他雖為漆工，但任何人也阻擋不了他成為一代名家！

一個沒有故居、沒有生卒的大畫家，即使聲噪一時，多少也有些令人落寞吧。一個盛行作畫題款的時代，他不提詩文、不提名款甚至不提年款，可這也沒有阻擋當時有名的文人雅士對他的推崇。從一名漆工到一名畫家，這中間又要經歷多少辛酸和努力？我想常人應該也難以想像吧。但這個一生只活了40多歲的大畫家真的漂亮地做到了！

「吳門畫派」，那在中國古代山水畫派中可是響噹噹的名號，而且在這個畫派中還衍生出了足夠彪炳春秋的「明四家」。說起這「明四家」，前有承前啟後的文人畫開創者沈周，中有文採風流的唐寅，另加一個詩文造詣頗高的文徵明。那另一位能與這三人齊名的肯定也是文采斐然、畫技高超的人吧。非也！另一名不是文人卻勝似文人，不是畫家卻硬是闖出了一條成功的畫家之路，他是仇英。就其「明四家」在繪畫上的傑出成就，另三人都不及漆工出身的仇英！

【仇英 《秋江待渡》 台北故宮博物院藏】

仇英作為明代第一「繪事高手」，是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」，亦稱「天門四傑」。仇英出身低微，早年時為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徒而業畫。這不禁讓我們想到了同為木匠出身的齊白石，這兩位大師的「隔空相惜」，一樣的「特例」，通過自身的努力最後都成了名垂千秋的大畫家。這不得不說真的是部激勵人心的勵志大片。從一個漆匠到成為「明四家」其中之一，仇英又是怎麼做到的呢？

【明 仇英 《梧竹消夏圖》武漢市博物館】

民間社會評論畫家水平的高低，一向由文人指點，審美的話語權更是由熱愛藝文的文人所掌控。因此得到藝文名流的青睞，對出身低微、不能詩文的畫工仇英而言，自然是至關重要的。幸運的是，仇英得到了吳中文人的廣泛關照。

仇英年輕時以善畫結識了許多當時的名家，仇英剛到蘇州的老師並不是文徵明或者是其他的吳門中人，而是畫工周臣，明四家之一的唐寅也是周臣的弟子。周臣看到了仇英的畫，覺得這個年輕人有潛力，於是收了仇英當徒弟，盡傳其法，授之以翰墨。雖然仇英少讀書三千卷，學富五車的師兄唐寅也沒有嫌棄這個「白丁」師弟，還對這個踏實刻苦的師弟指教甚多，為仇英的畫作題寫詩文，予以讚揚。

【明 仇英 《蓮溪漁隱圖軸》絹本 設色 故宮博物院藏】

但是真正讓仇英得以畫技大漲的則是來源於和重要收藏家項元汴的來往，項元汴聘仇英為自家的畫師，在家中臨摹自己所收藏的古畫，在項元汴家中，仇英歷經了晉、唐、宋、元等高古繪畫的洗禮，對傳統繪畫的學習超越了過去南宋院體派的範圍，並逐步融合了文人大夫以畫抒情表意的感懷。這也為他最終能夠形成集大成式的繪畫風貌奠定了基礎，而且最為重要的是在項元汴家中遇到吳門領袖文徵明。

文徵明作為當時的文壇領袖，又帶動了文氏弟子、門人對仇英的廣泛宣傳，一片讚譽。蘇州、松江、應天諸府的藝文名流，如潘恩、王世貞、申時行、王世懋、陳繼儒等江南文人，亦紛紛為仇英畫作題跋，撰寫詩文。而一時間仇英聲名大噪，於此，也敲開了吳門上流文人圈的大門。

但是即使在文人圈中備受追捧，仇英也始終保持著「低下」的狀態，他在這種交往中感覺到的「不自在」，這與仇英自己的出身息息相關。縱然仇英成為當時文人士大夫的座上賓，卻依然不能和文徵明、沈周、唐寅等人「相提並論」。 雖功力深厚，技藝嫻熟，但卻內涵不夠，其作品大多數缺少一種畫外意境。

【《玉洞仙緣圖》絹本設色 縱167厘米橫65.2厘米 北京故宮博物院藏】

仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多與人物活動相結合，較多表現文人休閑生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，與當時吳門派畫家熱衷表現的「別號圖」和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。文徵明贊其為「異才」，連董其昌也稱讚他「十洲為近代高手第一。」

他擅畫人物，尤長仕女，偶作花鳥，亦清麗有逸致。畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其」趙伯駒後身，即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法」。仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於「摹唐、宋人畫，皆能奪真」，練就高超的藝術水平。

【《仇英》桃源仙境圖】

仇英一生壽命短暫，在人生中最輝煌的時刻，就早早去世了，僅活了40多歲。但這並沒有削減他一生的繪畫成就。中國十大傳世名畫中有他的一筆（仇英《漢宮春曉圖》）；他的另兩幅傳世名作——《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為「雙美圖」；就連在中國乃至世界人都知道的張擇端的《清明上河圖》也有他畫的明代版本（仇英版《清明上河圖》），並且比起張擇端的宋本，其藝術欣賞研究價值雖不能與之相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。這樣的輝煌成就足以讓一位畫家成為後人膜拜的示範。

【明 仇英《清明上河圖》 青綠重彩工筆畫 】

仇英沒有讀書取仕，也就沒有機會去品嘗唐寅那麼多大起大落的仕途遭遇，簡單的畫工生活使他有充足的心理空間去執著追求自己偏愛的繪畫事業，但也因此缺少了唐寅那種由坎坷際遇促成的靈性而產生的瀟洒。仇英出身低下，卻對清雅高尚的文人畫風產生了一種「圍城」般的渴望。也許，得到文人群體的讚揚與推薦，也在很大程度上彌補了他內心身份的缺失。而極為認真的作畫則更多表現出來是出於自身對真實興趣和愛好的選擇，可以說，仇英擁有更純粹的藝術態度。 仇英在繪畫藝術上取得的成就在某種意義上應該高於唐寅，因為他是那個時代獨有的集大成者。

【仇英 《羲之鴛鴦圖》私人藏】

縱觀仇英一生，滄海一粟，一介漆工，仇英以自己的天賦和勤奮，贏得明代一眾文人圈子弟的追捧，其作品也成為後世畫家學習模仿的對象。他雖無文徵明的詩文造詣，也無唐伯虎的文採風流，但他依仗長期寄居官宦、富豪宅邸的生活方式，取得了豐富的創作資源，創建了屬於自己的繪畫風格，創造出自己多變的藝術風貌，仇英以其一生創造出的輝煌成就告訴我們一個道理，如果沒有他和收藏家們的真誠互動，就不會有今天我們所看到的豐富多彩的仇英。假使仇英沒有得到過這些大收藏家的鼎力幫助，仇英的繪畫面貌又會是什麼樣呢？那很可能只是一個小周臣吧！歷史告訴我們，仇英創造出了一個不可複製的時代，在中國書畫史上樹立了一座極為特殊的永不磨滅的豐碑。

作者：峰水領

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