科學與藝術·藝術家真的離精神病很近嗎?

科學與藝術·藝術家真的離精神病很近嗎?

藝術家、設計師和觀眾與用戶之間不總是非常融洽的關係,通常他們也會根據對彼此的刻板印象來相互揣摩。

一些設計從業人員發現,客戶更喜歡奇裝異服、蓄鬚留髮和年紀較長的設計師,所以設計師們常常為生計所迫(笑),不僅不去糾正這種「可靠的設計師」的刻板印象,反而利用它來獲得項目。而相應的,設計行業每天都會爆出來「甲方審美」和「不要用PS,要用Photoshop」的笑話來,可見限於專業、經驗和領域的邊界,藝術與接受者的彼此了解大多也只能來自大眾媒介,藝術創造者和生產者相互理解的程度不僅沒有得到提升,反而被行業玩笑消解了。

現在,我們就來介紹一些關於藝術領域從業者的心理學神經科學成果,幫助作為文化接受者的我們在知識的層面上探索藝術家的「整體形象「。

超常之處

我們的大眾媒介通過賦魅製造了許多神話:連環殺人犯的神話、自閉症患者的神話和媒體人的神話等等,其中最為肆虐的當然就是關於藝術家的神話。但所幸心理學不是站在媒體的角度去研究藝術家的,美國北卡羅來納大學的社會心理學教授羅伯特·N·威爾遜認為藝術家在四個維度的能力上要勝於常人。這四個維度分別是藝術家的經驗能力經驗整合能力人格探究能力專業語言運用能力

經驗能力

埃貢席勒的自畫像

經驗能力是指藝術家應對生活事件的方式,研究人員認為藝術家相比於常人,對常人和自然事物有更強烈的好奇心,就跟世俗眾人常常對金錢無法滿足一樣,藝術家對經歷各種事物也不滿足。舉個例子,不從事創作的人經歷一種情緒,可能需要迅速解決它以去投入到「更重要的」事情當中;而藝術家把這種體驗視作材料的一部分。創作者和非創作者可以經歷同一件事,但他們之間看待遭遇的方式和從經驗中獲得意義的質量卻存在極大的差距。

整理經驗的能力

瑪格利特作品

藝術家在創作過程中要面臨的問題是要把自己獨特的經驗變成作品,把一個概念變現,是藝術設計入門者遭遇的難點之一,這就要求藝術家要具備超常的整合經驗和材料的能力。而另一方面,為了更具有對經驗和材料的整體感受,藝術家需要嘗試將自己從經驗中脫離出來,將體驗者和觀察者暫時分開,一些接受實驗調查的藝術家將這種體驗稱為「必須有一種分析的強烈慾望」。而相反的,非創作者一般不會面臨要原創地打造一個整體的要求,他們習慣用學習工作中已經有的模板去思考,因此非創作者們擁有更趨同的單一的整理經驗的方式。

人格探究能力

倫勃朗自畫像

藝術家、設計師之間的氣質不僅體現在作品上,更體現在創作者自身。對自我有強烈的興趣同樣是藝術家對經驗渴求的表現之一,因此創作者們往往會顯得以自我為中心和內向,我們在大眾傳媒的轟炸下所了解的藝術家常常擁有糟糕的人際關係,一定程度上是由這種自我興趣造成的。而這種自我興趣造成的後果往往顯得不那麼「親善」,藝術家們認為創作者們還得有相當堅強的人格,才能坦然接受這種自我透視。比如倫勃朗其人,他那貫通藝術生涯的自畫像也許就是這種自我透視的成果。

專業語言運用能力

馬蒂斯·舞蹈

雖然研究者乃是以詩人作為藝術家的代表,但詩人所用的語言意味本身就是區別於生活用語的。詩歌裡面的辭彙往往有區別於字面意思的其他象徵,而相似的,顏色和輪廓就是畫家的語言,節奏和旋律無疑就是音樂家的語言。所謂專業語言運用的能力,就是在強調藝術家接受過專業的訓練,並形成了倚靠藝術語言表達的言說方式,比如通傾斜的構圖來表達自己不穩定的情緒狀態。我們在申報學院時所看到的的「美術基礎」所指的常常就是這部分。

成謎的人格

藝術家的人格到底是理想中的和諧典範還是媒體形象中那樣偏激而具有張力的呢?我們從上面的討論中已經看見了創作者們不同尋常的工作流程對他們影響,但那只是部分,人們最感興趣的仍然是藝術家和設計師們作為個體的獨特氣質。因為藝術家中有像馬蒂斯那樣的慈祥老人,也有像卡拉瓦喬那般的帶劍浪人,當人媒體使我們更關注略顯「異常」的後者,但創作者的理想人格應該是什麼樣的,就連藝術家之間也有分歧。

亨利·馬蒂斯

研究者認為,在那些接受了古典人本主義思想的藝術家看來,創作者要比其他人「更冷靜」、一切都應該是和諧而統一的;而另一派藝術家更強調大眾所青睞的「張力」,認為創作者的特立獨行和複雜的內心衝突是創作的源泉,這是一些把孤獨和常人所說的痛苦當做作品養料的人,現代藝術的繁榮也正是根植於藝術家們對衝突題材的獨特表達。似乎這樣的需要使得藝術創作者隨時處在崩潰的邊緣上,但往往藝術家們獨特的經驗整合能力和自我探索能力又會及時發力,使藝術家完成這一極細微的自我控制。這也解釋創造性的藝術家比之那些碌碌無為的同行,往往在人格量表的精神病理學項目上得分甚高的情況。

可見,忽視了藝術家長年累月依靠訓練得到的微妙控制能力——無論是創作者本身還是經驗材料——因而認為藝術家是成功的精神病是一種偏見,撇開了專業訓練談論藝術家的個人特質同樣也是非常不公平的。然而科學研究,也只是打破雙方壁障的一個窗口,想要藝術家與受眾相互理解,還有許多其他途徑。

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