《逆光飛翔》：「小清新」爆發正能量

由王家衛出品的《逆光飛翔》，從故事上讓我想起他監製的另一部盲人電影《地下鐵》，那是更符合香港主流文化的帶有童話色彩的愛情故事。而《逆光飛翔》則是台灣青春電影擅長的「小清新加勵志」又一次神奇的化學反應，它更現實，更帶有一種積極向上的正能量。

影片改編自真人真事，出人意料地把當事人請來做男主角，這種類似「新現實主義」的做法在小清新電影中頗為少見，讓我們看到導演想傳達真實的意圖。由真實的盲人出演，拍攝難度會大大增加，可誰能演得過真人自己呢？電影第一場戲基本都是手持拍攝，平實的鏡頭不加修飾地表現黃裕翔一家人的日常生活，溫室花棚透露著一種自然的感覺。整個戲的表演、場景都讓人很快地入戲，讓人相信他們就是真實的一家人。

其實如果把男女主角兩個人的故事單獨拆開，完全可以拍出兩部不錯的勵志電影。一部是盲人鋼琴家黃裕翔成長的故事，一部是舞蹈女孩小潔重返舞台的故事，但是那樣就缺少一種由互動帶來的情感聯繫。因為黃裕翔與小潔從本質上都是一樣的，懷揣夢想，可因為現實的種種原因被迫放棄追逐夢想的自由。電影正是要表現兩個年紀相仿的年輕人，在不同的成長環境、不同的人生境遇下相互幫扶相互感染，面對內心真實的自己，找到重新逐夢的勇氣。它想說明的是：我們是不同的人，可我們的靈魂出口都是相同的地方。這就是電影帶來的化學反應。

台灣以往的青春電影大多關注校園，或懷舊或觀照當下，都充滿青春期荷爾蒙的氣息。這部電影卻由一位母親開車送兒子上學開始，她甚至都不知道乘電梯要站在右側，在大都市中同樣不太適應，但是導演在這一部分花費了很多心思來表現這位母親對孩子的關愛。她不希望兒子的雙手為她按摩，因為她覺得那是彈鋼琴的手；她不忍心關掉電燈讓孩子看上去顯得非常孤單；她陪著兒子一次次熟悉從宿舍到琴房的路，到最後放手後卻忍不住淚濕眼眶。這種生活化的細節讓母子間那種無言的情感細膩地表現出來。他們甚至沒有一個擁抱，可觀眾依然能看得出母親那深深的舐犢之情。

這是影片中除了勵志部分之外給我最大的感動，它將親情融入到以往專註表現青少年愛情友情的題材，並且能夠貫穿始終。沉默而勤勞的父親，睡前反覆問女主角是否是哥哥女朋友的小妹，都是台灣普通人的真實寫照。影片也沒有刻意將兩人的感情表現為愛情，而是一種類似「心靈戰友」的情誼，超脫於一般的愛情與友情。

作為一部以盲人為主角的電影，電影中表現主角黃裕翔心理的鏡頭運用得頗為出色。比如黃裕翔在大學校園通過聲音感知到小潔，並為兩人後來的相遇埋下伏筆，顯得有新意。而黃裕翔最大的心理陰影正是小時候偶然聽到的閑言碎語，這也是一組心理鏡頭，用寫意的方式將這段黑暗的記憶呈現出來。這段回憶在片中反覆出現，是黃裕翔成長過程中擺脫不了的夢魘，而最終也因解開心咒而煙消雲散。所以電影對人物的刻畫並沒有停留在表層，而是多次嘗試深入內心。

與一般的勵志電影不同的是，《逆光飛翔》並沒有過多地表現主角在成長道路上的苦難遭遇。相反，它在校園部分表現出一部小清新電影應有的輕鬆感，尤其是片中各種五花八門的社團充滿歡樂的氣氛，在幽默搞笑中讓我們也領略到台灣校園中獨特的青年文化。它也不像傳統勵志電影那樣闡述成功需要付出非人努力的哲學，在結尾也沒有安排男女主角最終奪冠的俗套情節，而是讓兩場比賽成為他們人生中的一個中轉站，在鼓起勇氣站在夢想的舞台之後生活依然延續。所以它更像是描寫蝴蝶為了掙脫蟬繭束縛的奮力向上的過程，為了夢想逆著陽光也要飛翔的勵志故事，它是根植於台灣本土文化的青春佳作，傳遞的是這個時代所需要的正面能量與動人情懷。

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