吳昌碩與齊白石之對比

【共同點】　　一、書法取法篆書，小篆，多有變化【吳昌碩】【齊白石】他繼承的是清代碑學書風　　二、擅長篆刻，取法漢代　　【吳昌碩】晚清畫家中，吳昌碩可謂是承先啟後的人物，他將「金石派」的繪畫成就引入了另一個高峰，他的重要性可由以下幾點看出：晚清名家中，有以書法得名者（如鄧石如），有以篆刻得名者（如吳熙載），有以繪畫得名者（如任伯年），有以詩得名者（如鄭燮等），而吳昌碩獨以書、畫、詩、印四者並優，且居上乘之事實，晚清未有其他畫家可與比擬。 吳昌碩的藝術可謂集「金石派」之大成。他融合了詩、書、畫、印於一體，在他之前，即使是趙之謙的作品，仍有書即書、畫即畫的部分。清代乾隆、嘉慶以後，中國古代的石刻及青銅器陸續地被發掘，重新受到重視及研究，這些石刻及青銅器的古文字，對當時的知識分子產生了極大的影響。在清代樸學的引導下，考據學、金石學及文字學取得了前所未有的發展，同時也孕育出新的審美觀念。在殘舊的古碑及彝器中，書畫家體悟到一種古樸而原始的美感，並對晚清的書法產生決定性的影響。　　三、以書入畫，花鳥有篆籀氣　　民初的學者羅振玉在吳昌碩一幅畫的右下方有一題跋如下： 吾越趙悲庵司馬，以六朝書法作畫，浩逸蒼雄，為畫苑韌格。吳興吳倉碩大令，初師悲翁，七十後，益勁健古穆，蓋倉翁善古篆籀，以篆籀之意入畫，遂獨樹一幟，與悲翁後先競爽矣。此為最近所作，如觀古彝器，不當以畫家常理繩之，質之方雅，當以為知言。　　吳昌碩曾自題《朝霞》三次，出口指出該作乃仿自米芾外，也提到對金石趣味的追求：　　大鶴謂是幀蒼古可挹，若染以瓜皮綠，來日光價，當不啻如商周彝器之可珍也，呵呵！　　題跋中以瓜皮綠來比喻青銅器的鏽蝕，這說明吳昌碩到了晚年，仍繼續嘗試筆法之變化，以求新的表現。【不同點】　　一、篆書取法不同碑帖，行書亦是　　【吳昌碩】　　【齊白石】齊白石篆書取法《三公山碑》，三國·吳《天發神讖碑》和《禪國山碑》，將這些碑熔為一爐，變為己用。以點畫方折、結構態方構成齊白石篆書的主體風貌，一般來講，方折的筆畫用筆峻峭森嚴，剛勁有力，字形骨力洞達，平正大方，線條是直線多於曲線。用筆以內按為主線質達到很高的境界，故骨力取勝，此為齊之妙也。齊白石另一種篆書重氣逸出，巧奪天工，取法於秦權詔版。秦權詔版樸拙挺勁，線性強，把金文篆書的垂露或懸針之類的含蓄內斂的筆畫簡化，字形也脫開嚴格的均衡對稱，又在扇面隨意中表現，更顯出天真爛漫之氣，豐富了篆書的表現力，追加了篆書的藝術內涵。　　行書草體，其行草用筆中側並舉，輕重粗細疾遲曲直方圓大小疏密虛實黑白等對比相宜，墨色濃淡枯濕干潤渾然一體。他曾說：「作畫須有筆才方能使觀者快心，凡若言純中鋒使筆者，實無才氣之流也」，因此善用側筆是他的追求，也是最大特點。　　二、篆刻　　篆刻藝術始於殷商，又盛於秦漢，尤其是「平正方直」的漢印風格樹立起一座高峰。六朝以後篆刻於書畫結緣。元代始演化為一門文人藝術與書畫並駕。此後，流派迭起，至明清而進入一個繼承漢印以來的第二次高峰，特別是清代浙、皖兩派和「西泠八家」，使篆刻藝術的空間越拓越大。清代後期，印學鼎盛的重要理由是文人篆刻家走「印從書出」、「印外求印」的軌跡。　　【吳昌碩】　　【齊白石】齊白石的篆刻最早走的是丁龍泓、黃小松一路，繼得《二金蝶堂印譜》，乃專攻趙撝叔的筆意。後見《天發神讖碑》，刀法一變，又見《三公山碑》，篆法也為之一變。最後喜秦權，縱橫平直，一任自然，又一大變。　　齊白石刻印同寫字一樣。寫字下筆不重描，刻印一刀下去，決不回刀。他的刻法，縱橫各一刀，只有兩個方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，縱橫來回各一刀，要有四個方向，篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自能看得明白。他刻時隨著字的筆勢，順刻下去，並不需要先在石描好字形，才去下刀。蒼勁有力，如同與其書法的筆力，形神兼備，造化其中。「世間事。貴痛快，何況篆刻是風雅事，豈是拖泥帶水，做得好的呢？」　　齊白石的篆刻線條的來源，並非像一些人所說的那樣，是從清代篆刻家趙之謙的「丁文蔚」一印而來，當然也不排除受其啟發的因素，但不是絕對的，對多的來源應是齊氏篆隸書法的本身。他的篆隸書用筆生辣雄渾，結體勢態，平中見奇，篆以隸而發，隸從篆而來，這與齊白石研究提煉《三公山碑》及漢碑碑額的精髓是分不開的，尤其是從《三公山碑》受益最多。原因是此碑在眾多漢碑中顯得很特別，它以隸書的方法來寫篆書，不管它如何儘力寫成篆書的結構，還是打上了漢隸的時代烙印。這種平正方直的漢篆，在漢代又稱繆篆，漢印中的文字亦包括在繆篆之中，因此，《三公山碑》自出土以來和其他漢代篆書資料一起一直被篆刻家視為學習的典範。齊白石汲取了此碑的特點，這在他的篆隸書法中略見一斑。　　齊白石是繼黃牧甫、趙之謙、吳昌碩後的又一印學巨子。他的印最初從浙派入手，後又涉獵吳昌碩，特別是定居北京後，幾乎猛追吳昌碩，在他的大寫意花鳥畫和獨特的書法的催化下，決定了印風的主導面——粗獷、肆雄，開創單刀側鋒沖刻的新技法，一揮而就，縱橫開合，多有漢代急就章的意趣，「化野為雅，朴茂脫俗」，有強烈的視覺衝擊效果，極富感染力。他的篆刻章法亦是迥於前輩的，長線條與疏密對比強烈，線條對空間分割造成種種險勢，字字有險筆，局部險絕無比，然而從整體構成上卻巧妙的破險為夷，構成整印的和諧美。　　一言概之，齊白石以一種新的印章美雄踞印壇，開宗立派，他的齊派篆刻在歷史的定位有三個意義：（一）長線條的單刀沖刻方式，痛快淋漓；（二）完美的整體形式感；（三）視覺衝擊。　　三、畫　　【吳昌碩】　　【齊白石】齊白石平生注重畫面布局、形成虛實對比。作畫最大的特點是：縱觀全局，胸有成竹。每於落筆之前，何處畫主體，何處畫客體，早已心中有數；哪裡為實處，哪裡留虛白，全在掌握之中。他把真功夫也放在畫面的虛實對比上。　　依賴題款調劑，加以修飾成幅。　　形式感、構圖、用色　　【從吳昌碩與齊白石的創作來看當代藝術創作意義】　　一、詩書畫印融會貫通、互相補充 篆書入篆刻入畫　　吳昌碩把詩、書、畫、印融合為統一的藝術語言，從金石遺產中歷練出古拙的筆墨表現力，創造出一個簇新的、自然的、雄放的畫風。這或許是處於國運衰微時代，中國文人所追求的理想，而在他的畫中得到了某種體現。　　齊白石是吳昌碩之後最具有個性而且成就最高的畫家。他將「詩書畫印」四全的金石傳統推到另一個新的高峰，並將一般民間和鄉下的題材情趣帶入畫中，常有直率、天真、活潑的個性流露，也因而成為中國現代繪畫史上的一位巨匠。　　繪畫藝術的創作與篆刻印章有著極其相似之處，或者說繪畫與篆刻，在視覺效果上，尤其是繪畫的三維空間，在篆刻中同樣也是存在的。從客觀上講，印章中只有朱與白二種色調，然而，透過這二種色調的邊沿，則不難看出，朱白之間與繪畫一樣，同樣有著深遠的意境和層次，也就是我們常說的立體感，而這立體感的來源正是篆刻中的線條本身；同時，在創作程序上畫與印也是相等的，即：　　繪畫=生活素材（客觀）+立意構圖+技法+題款　　篆刻=美的詞句（客觀）+印面布白+刀法+邊款　　陳師曾在齊白石的《借山圖》卷上題詩：「曩於刻印識齊君，今復見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂雲。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分。但恐世人不識畫，能似不能非所問。正如論畫喜媚姿，無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同群。」其繪畫構圖大開大合，疏密自如，與他的篆刻藝術有著異曲同工之妙。　　他們的作品是書中有畫，畫中見書，或是書中有印，印中有書。他們的書格高，風格明顯，畫格自然也高。換言之，畫格、印格都是書格的強化和延伸。　　二、大寫意花鳥畫以書入畫才有成　　三、強調金石氣　　【總結】從美術史角度來看，他們開創的是前人所沒有的。