秦立巍：火的語言

07-12

原文載自於田藝苗的書籍《靠譜》

在空曠的酒店大堂見到秦立巍，他正盯著手中的日報發愁，媒體給了他一個醒目的大標題——「秦立巍：相信比馬友友拉得好」。他苦笑，不知什麼時候才能摘掉這頂年少輕狂的帽子。但很快，他就忘了這回事，開開心心的聊起了第二天的獨奏音樂會。年過30，他早已明白哪些是浮雲哪些是本質。

這些問題，他大約已回答過幾百遍，答得滴水不漏。他明朗得出乎我的意料。平時在海報和唱片封面上時常會看到這張臉，性格鋒芒畢露，看上去還有些糾結，糾結著驕傲、焦慮、義無反顧和一種時髦的酷。可是眼前的秦立巍，機敏、自然、優雅，完美地幾乎懷有戒備。曾在網上查閱過他的簡歷：1976年出生於上海，13歲跟隨父母移居澳洲，19歲考上大學學金融，之後去了倫敦跟隨著名大提琴家拉爾夫·科西鮑姆繼續深造音樂。輾轉三地給予他國際視野，也許因此，他身上貫穿了澳洲原野的陽光、倫敦的紳士作派，笑起來還留著上海男人的親切感。

我明白這些不痛不癢的問題其實不能打開他。於是不再提問，將帶來的攝影師介紹給他，然後跟在鏡頭後面觀看他擺pose。他很瘦很英俊，有些疲憊，敏感的體質。真是天生的明星，隨意一站就光彩奪目。手中沒有大提琴，他有些不自在。也許，最終只有音樂，只有他的琴聲能夠闡釋他。可是這樣的型男，一邊努力配合著攝影師，一邊不斷強調：

他想做一個透明的橋樑，傳遞古典音樂之美，

每一天獨自拉琴感受到的點點滴滴，

讓他很快樂，想與愛他的人們一起分享。

第二天晚上去上海音樂廳聽秦立巍的「詮釋·經典」專場。他握著大提琴淡淡出場，伴隨台下女孩們的尖叫。開場的熱身曲，他拉奏了貝多芬的降E大調大提琴與鋼琴變奏曲，「深愛庫妮的曼尼恩」，Op.46。一直低頭傾聽手中的大提琴，看不清臉上的神情，一身考究的中式西裝在聚光燈下散發細碎的光芒。這支貝多芬的早期作品，還留著模仿莫扎特的痕迹，輕快溫和，以大提琴來演奏並不容易，需要極細膩的控制。相比從前青春湛亮所向披靡的炫技，如今他樸素、沉浸，已經開始了生命的另一重天地。他從這裡開始進入音樂。

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10:02 科達依：大提琴無伴奏奏鳴曲1 來自橄欖古典音樂

秦立巍23歲時就錄製了兩套高難度的大提琴經典作品，柯達伊的《大提琴無伴奏奏鳴曲》和巴赫的《6首無伴奏大提琴組曲》。他的演奏始終青春洋溢。少年意氣，一起呵成。相比前輩的滄桑道路，70、80後的演奏家們少年出場時就技驚四座，一個慾望與生命力蠢動的世界舞台向他們敞開。秦立巍說他大學念了金融，想看看自己能否走別的道路。

可這琴聲直截了當如決心：他必須拉琴。音樂家是一條前程未卜的艱辛道路，演奏家更需要不可一世的自信。只能攻不能怯。秦立巍13歲開始榮獲第一屆中國大提琴比賽兒童組第一名，到成為澳洲音樂賽場所向無敵的神話少年，再到後來獲得50年來華人大提琴家至高榮譽的柴可夫斯基比賽銀獎。這一路顯赫不僅累積了大提琴演奏技藝，更鋪展了堅實的演奏家道路。即使日後他有猶豫、不甘，有間歇性的倦怠期，那些少年得志的榮耀也會終生照耀溫暖著他。他多麼幸運，還有什麼比舞台、比激情演奏更能紀念青春呢。

如今聽他的巴赫《6首無伴奏大提琴組曲》，仍然為他輕盈如泉的青春情懷而感動，還是第一次在巴赫複雜的裝飾音里，聽見青春與無畏。乾淨利落的換弓，收放自如的運弓，他擁抱憂愁，解放孤獨，步履輕鬆，沒有什麼可以阻擋他。對於大提琴這種中低音樂器，秦立巍的氣質顯得輕快耀眼，這樣倒是產生了精彩的錯位感。他沒有桎梏於這種樂器的傷感，沒有抒情地失控。在柴可夫斯基比賽的賽場上，拉到最後一首的時候，他發現自己淚流滿面。他說，那時候說不清楚是什麼情緒，有傷感，有實現的喜悅，也有解脫。沒有說自己是因為深深地沉入音樂不可自拔這種官方濫調。這個樂器教會他的，還有真實。

是的，說不清楚的才是真實的人的感情。明暗交織，生命一點一點豐富壯闊。柯達伊的這首《無伴奏大提琴奏鳴曲》，通篇的夢囈誑語，叫我們發現大提琴不只是獨白，它超越了邏輯與人的想像力，已足夠用來歌唱世界滄桑。

我要如何摹寫這火的語言。一個連頓弓擦出了火種，金色顫音在夜色中激蕩。黑暗滲透孤獨。黑暗讓你更加閃亮。他臉上的那種糾結、不安，一點一點跌落、粉碎，在音樂中溶化。音樂塑造了一個純粹的男子。但激情不滅，似古老火光，冥冥召喚，赤子之心朝向大海的方向呼號。星夜瘋魔盤旋，人們在哭泣在懷疑在死去，你聽見夜風裡的召喚，黑夜中你的黑髮如旗幟聳立。

「停下，再來，請注意節奏！」「把附點音縮短，提早收拍，這樣才能流暢，重來。」他一邊踏著節奏歌唱，一邊把過琴示範。「你要歌唱，用心歌唱」。他拿弓指著你。

差不多一百年前，卡薩爾斯說：「不要怕拉破你的琴」。這夜的音樂會，我們確實聽見了，心在歌唱。

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IIa. Adagio - Tempo d"andante 秦立巍;張小惠 - Beethoven: The Cello Sonatas

2010 年，秦立巍出版新唱片《貝多芬大提琴奏鳴曲全集》。他放慢腳步，細細尋找每一支旋律。不再有經過句，也不再有裝飾音，每一個音、每一個休止符都意味深長。

純正的古典音樂就是一種含蓄而飽滿的感情。這兩百年前的音樂，教會你什麼是感情。讓它從琴弦繞到心裡，直到它為你發光。時光如露珠凝聚，珍藏的記憶是你的財富。雨後的綠葉，夏日蟬鳴，母親的信，獨自拉琴的每個黃昏。等待中的男孩。輝煌的謝幕與夜航的落寞。萬人迷的事業與遊子情懷。不斷離開只為這激情不止不熄。最終帶來安慰的仍然是沉入音樂，如同走進古老森林，輕柔的曲調在心頭微微顫動。他身上天然的輕快熱情，在貝多芬強有力的精湛動機中緩慢打開了，他開始溫存、流連，只想迷失在這裡。沒有深刻的迷失如何會明白自己能夠走得多遠。

像Op.5中的快板，每個節奏都伴隨著音色變幻，那也許是演奏技術的勝利；但到了貝多芬晚期的Op.102，就已是一曲酣暢的心靈之歌了。一支漫長線條中，脆弱與勇氣，美與噩運，虛實呼應，因果流轉。一段段休止符中伴隨著疑慮。大師的開拓之作，漫長曲折的探尋真理之途，他跟隨這蜿蜒之路越走越遠。黑暗中，火光照亮了岩壁上布滿塵埃的古老圖紋，一點點擦亮、一段段識破。探索藝術之美的道路，無畏地走向壯闊的激情，經歷這樣的路途，生命才能如潑墨般綻放。於是貝多芬最懂得溫柔。心在歌唱。

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Oriental Dance, Op. 2 No. 2 秦立巍;張小惠 - Rachmaninov: Works For Cello and Piano