素描丨何為素描調子？

學畫一開始我就聽過這次詞，調子。

我當時就在想畫畫有不是唱歌，為什麼會有調子呢?

漸漸地慢慢開始了解一些有關調子，比如往往提到物體的亮暗關係，比如常說的「五大調子」亮，灰，暗部，明暗交界線，反光/投影(這個有的人認為反光屬於暗部，有的人認為投影是另外一個物體的暗部，所以說法不同)

後來在聽別人評論畫面的時候，會提到高調子、中調子、低調子，笨笨的花了很久的時間才知道老師說的這些東西，是來形容整張畫的明暗對比關係。我認為調子是對畫面明暗關係的籠統稱呼。

所以接下來會討論，畫面怎樣的明暗關係是比較合適的。應該注意哪些方面，避免哪些問題。

本文的目的並不是希望初學者看完之後不用思考。而是看完之後學生清楚自己更改思考哪些，不必思考哪些。

?1從觀察出發—— 明暗關係應該符合對象

一張畫的明暗關係能夠決定觀眾的第一印象。你的畫面「效果」怎麼樣，明暗關係起到很大的作用。如果畫面大的明暗關係符合對象，那麼就會給人以「大約比較像」的真實感。

第一要素：觀察方法觀察方法，先是概括地觀察 一個物體，或者一個人在視覺中所呈現的明暗變化是無限的，如果想在畫面上有準確的表達，那麼必須首先抓住大的明暗關係——即是整體的觀察。要做到整體觀察，有兩個最直接的辦法：退遠看，或者眯著眼睛看。

再次總結和強調：排線的目的只是為了製造色塊。製造色塊的目的只是為了準確表達不同形狀不同深淺的明暗層次。準確表達太多層次很難，所以我們要首先概括。

心中清楚畫面有哪些大的色塊，它們大致應該是在什麼層次。這就能胸有成竹的去畫。只要做到了大色塊大形的準確。畫面其實就已經是非常舒服的了(然而有人一輩子都做不到。原因正是一葉障目不見泰山)

很多人說自己排線不好啊 不知道怎麼去揉啊。這些問題本來就不算問題。或者說當你在思考這些問題的時候 你就已經一葉障目了。

往往你思考這些越多 你思考顏色應該怎麼安排 怎麼區分就更少。

當然僅僅靠觀察是不夠的，需要了解一些知識引導你去觀察。(知識的目的不是讓你去編造，而是提示你有重點、有條理地去觀察對象)比如你不知道對象的分面和結構關係的時候，可能你的觀察就會鑽進很多小的細節裡面，影響你對大的明暗的判斷。

第二要素：調子和造型密不可分比方說 頭髮的頂面、前面、側面、邊緣、每個不同的面積都以結構線為界限都給予了不同的層次區分，頭髮整個蓬鬆的感覺，頭部結實的感覺躍然紙上。

很多初學者並沒有真正理解「形」和「型」的區別，咱們把造型和結構方面的問題放在下次文章里，由黃見晗跟大家探討。

第三要素：小的要素可以讓畫畫更趨於完整繪畫簡單說來就是在統一中求變化。碎、花、等問題都因為不夠整體的觀察。

悶、死都屬於形色的變化不夠恰到好處，臟、灰、都屬於大色塊之間層次雷同。

這張畫面的黑白灰夠簡潔吧?然而仔細看，又有哪裡是真的呆板毫無變化的呢?沒有。

所以畫面的黑白灰關係應該做到簡約而不簡單，誇張而不囂張，風流而不下流··

2調子與表現

一張畫有沒有氛圍、有沒有感覺、有沒有張力，很大程度上也是由明暗來影響的。

很多人以為寫實就是畫的跟對象「一模一樣」。實際上畫面關係符合對象就可以稱之為寫實。而明暗關係也是畫面關係的重要組成部分。

在你實際看到的對象裡面，沒有人的眼睛鼻孔和頭髮 只是這麼淺吧?

但是大師的作品裡依然準確的表達了 瞳孔比眉毛深、頭髮比嘴唇深、脖子比面頰深等等一系列深淺關係。那麼這依然是一張高度寫實的作品。

我的意思是你看到實物，你感覺它有多深，有多淺，未必要畫成跟它一樣 「那麼黑」，而是通過概括和比較，把它的序列關係放上去，就已經足夠寫實了。

只用把握關係，那麼可以自主發揮的空間就有了很多。可以畫的很主動。可以根據不同的對象 不同的感受，來選擇是畫一張深沉的調子，還是一個明快的調子。

（文章來自網路）