這位把設計當作修行的日本僧人，把日式庭園美學傳遍世界。

枯山水盛行於室町時代，這種獨特的日式庭園擁有悠久的歷史。

枯山水庭園在英文中也被譯作Zen Gardern，的確這種盛行於禪宗寺院的庭園，擁有其他庭院樣式不可比擬的精神性，置身其中，彷彿就是一場禪的修行。

不用一滴水便能表現自然山水的枯山水，體現著日式的極少主義，其美學更是成為了談論日式美學不可繞開的典型。

為了接近枯山水美學，我們必須去京都禪院嗎？的確，在京都的禪院能夠體驗到最原始的枯山水庭園，而日本的造園家們，也在致力於將枯山水的美學和精神性發揚光大，在當代，把枯山水帶往世界各地。

京都龍安寺石庭

今天為大家介紹的這位，就是曾入選《時代》周刊「當代值得尊敬的100位日本名人」的禪師、當代造園名家枡野俊明。我們在《知日?枯山水》特集中，專訪了他。

枡野俊明現在擔任著曹洞宗德雄山建功寺住持、日本造園設計事務所總設計師、多摩美術大學環境設計學科教授。與草間彌生、野口勇等藝術家齊名，曾入選《時代》周刊「當代值得尊敬的100位日本」。

枡野俊明於1953年出生於神奈川縣橫濱市的一個禪僧世家。他的父親信步是一位刻苦而努力的禪僧，對枡野俊明的行事風格有著很大的影響。小學五年級時，枡野跟著家人路過龍安寺，看到龍安寺的枯山水庭園驚訝不已。「自己家的寺院為什麼就沒有這麼漂亮的地方呢？」當時這個10歲的小男孩，一定沒有想到，他今生第一次看到的枯山水竟然就是他日後作庭生涯中最高的標杆，如今的枡野表示過，枯山水的最高境界就在龍安寺。

大學時期，枡野的專業背景與許多景觀設計師的學術背景一樣，是農學科。學習期間，他拜入造園大師齊藤勝雄門下。

23歲的枡野俊明（前排左一），和恩師齊藤勝雄（右一）以及園林工匠們一同休息。

枡野俊明正式開始庭院設計的工作，大約是25歲以後。在那之前他於大本山總持寺做過一段時間的修行僧，這段歲月對他的人生影響極大。以至於修行過後就開始深入地學習園林設計。枡野成為作庭師已近四十載，枯山水儼然成為了他生活中不可分割的一部分。

26歲的枡野俊明，作為雲水修行僧進入總持寺修行。

禪僧、設計師、教育者，集多重身份於一身，放佛跨界紅人一般，然而枡野俊明自己卻不這麼認為。對於他來說，設計師的身份和禪僧的身份是統一的。他將景觀創作視為自己內心世界的表達，是修行的一部分。他的作品設計準確地把握了日本傳統庭園的文脈，充滿濃厚的禪意，方寸之間即現宇宙大意境，被認為是具有鮮明人生哲學的設計作品。

2005年，枡野獲英屬哥倫比亞大學榮譽博士學位。

2009年元旦，枡野於建功寺元旦新春祈禱會。

枡野在工作室繪製石組的指示圖。

枡野俊明的審美觀

枡野將禪宗美學分為以下7種。

1. 不完整的美。例如一支殘破的茶杯。

2. 脫俗之美。例如京都西芳寺庭園的景觀。

3. 自然之美。通過人為的技術，作出盡量看不出人為痕迹的「自然」的庭院。

4. 去除之美。把多餘的東西都去掉，留下足夠表達的部分。

5. 寂靜之美。遠離喧囂、最安靜的地方。

6. 枯槁之美。人到了一定年紀之後，產生出不同於年輕人的想法，是一種特別的思考方式之美。

7. 幽玄之美。通過遮擋或若隱若現的手法，使某物不可見，讓觀者發揮自己的想像。

枡野在審美上追求「殘缺美」、「意境美」。實際上，他所說的七種審美之間是互相關聯的。在禪修者眼中，禪庭內的樹木、岩石、土地等自然元素都蘊涵著極深的寓意，它們就是瀑布、海洋、山脈、島嶼。一沙一世界，這樣的庭園無異於一種「精神棲息地」。在越發簡化的進程中，喬灌木、小物件，甚至是庭園不可缺少的水體等慣用要素均被一一剔除，僅留下岩石、耙制的沙礫和自發生長於蔭蔽處的青苔，成為了高抽象化的枯山水庭園的主要構成要素。枡野的設計追求，就包括貫徹這一去除之美。枯山水是山水，卻無水。

在形式的追求中，枯山水逐漸沉澱出幾個固定特徵：

邊界限明確

一般枯山水庭園都建成在有明確界限的長方形區域內。區域外圍通常由泥牆或籬笆與外界隔開，放佛區域內的事物可以永恆不變。枯山水庭園給觀者一種超凡脫俗的感覺，而這種感覺是通過周圍的邊界限進一步加強的。

不可進入

傳統枯山水庭園的觀賞方式只有一種，即從枯山水所鄰近的禪寺坐觀。除了打掃與製作，否則進入枯山水庭園都是不允許的。然而，枯山水並不是拒人千里之外的排他型的景觀，而是強調一種庭園與人的「對峙」。

植物修剪嚴格

枯山水庭園裡配合砂石景緻的綠色植物，通常是一些喬木與灌木，都需要經過嚴格的設計和修剪，並在長期的維護中反覆修剪使其形狀不變。而植被的形狀也和砂石一樣被賦予了禪學涵義。

枡野顯然是將枯山水的精神之美凌駕於形式美之上的。他試圖營造的的禪宗意境是當人與庭園對峙時，能感受到自然的包容力，從而達到真實的自己和自然對話；亦或是感受到人與世界對立的緊張感，從而造成思想上的啟發。而這種觸發聯想的景緻非枯山水這種高度抽象的形式不能完成。

南禪寺方丈庭園

枡野俊明的設計觀

「作為禪僧的我一直在禪的精神基礎上進行創作，並長年遵循著。作庭對於我來說不僅僅是追求造型美，而是把自己與空間進行置換的一種精神的設計過程。被稱為『石立僧』的禪僧們是把庭園作為『個人表達』的場所，並把作庭過程視為每日修行的一部分。我自己也是一樣，把作品的創造過程視為修行，一點一點的積累到現在。『庭』在我心中佔據了非常重要的地位。庭園是特殊的精神場所，是心靈的棲居地。作庭即修行，步步是道場。」

古來，人們將作庭技術高超的僧侶喚作「石立僧」，日本鎌倉時代末期至室町時代初期最具代表性的石立僧就是禪學高僧、作庭名家夢窗疏石。夢窗曾說過，山水並沒有特質，特質在於人心。這一思想深深地影響了枡野。

在禪學的解釋中，人們的所思所感是無法完全被理解和直接表達的。因此，發展某種媒介或方式與他人交流這種情感是必要的，這中媒介或方式就是枡野俊明自述中的「個人表達」。書法、花道、作庭，都是具有這種作用的古典禪藝術。枡野認為表達的重點不在於選擇哪一種方式，只要能夠表達即可。

禪語有「毒蛇飲水水成毒，奶牛飲水水成乳」。水變成毒藥還是牛奶，全憑喝水的主體決定。換到作庭上，庭園是變成毒，還是變成乳，全取決於作庭之人。枡野思索這一禪思，認為作庭是有趣的同時，也是可怕的。作庭的能力無法超越自身修行的上限，每一次作庭呈現出的風景就是自己內心的禪境。不成熟的心境導致作成不成熟的庭園，粗俗之心也只能呈現出粗俗的風景。面對庭園也是需要勇氣的，因為就像在面對鏡子或是分身，看到最真實的自己。

弘法大師所開創的金剛峰寺內的枯山水庭園

夢窗疏石所作的西芳寺

歷史上最重要的枯山水設計者幾乎都是禪學僧人。從根源上看，它是禪宗興盛時期文化實踐的一個結晶。禪的目的是邂逅原本的自我。剛出生的小孩是簡單純粹的，成長帶給他很多負擔，最初的純潔漸漸不再。枡野認為，要找到純粹的自己只有改變負擔的生活方式，坐禪觀庭就是在心靈中壓縮、排掉過多的東西，枯山水作庭就是以至極至簡的創作手法捨去多餘、展現自然的精髓。

枡野俊明流：現代枯山水設計選

枡野俊明除了在日本，還在加拿大、德國、挪威等地進行庭園製作。他的作庭是建立在日本傳統美學與禪宗思想之上，在此基礎上添加了現代主義元素與設計理念。

曲町會館

青山綠水之庭

東京都 1998年竣工

攝影 田畑 minao

配合會館的聚會和住宿用途所設置的庭園。枡野試圖通過呈現深山中綠樹環繞的景緻，讓都市裡的人們再次感受到忘卻已久的悠閑。

從榻榻米接待室打開障子，由豎直石塊表現的群山映入眼帘。石燈籠、樹木、竹製柵欄等垂直元素，與橫向鋪設的石道、礫石、苔蘚等水平元素交織，營造出幽深之感。

銀鱗庄料亭旅館

聽雪壺

北海道 2007年竣工

攝影 田畑 minao

枡野基於回憶創作的庭園。第一次來到這家料亭旅館時，枡野被大雪覆蓋的中庭的景象深深感動，當接到這個中庭的設計委託時，就決定將它命名為聽雪壺。

這個中庭在料亭的玄關後方，可以說是銀鱗庄的第二個門面。整個庭園只由三塊石頭和白砂組成，白砂表現著凈化心靈的白雪。客人可以從三面欣賞庭園，其中的一面採用了低矮的長窗戶，從而構成了多層次的枯山水風景。

祗園寺客殿庭園

聽楓庭·水到渠成之庭

茨城縣 2004年竣工

攝影 田畑 minao

聽楓庭建在建築物的東北側，正面朝南，是庭園最理想的位置。沿著迴廊東西縱橫，表現海洋的砂礫一直鋪設到走廊下方。喬木以黑松為主，日本山楓為輔，在一天光影的變化中，樹影也隨之變化，枡野希望觀庭的人會把這一自然的變化和人生的無常相比照，進而產生思考。

鋪設了榻榻米的迴廊前安裝了滑動式玻璃門，所以不管門是開是閉，庭園的景緻都能與室內相關聯。

水到渠成之庭是住持房間所對的庭園，房內的地磚一直延伸至庭園，加強了內外的關聯，強調了人與庭的對峙。

防府市齋場庭園

悠久苑

山口縣 2003年竣工

攝影 田畑 minao

佛語有「生者必滅，會者必離」，誰都有從這個世界逝去的一天，誰也都有送別他人的時刻。齋場即進行火化和舉行葬禮的場所。這座齋場庭園連接著入口和火葬室。枡野以「清凈」、「啟程」、「鎮定」、「升華」、「慈悲」、「追憶」六個步驟對應人生終結的場景，並以此作為設計主題，使整個大庭院包涵六個不同的故事區域。這個庭園反映出世事無常的庭園，枡野希望這個空間能夠承載悲傷，並激發人們要珍惜活著的當下的想法。

「啟程之庭」，用厚鋪的苔蘚和粗糙的條狀石塊表現透視效果，漸行漸遠。

Cerulean Tower 東急酒店休息廳及庭園

閑坐庭

東京都 2001年竣工

攝影 田畑 minao

玻璃牆壁的內側是酒店大廳及休息區。枡野希望入住酒店的繁忙客人們坐在休息區時可以被寂靜的自然所包圍，得到與自然對峙的機會。

禪語有「閑座聽松風」，就是說心靈澄清時，能聽到松樹與風相會的聲音，庭園也因此得名。曲線式的石階構造與鋪設的礫石水流一般，有綿延進室內之感，最後與大廳內部的方形石雕呼應。苔蘚和矮竹起到了空間的過渡作用。

夜間照明開啟時，方形的雕塑花瓶與窗外花園朦朧的光影相呼應。

祗園寺紫雲台禪寺

龍門庭

茨城縣 1999年竣工

攝影 田畑 minao

從茶室看龍門庭，近處豎立的大石頭，表現的是本寺開山祖師講禪的情形。遠處有築山，山頂部設有寓意「鯉魚躍龍門」的枯山水石組。禪文化中有龍門瀑布的故事，越過瀑布的鯉魚會化作神龍。從水面探出頭來的就是鯉魚石，鯉魚石的正面就是表現瀑布的石組。築山上的苔蘚與白砂形成對比，營造出動靜結合的空間。

此組枯山水的水源始於遠處靠近牆體的瀑布石組，從石橋下方穿過，一直流向建築物。

卑爾根大學校舍庭園

靜寂之庭

挪威 2003年竣工

攝影 田畑 minao

挪威卑爾根大學的項目機會是由枡野通過國際設計競標比賽得到的。校舍主建築是由挪威設計師操刀，以混凝土為主體的現代建築物，建築物通過一個長長的轉彎的斜坡深入花園，連接了地面和高層。

日本文化中，對自然表示敬意被視為最高的美德，枡野懷著這樣的敬意，思索卑爾根這座城市的自然特點。它以峽灣聞名，冰河將山體沖積成陡峭的山壁，是挪威西海岸特有的風光。冰川穀峽灣是大海最深入大地的地方，這裡的海水沒有一絲波瀾，山壁高聳如懸崖，自然的氣魄在這裡完全壓倒人力。這種氣氛，枡野總結為「靜寂」，於是就有了這座庭園的設計理念。他試圖創造的是一個不通過逃離日常的喧鬧而達到的安靜，而是能在日常生活中就能保持心靈安靜的空間。

庭園分為中庭花園和面向研究室的後庭花園。枡野把遠處聳立的烏爾瑞肯山看作自然的象徵，把校舍看作人類智慧的象徵。將當地的松樹移入庭園，強調卑爾根市特有的自然顏色。

枯山水早已走出日本的國界，其影響力也超越了日本概念的限制，開始在世界各地被廣泛應用。如今混凝土森林般的大都會中，能夠提供人們感受大自然的場所和機會越來越少，這樣的大環境只造就了一個個讓人們處於忙碌狀態的簡陋的小環境。枡野俊明的枯山水作庭結合了生態觀，在植物選擇上強調植物的形態和季節性，注重與空間情緒的統一。植物不在多，在於恰到好處，這就與建築物或水池邊的綠化不同，它更能喚起人們的感動和思索，令人難忘。