到底什麼是印象派？我不想只知道大概！

來自專欄世說新居

早年間英語熱，有個廣泛流傳的謊言，去到國外就自然會英語了。這幾年越來越多的人為了提高藝術修養，選擇在旅遊或者休閑的時候去美術館。不過站在一幅名畫面前，並不會讓我們自動打通任督二脈變身藝術評論家，尤其遇到一些現代或者當代的抽象作品，便更是此時無聲勝有聲，點頭微笑最保險。

現代藝術約從1860年至1970年。期間大師們留下的作品收藏價值極高。Paul Cézanne（塞尚）晚年的一幅的玩紙牌的人曾在2011年被卡達皇室以約2.5億美元的驚人價格拍得。與此同時，在日常生活中也常能見到現代藝術，比如搬家新買的油畫、拼圖或者時裝上的圖案。

和Mona Lisa這種全世界都知道是精妙絕倫的古典畫作不一樣，如果對畫家並不了解，即便去了像倫敦Tate，紐約MOMA，巴黎Pompidou這樣頂尖的現代美術館，親眼看過現代藝術作品，也往往直呼get不到。其實不用急著去評價好或壞，了解一些背景知識就會大有幫助，比如從到底為什麼精美的古典主義會變成現代藝術開始。

19世紀

巴黎

變革中的法國，湧現出一批激進的年輕藝術家，他們打破畫室與外界的圍牆，描繪現代的生活，追求真實的光和影。這種快速度的畫法，曾被主流媒體痛批，但有趣的是，也正因為這些批判，他們得名印象派。

第一戰場

這群現代藝術最初的反叛者們曾有兩個戰場，首先是The Salon(巴黎沙龍)。始於17世紀的年度沙龍，代表著權威，它是馬奈的戰場。來自富裕家庭的他，曾受過正統的美術教育。馬奈並沒有刻意去做一個反叛者，而是希望通過融合現代的生活和古典美術，來徹底改變古板學院派的看法

1863年，31歲的馬奈在「喝苦艾酒的人」被淘汰後，又一次帶著自己的新畫參加年度沙龍。不幸的是，這次連同自己作品在內，一共有三千多件藝術品被無情淘汰。評判結果引發眾怒，拿破崙三世不得已下令為這些藝術家又舉辦了一場「落選者沙龍」。看似滑稽，但不經意間給現代藝術開了一扇窗，展覽上馬奈的淘汰作品「草地上的午餐」受到了一群年輕藝術家的熱烈追捧，這其中就包括23歲的莫

這幅畫構圖參考了一些學院派認可的古典名作，向經典致敬。不過馬奈選擇的是描繪巴黎資產階級的公園野餐，與古典主義不同，他的主角是現實中的巴黎人。

取材生活 × 扣分

毫無3D效果 × 再扣分

淘汰

被沙龍接連淘汰兩次後，馬奈依然沒放棄戰鬥。同年他以三百多年前提香筆下的維納斯為原型，創作出了這幅能與大師比肩的經典之作「奧林匹亞」。雖然意料之外地被沙龍接受，但還是因為取材於真實的巴黎底層女人，引發了巨大爭議。

莫奈起初以一名漫畫家的身份出道，在遇見啟蒙導師歐仁·布丹（Eugene Boudin)後，改變了自己的創作志向。導師鼓勵他去室外作畫，布丹曾說「戶外幾筆，勝過畫室幾天」。莫奈把這一新的理念分享給了在藝術學院遇到的朋友們，其中就包括畢沙羅、雷諾阿和塞尚，他們自此走上了同一道路。

1874年的春天，34歲的莫奈帶領雷諾阿、畢沙羅等一眾年輕藝術家決定不再去理會沙龍或者落選沙龍，他們創造了一個屬於自己的新戰場。計劃在年度沙龍之前，開一場自己的展覽，不設評委會也不設任何榮譽獎，展出無名藝術家們的作品。

莫奈所畫的是法國北部的Le Harve港口，作為一個雜貨商的兒子，他在那裡度過了童年。這種描繪現實場景的油畫很容易引起人們共鳴，一輪橘紅色的太陽懶洋洋地從海上升起，勾起人們對往日的回憶。斷續的畫筆，現代的題材，將光線效果至於所有的細節之上。這幅畫在1874年的展覽中引起了巨大轟動。

畢沙羅描繪的是一片鄉村景色，在一個陽光燦爛但有霧氣的冬季早晨，一位老人背著一捆柴，慢慢地走在一條鄉村道上，兩邊是金黃的田地。他的畫作被一眾大師所推崇，高更曾寫道畢沙羅是他的老師，塞尚在自己展出作品目錄上也曾恭敬的簽上」保羅·塞尚，畢沙羅的學生"。

1869年的夏天，莫奈和雷諾阿在塞納河畔的同一地點，都畫了名叫青蛙塘的畫。雖然都是印象派，風格也不盡相同，兩幅畫都是以一個圓形小島上的社交聚會為中心。但可以看出，莫奈感興趣的是自然光在水面、小船和天空的效果。而雷諾阿則更關注對人的描繪。即使是同一地點，畫家的觀察不一樣，表達也不會完全一致，這是藝術的魅力。

之後的十二年間，他們又繼續舉辦了7場印象派展覽，每一次都有讓後世珍藏的大師作品。印象派畫家的名聲從此確立，他們不再是無名的藝術小群體，而是真正的藝術流派，他們的作品也成為了現代世界的藝術。

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