芽在中國當代畫家中名氣頗大，其藝術作品在業內也有很大影響力。2013年，周春芽更以4.7億元的總成交額被《2013年胡潤藝術榜》首次列入最貴在世藝術家，是近三年來最年輕的在世藝術家「狀元」。

周春芽——「最貴在世藝術家」

　　他的4.7億元總成交額來自222幅作品，其中2012年最貴的一幅作品是由北京匡時拍出的1994年作《石頭系列——雅安上里(三聯畫)》，價格2,990萬元，這個成績在當年是最好的。

《石頭系列——雅安上里(三聯畫)》

　　然而對於「最貴藝術家」這個頭銜，周春芽曾在採訪中表示：「這是一個誤解，這只是一年的拍賣統計，每年都會發生改變。」他還認為藝術家熱愛的是藝術本身，不該注意這些變化，更不該受到金錢的影響。

　　溫和而暴力的藝術作品

　　可能是因為去西方留學的經歷，周春芽的畫體現著中西藝術風格的交融。著名藝術評論人馬俊子將周春芽的畫風總結為——大寫意表現主義。他將中國式書寫性筆法、布局和圖像符號等傳統文化資源融入油畫中，而他的風格、語言、觀念和方式又與國際當代畫家一樣，都關注當下。周春芽採用表現手法，從不同角度指出當下消費文化、外來文化、科技文化、網路文化和動漫文化等五花八門的東西，正吞噬著人的自然靈性。

　　周春芽最著名的代表作之一——《綠狗》，是他十餘年創作的包含幾十幅單品的系列作品，採用了挑釁自然的鮮綠色彩，被刻畫的狗擁有各種各樣的情緒和姿勢。周春芽認為，「綠狗」是一個符號，一種象徵，模糊、曖昧的場景是這種象徵不確定的延伸，暗示了現代人的孤獨，和人與人之間的危險。他還說，其實，「綠狗」在某種程度上正象徵著他自己，它的形象以及所處的場景實際上都是周春芽文化性格及現實生存境遇的投射。

《綠狗》（2004）

　　另一個代表作《桃花》，是周春芽由自己看花的經歷啟發，通過絢爛的桃花與野合的紅色男女人物奇異地並置，體現「色和情」——人類與生俱來的慾望。

《桃花》

　　周春芽自己總結自己的畫是「溫和而暴力」，他說：「我喜歡把那些掩藏在我們內心最底層而又最本質的東西乾淨利落的導引出來，畫畫就是過癮！」

　　「藝術家應該盡自己的能力來改變這個社會」

　　點開周春芽的微博，你可以發現他一直在轉發一個成都市殘疾人福利基金會的微博，畫展和個人生活的內容零星的穿插期間。這也印證了此前南都周刊的報道中所說，周春芽一貫認為藝術家應該積極地參與到社會變革中去，盡自己的能力來改變這個社會。

　　此外，2009年，周春芽還和他的藝術家朋友們一起聚集在成都三聖鄉，建立起了新藍頂當代藝術基地，他的目標是「把它做成成都的標誌性藝術區，相當於北京的798」。現在這裡聚集在雙流和錦江區域的藝術人才300人左右。

　　劉煒——「才情畫家」

　　劉煒被稱為「才情畫家」，和周春芽一樣，他在當代美術界也享有很高的聲譽。劉煒，1965年生於北京，1989年畢業於中央美術學院版畫系，現居北京。

　　自2011年起，劉煒的作品在藝術市場上的表現令人矚目。據報道，2011年春拍，他的1998年作《不準吸煙》、1995年作《1989生於北京》和1991年作《革命家庭系列(三人像)》分別以1187萬元、1092萬元和1086萬元的高價成交。前兩幅作品更出現在香港蘇富春拍的「尤倫斯重要當代中國藝術收藏」專場中。由此，他開始收到藝術品收藏市場的高度關注。

　　2012年秋拍，他的1992年作品《革命家庭系列：晚宴》在香港蘇富比以1746萬港幣的成交價打破了其最高成交紀錄。

劉煒《革命家庭系列：晚宴》

　　玩世現實主義代表性開創者

　　1989年的夏天，劉煒從中央美術學院版畫系畢業。1991年，他跟畫家方力鈞在北京藝術博物館舉辦《劉煒、方力鈞作品展》，中國當代藝術教父栗憲庭在這個展覽第一次提出了「玩世現實主義」的概念，於是劉煒和方力鈞成為了玩世現實主義的兩位代表性開創者。

　　劉煒的畫總是充斥著糜爛腐敗的氣息，他希望藉此來消解那些表面嚴肅的事物和意識，是他用玩世不恭的戲謔調侃失控的現實生活的無可奈何的途徑。

　　他有意識的把所謂「壞」的、「丑」的，例如從人形身體里湧出的潰瘍、畫布上脫落的敗絮等形象，而又與普世美感相悖的技法隨處運用，這種畫風被栗憲庭認為是「潰爛之處，艷若桃李」，有一種「化神奇為腐朽」以明志的獨特風格。

　　對肉感的興趣

　　劉煒的創作隨性而多變：動物、兒童、瓜果、風景、自畫像……但他的畫總有一種」肉乎乎「的感覺，劉煒曾在採訪中說：「不管是什麼樣的圖形，我最直接的感覺還是一大塊肉，不管是什麼爛肉或者好肉，從1997年開始到現在，都是這樣。」

　　(來源：中國美術網)