張守世工筆花鳥畫——尚古求新 北方意韻

張守世，1945年生，甘肅人。自幼喜愛繪畫書法，自習學書，塗鴉弄墨，天趣自然。對繪畫書法情有獨鍾，與書法結下了不解之緣，執著追求，幾十載苦讀修行，辛勤耕耘，在藝術之道上腳步從來沒有停息。書法作品師古不泥，厚積薄發，雄健中含儒雅之風，飄逸中蘊金石之氣。國畫山水則傳統中立新意，粗獷中見筆墨，情為景生，意由心發。多次參加各省市以及全國的書畫展屢屢獲獎，作品也多次被各種報刊雜誌收錄，現擔任天水市美術家協會理事。

他的花鳥畫追求北方花鳥畫題材的大幅面、大意境、大氣魄。他以宋元兩代的繪畫精神為依託，站在全新的學術視角上，向世人展現蔚為大觀的中國北方氣象。其作品氣韻獨到、儒雅大氣，既有北方鄉土生活的情趣，也有藝術學術內涵，而畫面中的意境、格調、氣韻則顯現一種尚朴之風。

元人趙孟頫曾言：「畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」他強調的意：即對精神的要求，張守世強調並強化了這一美學思考，他主張學習古人，要創造性去學習，畫中有古亦有己。承接古風，彰顯地域特色。他筆下的花鳥都特別重視形似。他認為「以形寫神」，是形在先，神在後，如果花鳥的形態結構都搞不清楚，再「生動」的筆墨也落不到點子上。所謂「其形不似，神無從出」，他的花鳥畫以深厚的筆墨功力、準確生動的花鳥造型、如臨其境的視覺張力，充分表現出「以形寫神」的藝術精神。這樣的作品用筆細膩，飽含詩意，用色淡雅，洋溢著一種蕭瑟、清幽、淡然的藝術風格和境界。

張守世是一位遊走在新舊之間、傳統與心靈之間的畫家，他一手伸向傳統，一手伸向北方生活，既能把握傳統精髓，強調寫生與傳神，又在筆墨中注入創新意識。他將花鳥的格局放大了，在更為豐富的背景下，花鳥無不形神兼備，各具其態。以大合大開的法式，創立了大境界、大氣象的北方花鳥畫畫風。融古而又革古，開拓了自己具有北方地域特色的當代花鳥畫創作的新面貌。

張守世生長於西北，這片土地上的風俗風情給予了他許多源於記憶的回味，他的工筆花鳥作品也大都涌動著生活的情致，並重於情景化與敘事性的展開。張守世並不局限於用色的裝飾性對花鳥客體進行視覺還原，而是在融入完整的審美意象後從整體上進行把握，既能演繹客體的風貌，又能依據主觀感受傳達不同的氣氛、情緒以及心境，從而在主、客觀相融的理性意識中塑造起一個情感化的色彩空間。

與其人相符，其所為畫，也有一種達古的氣質與違俗的格調，語言語義皆然，形式內涵無二。紙上風光，筆端氣韻，都是性情與心跡的傳寫，也力求文化和思想呈示。他的畫，多取於北國風物。畫雖以花鳥為主，但每幅作品的題材都是綜合的，花鳥不是主體，但是點睛。山水樹木及生活景物等在我的畫中都與花鳥有較好的配合和呼應。」這是他造大境之必然。他生於軒轅故里，濃郁的文化氣息和遼闊的土地，讓他領略了廖廓曠達之美，同時也體味了謐婉幽深之境。

從他的題材來看，基本是以自己熟悉的生活為主，作品洋溢著作者對生活的熱愛。在軒轅故里這塊神奇的土地上，是它的靈性蒙養了張守世的心靈，觸發了他那敏銳的靈感，玉成了他那工筆華章。他的作品之所以能喚起人們對生活的熱愛和對自然的嚮往，其要義就在於他畫出了「真景物，真感情」，畫出了具有這種「情」，這種「境」的藝術境界。

師造化、師自然是獲得藝術本真的唯一泉源，悟神理、運創新是形成作品鮮明個性的必備能動性，我們可以清晰地看到，張守世中國畫語言革新分別從生活的根據和藝術的表達兩條線進行，使得每一次實驗都擊中了中國畫語言現代性轉型的命脈。張守世一直在努力地追求著，踐行著。

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