從抽象畫談抽象風光攝影

07-12

從抽象畫談抽象風光攝影

來自專欄極影AdventureX

作者：極影AdventureX 潘瑋浩

此篇文章是在極影史炎冰老師寫的《小中見大——妙趣橫生的小景風光攝影秘籍》基礎上對小景風光抽象作品做進一步補充和分享一些個人觀點。

為什麼喜歡抽象風光作品？

風光攝影作品中有各種各樣的超廣大場景、中長焦場景片子，而且很多時候，在拍攝這些片子前都有著不同程度的預想和計划過程。作為攝影師，我們頭腦中有著各種各樣的想法, 有時我們想要拍攝腦海中某個確切鏡頭和場景。這種預視/預想化似乎對我們攝影師來說是家常便飯，自然而然的事，而且很難避免。這其實也不是一件壞事，我有不少作品都是拍攝前做大量功課並且在腦海中預先想像的，預視/預想化對於一張作品的成功有著巨大貢獻。

然而，這並不一定是創造成功攝影作品的唯一方法，有時甚至一些優秀的影像可能完全來自於即興拍攝，而無需任何預想和預視覺化。抽象風光作品很多時候就是完全來自於即興拍攝，來自於對細節的細心觀察，這種近乎於驚喜式的拍攝使這些抽象作品更具魅力，因為你永遠不知道你會拍到什麼抽象作品。

《Insanity Net》

在加拿大路邊無意中發現的一處樹林，我被這密密麻麻互相交錯燒焦的樹榦所吸引。自然界存在很多這種看似混亂但實則有序的特質。

拍攝抽象作品的手法多種多樣，有單純的模糊、混合、微觀鏡頭拍攝、長曝光、多個曝光合成等等都可以創造出一張抽象的風光作品。不管你用任何方式，抽象作品都需要一定的點、線、顏色和韻律這幾個基本元素。作為攝影師，我們學習了各種構圖方式和前後期拍攝技巧，很多時候這些東西形成了一定的「限制」，限制了我們的想像力。之所以喜歡這些抽象風光攝影作品的原因是因為它給了我一定程度的自由和自發性。這些作品很大程度使我努力地追求著創造力、想像力、原創性以及關注自我個人表達。

《Veins》

此外，我喜歡抽象風光作品的原因是因為它能給予拍攝者當下感覺的完整捕捉，很多時候拍攝抽象風光作品是跟隨自我直覺和感覺來拍攝，並沒有想太多其他技術上的東西。同時它也能給予觀眾很大程度想像的空間，讓觀眾去感受和想像畫面以外的東西，我覺得這點是其他類型的風光攝影作品給予不了太多的。

要充分理解和賞析抽象作品，在此不得不先聊一下關於抽象畫以及抽象圖片的起源。

抽象藝術起源

抽象藝術是非具象藝術，它缺乏詳細描繪，更多是表現情緒情感。「抽象」這個詞，拉丁文是abstractio，意思是排除和抽出。同時也是個動詞，就是把事物的「內在靈魂」從表象中抽離出來並呈現給觀眾，我想這也是是抽象藝術表現的核心。人們對於抽象藝術看法其實是蠻矛盾的，很多人覺得不好看也看不懂，但也有不少人覺得抽象藝術是人類藝術最偉大的成就之一。

最早的抽象藝術畫

最早的抽象藝術作品是1910年前後由俄裔法國熱抽象代表畫家，藝術理論家Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基 1866～1944）畫出來，到至今也才一百年有餘，充滿爭議和矛盾是很正常的。

寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大類型：第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯繫的抽象藝術形象；第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成，狹義的抽象藝術。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。而抽象畫中也分為兩大類別，熱抽象（抒情抽象）和冷抽象（幾何抽象）。

熱抽象（抒情抽象派）

熱抽象，從藝術形象上看是點、線、形、顏色之間無規律地組合，或隨意揮灑構成的作品。畫面造型偏於繁複和雜亂，色彩起著重要作用，此外還有較為強烈的運動感。畫面表達的情感熱烈、躁動、和不安定。代表性畫家：瓦西里·康定斯基 1866～1944，康定斯基更重視色彩的作用，認為色彩如同音響，其聲音是非常明確的，可以影響人的情感與精神。

Composition IV (1911)

Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）

Composition VII (1913)

Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）

冷抽象（幾何抽象派）

冷抽象不受主觀感情和表象制約，從形式結構出發，以幾何圖形的結構取得藝術形式的純粹美的價值。其繪畫從形象上看趨於簡單化、單純、大色塊、幾何形狀、具有規律和現代和諧感。代表畫家：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872 - 1944）

Composition with Red Blue and Yellow 1930

Composition 1923

蒙德里安定型後的作品嚴格地只用紅、黃、藍三色以及黑色、白色，圖形的邊緣也都是直線，也有人稱之為「格子畫」。《紅、藍、黃構圖》是極具活力的作品，色彩的張力使這些絕妙的圖形顯得緊密，粗細不等的黑色邊界線包含著完美的平衡。蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素,他希望用這些基本要素,用純粹的色彩,創造出表裡平衡,物質與精神平衡的藝術世界。

至於抽象攝影，最早可以追溯到在十九世紀初，將物件放置在感光材料上進行曝光，產生出隨意形狀的抽象的黑白倒轉剪影影像。但是，這種初期的物理照片的抽象性並未被人們承認是一種藝術表現方式。而大眾認為最初有目的並具有抽象性的照片是由阿爾文·蘭登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn 1882 - 1966）於1912年創作。至此開始，抽象攝影不斷發展直到今時，而抽象攝影和抽象畫之間的界限也越來越模糊。

vortographs

阿爾文·蘭登·科伯恩 Alvin Langdon Coburn

回到抽象風光攝影作品

其實在現實大自然中，抽象原素無所不在。

《Golden Time》

可以是水紋、晃動的光線倒影

《Mutant》

也可以是變異的投影，利用光線的明暗

《Color Pieces》

也可以是樹皮的色彩斑駁

《Wave》

也可以是地貌的色彩和紋理

所有能夠隱去原來物象面貌的局部和細節，都可以構成抽象圖案，當攝影發現並有目的地選擇畫面後，這些由光與影、明與暗、點和線、塊面和構成、色彩和肌理所組成的畫面，就是抽象風光攝影作品。

所有的抽象攝影作品在點、線、形狀、顏色、色調影調、紋理等方面多少都有些特徵，有的注重紋理，有的注重顏色，還有的注重物體的形狀。這些都是抽取事物的本質並且融合自己個人感覺。所以在拍攝這些抽象攝影作品時，對所拍攝物的運動模式、整體畫面平衡感，畫中元素的統一或變異，視覺上的重心，明暗對比度，維度和空間感都需要有一定的思考和跟隨自己的直覺。

正如抽象畫一樣，個人認為也可以把抽象風光攝影分成兩部分。