二十世紀中國十大畫家的畫

07-13

二十世紀中國十大畫家

王正鵬（土家族）／文／攝影

二十世紀中國十大畫家主流有兩種排序法，即第一種排序為：齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、林風眠、林風眠、李可染、傅抱石、張大千、石魯、吳冠中；第二種排序為：吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽、黃賓虹、傅抱石、李可染、高劍父、林風眠。排序在第三位的徐悲鴻與第七位的傳抱石沒有爭議，而排序一與排序十有爭議，一是齊白石與吳昌碩的爭議，二是吳冠中與林風眠的爭議，吳冠中在第一排序法列第十位，而在第二排序法未列入，根據吳冠中對藝術的貢獻，我贊成第一種排序法。

1，齊白石，吳昌碩，

2，黃賓虹，齊白石，

3，徐悲鴻，徐悲鴻，

4，潘天壽，張大千，

5，林風眠，潘天壽，

6，李可染，黃賓虹，

7，傅抱石，傅抱石，

8，張大千，李可染，

9，石魯，高劍父，

10，吳冠中，林風眠，

附第一種排序法十大畫家資料（黃賓虹、林風眠、張大千、石魯四位大畫家圖片為網路來源。）

齊白石（1864～1957），湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人，著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中失美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席，全國人大代表等職。與毛澤東交誼至深，將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；代表作品有《松柏高立圖·篆書四言聯》、《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。作品《松柏高立圖·篆書四言聯》拍出4.255億元人民幣成交。出版著作有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》《齊白石全集》等各種畫集近百種。

黃賓虹（1865-1955），原名懋質，名質，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。曾任上海各藝術學校教授，故宮古物鑒定委員，國畫研究院導師，北平藝專教授，國立杭州藝專教授，中國美術家協會華東分會副主席，中國美術家協會理事，中央民族美術研究所所長，浙江省人大代表，全國政協委員，與毛澤東主席、周恩來總理交談甚洽。

幼喜繪畫，課餘之暇，兼習篆刻。6歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光（若木）學花鳥。1907年初春，與許承堯、江煒、陳去病、汪律本等秘密組織黃社，1911年夏秋之際，與安徽同人發起籌辦《安徽船日報》；1919年仲秋沈泊塵介紹汪亞塵造府拜訪請益，《時報》創辦《美術周刊》，任主編；1928年與曾熙、陳剛叔、俞劍華、張善孖、大千昆仲、馬駘、熊松泉等組織爛漫社，被推為正社長，出版《爛漫社同人畫集》；1930年葉恭綽邀約興學，創辦中國文藝學院（不久改名中國藝術專科學校），任院長。1932年9月1日《畫學月刊》創刊，任主編；1935年3月10日，發起組織黃山琴棋書畫社，社員達一百餘人；1935年6月《學術世界》創刊，為撰述主任；由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」榮譽稱號，有「再舉新安畫派大旗，終成一代宗師」之譽。

出版著作有《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》等。

徐悲鴻（1895～1953），原名壽康。江蘇宜興人。曾任上海南國藝術學院美術系主任，中央大學教授，北京大學藝術學院院長，中國美術家協會主席，中央美術學院院長，全國政協委員。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。

自幼隨父親徐達章學習詩文書畫，1912年在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員，1916年入上海復旦大學法文系半工半讀並自學素描，1917年留學日本學習美術，1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。擅長素描、油畫、中國畫。把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。將素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標誌。1942年在重慶磐溪籌備成立中國美術學院。1948年與吳作人、艾中信、董希文、馮法祀等人成立綜合性藝術團體「一二七藝術學會」。1949年任中央美術學院院長。

出版著作有《悲鴻繪集》、《悲鴻近作》、《悲鴻畫集》、《悲鴻素描選》、《畫家徐悲鴻》、《徐悲鴻素描》、《徐悲鴻的油畫》、《徐悲鴻彩墨畫》、《悲鴻畫選》、《徐悲鴻藝術文集》、《中國素描經典畫庫·徐悲鴻素描集》、　《藝壇巨匠：徐悲鴻畫集（素描畫稿油畫部分）》、《藝壇巨匠：徐悲鴻畫集（中國畫部分）》、《中國美術家作品叢書：徐悲鴻（上）·中國畫》等。

潘天壽（1898-1971），20世紀中國繪畫大師之一，浙江寧海縣人，早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美術家協會浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授，全國人民代表大會代表。現代著名畫家，美術教育家。

浙江省立第一師範學校畢業，與俞寄凡、潘伯英發起創辦了上海新華藝術專科學校任教育系主任教授。曾任上海美專、新華藝專教授。國立藝術院任國畫主任教授、校長，浙江美術學院院長。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。他對繼承和發展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛傳統繪畫的獨立性竭盡全力，奮鬥一生，並且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術博採眾長，尤於石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝鍊老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構美，畫風接近吳昌碩。

他的他對畫史、畫理也研究有素，著述有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》、《中國書法史》、《中國畫院考》、《治印叢談》、《吳道子的生平概況》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

林風眠（1900～1991），原名林鳳鳴，廣東梅縣人，現代畫家、美術教育家。北平藝術專科學校校長兼教授，中華民國大學院藝術教育委員會主任，國立藝術院（中國美術學院）任校長，上海中國畫院畫師，中國美術家協會常務理事、顧問，是享譽世界的繪畫大師，是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開闢者和先驅。

自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學，在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後轉入巴黎國立高等美術學校深造。回國後1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術高等學府——國立藝術院（中國美術學院）任校長，後隱居於上海。

擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。出版著作有《中國繪畫新論》、《林風眠畫集》等。

李可染（1907～1989），江蘇徐州人，曾任北平國立藝術專科學校副教授，中央美術學院教授，中國畫研究陸軍院長，中國美術家協會副主席。

曾入上海美術專科學校、國立西湖藝術學院讀書，後拜齊白石、黃賓虹先生為師，他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，代表作品有《萬山紅遍》、《灕江山水天下無》、《杏花春雨江南》、《山城朝霧》、《看山圖》等。

主要成就是：將西畫中明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法融入傳統筆墨造型意象，山水作品促進了傳統繪畫的升華。有美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》等。出版著作有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。

傅抱石（1904～1965），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西省新余縣人。曾任中國美術家協會副主席，中國美術家協會江蘇省分會主席，江蘇省書法印章研究會副會長，全國人民代表大會代表，全國政協委員，南京師範學院教授，江蘇省中國畫院院長，我國著名畫家，國畫大師，「新山水畫」代表畫家。

少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學，入日本東京帝國美術學院，拜美術史家金原省吾為師。1935年回國在中央大學藝術系任教。

長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。目睹了新中國的變化，面對文藝為工農兵的方向，傅抱石開始研究毛澤東的詩詞，用他那慣用的表現文學作品的方法，將毛澤東詩詞中那些激動人心的篇章移入到自己的畫面中。創作了《七律·長征詩意》、《沁園春·雪》、《清平樂·六盤山詞意》，開毛澤東詩意畫創作的先河，使之後來成為「新山水畫」的一個重要方面，在現代美術史上同樣作出了貢獻，可以說超過了他此前的貢獻。以《煤都壯觀》為代表的社會性題材，在山水融合工業題材方面的努力，已經明示了現代山水畫的一種符合時代潮流的發展規律；以《鏡泊飛泉》為代表的自然題材，則是北方山水在傅抱石心靈的震撼和映現。人物畫主要表現歷史上的影響的人物和人物故事，如屈原、蘇武、石濤，同時也以古代優秀詩篇為創作的題材，如《琵琶行》、《長干行》、《唐人詩意》、山水畫以《夏山圖》為代表。1944年9月傅抱石以杜甫的樂府詩《麗人行》為題，創作了名作《麗人行》（1997年嘉德國際拍賣公司以1078萬元拍出）。

出版著作有《國畫源流述概》、《中國繪畫變遷史綱》、《摹印學》、《論顧愷之至荊浩山水畫史問題》、《中國繪畫理論》、《論秦漢諸美術與西方之關係》、《明末民族藝人傳》、《中國古代山水畫史的研究》、《中國美術史》、《中國美術年表》、《石濤上人年譜》、《明末石濤上人朱若極年譜》、《中國的山水畫和人物畫》、《苦瓜和尚年表》、《石濤年譜稿》、《石濤叢考》、《山水人物技法》、《木刻的技法》、《中國繪畫之研究》、《中國山水畫人物技法》、《壯遊萬里話丹青》、《美術創作經驗談》、《中國的人物畫和山水畫》、《怎樣欣賞藝術》、《文天祥年述》等。

張大千（1899～1983年），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，四川內江人，祖籍廣東省番禺。曾任中央大學藝術科教授，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，2010年5月17日晚11點半，在中國嘉德2010春拍張大千晚年巨幅絹畫《愛痕湖》經過近60輪激烈叫價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交。

無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。1919年在松江禪定寺出家為僧，師事住持逸琳法師，法名大千。1921年仿石濤冊頁一開，瞞過前輩畫師黃賓虹。

出版著作有《張大千畫集》、《張大千臨摹敦煌壁畫》（第一集）」、《西康游屐》、《大千居士近作》、《大風堂名跡》（四冊）、《張大千選集》、《安持精舍印譜》等。

石魯（1919～1979），原名馮亞衍，四川仁壽縣人。因崇拜清初大畫家石濤和現代革命家、文學家魯迅而改名「石魯」。曾任陝甘寧邊區文協美術工作委員會任創作員，延安大學文藝系美術班主任，《群眾畫報》社主編，《西北畫報》社社長，中國畫研究院院務委員，陝西省美術家協會主席，陝西省書法家協會主席，陝西國畫院名譽院長，中國美術家協會理事。

15歲考入成都東方美術專科學校圖畫系，系統學習傳統繪畫，臨習石濤、八大山人的山水花鳥，摹寫揚州畫派及吳昌碩等人的繪畫作品，為後來的國畫創作打下了基礎，抗戰爆發，投身革命行列。他經常背著自製的畫板為當地的老百姓以及老紅軍、小八路畫素描速寫。沒有顏料和紙張作畫，便搞木刻，與趙望雲一起團結西北一批畫家，為創建「長安畫派」作出了很大的貢獻。其繪畫獷率、硬朗，有「黑、重、怪、野」之喻。山水畫驚心動魄，高亢激昂。華山天險、黃河咆嘯，表現得淋漓盡致。代表作品有《轉戰南北》、《華岳之雄》、《荷雨圖》等。

出版著作有畫論《石魯學畫錄》、《埃及寫生集》、《學畫錄》、《石魯作品集》等。

吳冠中（1919～2010），江蘇省宜興人，20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索。曾任重慶大學教授、中央美術學院教授、北京藝術學院教授、中央工藝美術學院教授，清華大學教授，中國美術家協會顧問，全國政協常委。油畫代表作有《長江三峽》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等，中國畫代表作有《春雪》等。出版著作有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《風箏不斷線》、《吳冠中散文選》個人畫集、個人文集50餘種。