新金陵二十家：趙元年山水繪畫

07-12

金陵山水出名家，一代更比一代強。金陵畫派起源悠久，歷經數代，經久不衰，這與南京的王者之氣和儒學思想是分不開的。文人騷客，風流才子，秦淮佳麗，共同演繹了一場千古詩畫風雲。趙元年就是金陵當代山水畫的傳奇人物，也是千古長卷第一人。

趙元年，1949年出生於南京，從小受到家庭滿壁字畫的熏陶，16歲投師畫家許公澤，學習中國畫的傳統技法（深入研究宋元.清四僧等）打下了紮實的基礎，同時學習書法得懷素狂草之行筆，得「放收急緩」之精髓。1970年投師錢松岩，與錢老15年的師生交往。1985年隨黃純堯老師走遍三峽寫生。1986年舉辦個人畫展，受到江蘇書畫界老前輩的高度讚許。(畢業南京師範大學美術系，對國畫史論又經過系統的研究。）

50多年來，趙元年從未間斷過寫生，遍游名山勝境。趙元年作畫注重內心的感受變化，源頭活水生活中來.畫的表現形式多樣，作品大氣；獨創蘆席皴、亂葉皴技法，筆墨揮灑自如，自成一格。為當代金陵山水畫大家。現為高級美術師，中國美協江蘇會員。代表作有：大型力作《黃山》15米長卷、《三峽》26米長卷、《古都南京山水城林》11米、108米長卷，北京永定河五湖圖18米長卷等。

趙元年山水畫，大氣磅礴，構圖嚴謹，生活氣息濃郁。有能進入畫面的體會，作者有思想有激情，生動的反映在作品中，並且使讀者（欣賞者）能感到共鳴、得知音。同時會產生在觀畫過程中的奇思妙想，得到賞心愉悅。

畫作有強烈的個性表現，線條剛勁有力，層次渾厚而分明。獨特的蘆席皴表現，使畫作一氣呵成，再層層深入。創作先於匹配，預成圖式的修正，使之氣韻生動，六法盡在其中。

作為一個中國畫畫家，不論是傳統意義上的，還是現代多元意義上的，都不是那麼簡單的「標貼」，而是要有思想—思路—思變。畫家太具體了，在集大成（思想的活躍、認識悟性的靈動、人格的建立）之中要有代表的畫作是最真實可見的。

無論多麼奇思妙想、粉飾宣揚，畫家不能受囿他人的理論、思想、社會活動的評論，而是要讓作品自己說話，要達到視覺的衝擊感染作用，這需要長期刻苦的實踐過程。頓悟、靈感的提示，不是與生俱來的。

清代惲格有云：「筆墨本無情，不可使運筆者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。」情感是畫家重要的內質，作畫時的境界，自由狀態的揮灑，隨心所欲的運筆，都是由情感所支配，關鍵是要心手合一、成形、成境於紙上。

學無止境，一生都得學習，師傳統、師造化、師社會。這是個反覆認識、理解、再認識的過程。師傳統是根本，無論怎樣發展變化，一定是要有基礎的思變，再天生聰明的頭腦，也是要先接受才能有所發現的。師造化是要身臨其境，用真情與自然去碰撞、尋找、得到自己的理解，並表現在作品中。師社會，這是不應該逃避的，生在當世就得適應、與時俱進。時代精神的體現，對於藝術創作的思考，取眾長、得提示，再深入發展，才是真有靈性之物。

虛與實的變化，不同於多少、長短、大小的量變，它是相互對應，相互轉換的變化。在畫面中，虛實變化是傳神的要素，使畫面產生暗示、隱喻、譬喻而聯想達意境。筆精墨妙是畫面表現的精髓，筆與墨組合去表述情感和境界，無論是加法還是減法，都必須是生動有活力的。

風格的形成是性格和認識的結果，這也是在長期實踐中自然產生的。藝術之路與時代共存。創作實踐的過程應該是最快樂的，能有「時代精神」在作品中體現就有亮點，是一時的成功。追求與突破不是生硬的擺個架式即可，要深化、完善，有耐心用生命去延續。但是要達到爐火純青的境界，這是一輩子都未必能完成的。然而，藝術的接力棒總有所傳承，不必擔心。

寄情于山水，以此抒情懷，感悟人生，有深深的情結與山川去神遇，相隱不分。幾十年的執著，思想的徘徊，筆墨的探究，廢畫三千，其中突顯出幾多可貴？我興奮，也困惑，時常又不能自己，是因為這份情結使我不能終止學習與創作。

我熱愛山水的情結持續了40多年，我仍然還是在不斷地發現、驚奇。視覺記錄不是能傳授的知識，只是一種猜測。思考中矛盾重重，尋找以獲幫助，在不斷試驗中得心應手，用卓越畫家的手去完成美的形式、圖樣……我會堅定地保持著這種情結，去創作、去享受。

中國畫的繼承發展，隨著歷史的進程一直也都在進行著。每個歷史時期都有著特定的發展變化標準，因而爭論不止。我們其實也不用擔心他的發展過程，甚至憂心忡忡，只要踏踏實實的下功夫多讀、多思、多想，堅持不懈。

好作品一定存在於這個時代，也一定是藝術發展鏈條中的一環。在創作實踐中，必須走進生活，面對山川。用什麼樣的心情去看風景，這是尋找、發現得來靈感的根本。創作的過程也是修行的過程，暫時丟掉一切妄想，不用理會什麼條條框框，鑽牛角尖，製作先與匹配，而後有修正。用自己熟練的技法，關注你畫的東西，而不著重畫你看見的東西，一切為畫面服務，真情的作品，打動人的作品就產生了。

好的作品筆墨俱佳，不管用什麼形式去表現，筆與墨的結合應完全在掌控之中，自由寫意揮灑。意在，筆非處處到也。筆的表現通常認為是線條的表現，跟中國書法用筆形態是一樣的。有粗有細，有中鋒側鋒，使轉提按。在現代多元化豐富的表現形式中，我認為畫面上出現的筆觸，落筆的墨塊，潑灑的墨跡，這都是用筆的範疇，在此間產生蒼勁挺拔、流動、飄柔之感。墨指墨色，是隨著筆的應用中有濃、淡、干、濕，使表現的畫面有視覺的現實感。

作品的整體結構與表現形式是能第一印象的抓住眼球，但這不是欣賞解讀的最終目的。所謂耐人尋味就是可以繼續地往裡讀，得到你感受到的境界和心怡之覺。在欣賞讀畫中存在著個人的眼光和喜好而產生好與壞的判斷，這顯然是不可靠的。通過實踐學習，理解所謂筆與墨的相互關係，理解時代性的變化。欣賞是娛悅，更是學習。

新金陵二十家：趙元年中國畫作品鑒賞