汪平水墨山水花鳥作品展

筆墨精神與心靈鍥合

近代中國繪畫史上，黃賓虹是一座巍峨高山。「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，無論從何角度瞻望，均無法得其全貌；但又無論從何角度視之，均是一座奇異之高峰。

《三間兩間茅屋》 70cm*140cm

有評論家謂：「其古拙荒率之趣，不但為近人所不能，亦且為近人所不識。」論者為文已近九十年，至今識賓翁者亦屬寥寥。

識賓翁之畫難在：其畫「全重內美，只在筆墨有法，不顧外觀粗拙」。

賓翁之作愈至暮年愈加荒率。脫略形似，不在一丘一壑中著眼，而於混沌整體中追求蒼茫、空靈、透脫，於自在的筆墨世界中任意馳騁。

《淡盪溪山》 70cm*70cm

「屢變者體貌，不變者精神」， 以技體道，化筆墨技法為筆墨精神。「常悟筆墨精神千古不變，章法面目刻刻翻新」，賓翁自「筆墨精神」 層面，釋讀古典，駕馭創作，自有「會當凌絕頂，一覽眾山小」之襟懷。以道御技，獲得精神之大自由。「撫躬自問，返本而求，自體貌以達於精神，由理法以期於筆墨。」「返本而求」！古今幾人悟得？

《寫生作品》33cm*33cm

化僵硬之筆墨技法，以達鮮活之筆墨精神，此非簡單之轉換，而是境界之升華，古今論筆墨者，有幾人解得探源溯流法？

「法古人筆墨之精神，取造化之常變，開拓自己之胸襟，不必斤斤於面貌」，「探源溯流」，由「筆墨」而「筆墨精神」。賓翁用盡畢生之精力，梳理源流，探討規律，終得索解。

由「仰望、俯崇」文字肇始之「字畫不分」，到「字畫分流」而筆墨如一，這「筆墨精神」一以貫之。

《峰巒樹影》80cm*70cm

「古來歷代大家，各宗各派，在技法上千變萬化，但卻離不開筆墨二字，書畫之道，皆以筆墨為主。」「溯源籀篆」，賓翁眼中的筆墨，決非陳陳相因，近親繁殖之筆墨程式。他放眼的是「古畫大家裡於筆墨見長，溯源籀篆，悟其虛實，參之行草，以盡其變」之遠古取法之筆墨精神。

老子謂：「為學日益，為道日損。損之又損，以到於無為。」「為學」系知識積累層面，「為道」則屬境界提升層面。賓翁之於「為道」之精神層面，賦予筆墨以新的內涵，故其下筆睥睨千古，卑視萬家，而自成家數，成就絕世之唱，其筆墨精神是永恆的。

汪平君，私淑賓翁，繼其法乳，矻矻以求，數十年不輟，卓有心會。

選擇賓翁，足證汪君心靈深處是有契合者。

《湖天清曠》120cm*68cm

賓翁有言：「藝術之特出人才，尤多造就於世運顛連之際。」賓翁一生，便是於此「世運顛連之際」，砥礪、磨礱而成大器。

汪平君青年時代之際遇，亦屬「顛連」。曾因禍獨闖關東，於林海雪原、荒山野水中求生存。困苦磨礪，於精神追求中異於常人，方得在賓翁山水畫中覓得心靈的慰藉。此中選擇，即是膜拜，更是一種心靈的皈依。

因心造鏡。繪畫的精神層面，不在簡單地圖寫物像，而是抒寫性靈，「達其情性，形其哀樂」是也。

承傳賓翁，近當代已不乏人。但真正於心靈深處契合者，實屬不多。汪君於賓翁山水中覓到心靈中頂禮之靈光，而在自己的筆墨中立定了自我，這種自信，是真實的，是自在的。

《此處清涼》70cm*140cm

「筆墨精神千古不變」，賓翁筆墨精神是長青的。時下千人一面流行之風，在賓翁「筆墨精神」面前是蒼白，不值推敲的。

汪君已達「從心所欲」之年，其精進有望矣！

楊士林

文化學者、美術理論家、文化部藝術評估委員會委員

歲次丁酉新正客燕市雪後晴窗草就

《臨古》 45cm*33 cm

用筆縱逸 法度不離

人生是一種偶然，我與汪平先生的初次認識是在一次由西泠藝術館邀請，由西泠印社，中國美院的老領導，博導書畫家參與的書畫雅集活動，後來又一同被西泠藝術館聘為顧問，因此增多了一些了解和接觸。從相遇到相識，再到相知，逐漸對他的作品以及為人產生很好的印象。

《焦墨山水》70cm*140cm

他出生於1946年，略長我一歲。骨子裡透著一種敦厚與善良，凌然而又儒雅的君子之風，無論處事做人或者做學問都透露著這種令人肅然起敬的風範，他這種文人雅士的風度，在書畫界同行、朋友中感覺尤為顯著，因此深受大家

的愛戴。在創作中，他尤其注重基本功的運用，特別反感過多地的做作與描摹，極力主張落墨為格、皴、擦、點、染、揮毫洒脫一氣呵成。一幅小品往往在很短的時間內就創作完畢，可見其修養與基本功的深厚。

《草堂觀瀑》100cm*52cm

黃賓虹弟子張振維在其《渾厚華滋-剛健婀娜》的著作中曾提到：「非明筆墨則源流莫窺、未講源流則創造無法、未講創造則新境界又從何來？」可見筆墨技法在繪畫過程中的基礎地位，紮實的筆墨功底，如同萬物之根本，根深方

能葉茂，吸收的養分越高，傳統功力就越深厚，個人的修養越深，對先賢作品中的精髓揣摩和領悟就越到位。沒有紮實的基本功底，就無法探究先賢的路跡，表現力就如蜻蜓點水，浮於形態的表面，其筆墨即無扛鼎的張力。也無墨色淋漓的靈動神韻。這觀點，恰恰與汪平先生沉穩內斂的作風及紮實的基本功極其吻合。

《煙江帆影》100cm*52cm

他幼承家學，愛好的書畫和文學，曾師從名家周節文先生學習素描與色彩，胡梅生教授學習書法及花鳥畫，山水畫師從郭公達教授，朝夕探索，幾十年如一日。其書畫作品在《人民日報》，《解放軍報》，《國畫家》等重要媒體刊物上發表，並編入由西泠印社出版社出版發行《中國書畫當代藝術家年鑒》，和多部山水與花鳥畫集。其山水、花鳥畫作品被中國文字博物館，齊白石紀念館，全國政協禮堂陳列收藏。

《屹立千秋》90cm*180cm

他還善畫大幅山水，其巨幅山水作品《胡楊頌》、《黃山記游》懸掛於新疆軍區西虹賓館，受到廣大官兵的一致讚譽，2014年5月創作《天路》與餘暉合作參加全國文博會（天津）。

《高山論道》70cm*140cm

汪平先生自70年代初開始從事美術教育工作，工作之餘注重讀書養氣，勤於寫生創作。在漫長的歲月中積累了大量的作品可供研習及欣賞，同時也進一步加深了他在美術教學及文學領域的素養與內涵。尤其他在一直潛心於黃賓虹繪畫藝術的學習與研究，對黃賓虹先生的創作風格及精髓思想的領悟，更是入木三分。黃老曾言：「一幅畫、有山、有水、有溪流、有瀑布、有樹木閣樓，如果用筆不分明，什麼東西都分不出，立不起了。但是用筆分明，它們的神采、

氣勢、內在的美，又是相同的。更隨著季節，環境用筆在變化，如果用墨不融洽，什麼東西都變成一個死物了。」展開汪平先生的山水卷，雄厚蒼勁的氣勢撲面而來，山石樹木用筆分明，神采之餘，更體現了他對黃賓虹先生的山水畫「亂而不亂，黑而不死，」可謂墨團團里有學問的理解與把握。

《虹廬筆意》50cm*83cm

他在作畫中非常注意對比關係，極力追求黑色中的「隱形」。他在筆墨技法方面有一套自己的程序，善於在勾、勒、皴、擦中找感覺，能在墨色中找到形中形《即隱形》、物中物。他用筆很放鬆、即潑辣又洒脫，他作畫筆墨縱逸，但始終法度不離。黃賓虹先生早學晚成，他六歲便開始學習書畫，但事實上到80歲以後才真正形成了人們所稱道的「黑、密、厚、重、」的畫風，而僅這一特點，就使中國的山水畫上升到一個新的高峰。尚若人的壽命無限，誰能說黃老的創作風格就此定格並終結了呢？在我的心目中，汪平先生的創作之路，還剛剛開始，多年來的博彩眾長與潛心鑽研、使他積累了很多很多、現在該是他蓄勢待發的時候了，他那永遠不停歇的畫筆註定會伴隨他走向一個又一個新的高度。

餘暉

原為西泠印社書記、副秘書長

2014.9

花鳥畫作品選：

《老松長壽》90cm*180cm

《東風第一枝》45cm*70cm

《舞春風》45cm*70cm

《秋菊礁石圖》140cm*70cm

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