他說服了1001位明星拍攝真正素顏照，並展示給大家
平日里，鏡頭裡的明星不是濃妝艷抹就是光鮮亮麗，如果想讓他們以素麵朝天的樣子面對攝影師，自然會被十分注重形象的他們拒絕，但是卻有一個攝影師在被允許的情況下，成功的在拍到1001位一線明星的素顏照片，而且還在2005年辦展覽展出。這個人就是逄小威
20年前，全總話劇團有一個以調皮搗蛋聞名的三兄弟組合——逄小威為老大，老二葛優，李洋老三。後來，葛優成了著名影星，李洋以《我的澳洲》為人所知，逄小威成了國內著名的攝影家。
逢小威出道之初以演員的身份混跡電影圈多年，最後才找到自己的事業重心，2005年，在中國電影發展100周年的這個歷史性時刻，逢小威歷時四年時間，花費極大地精力和財力，為內地1001明電影人拍攝一組照片，並且集結成冊網，獻禮中國電影百年華誕。
他一貫將極簡主義貫徹到自己的創作理念之中，他拍攝人物的時候，甚至要求對方沒有表情，處理照片的時候也以黑白居多。他說任何色彩和表情都是照片傳達的情感走向單一，所以無論明星大腕，還是俊男靚女在其鏡頭之下都是最質樸和真實的還原
因為長期受日本審美的影響，逢小威特別喜歡自然，樸素，簡潔，大氣的的東西，他不管是做演員還是搞攝影，最忌諱矯揉造作，「真實」這兩個字在他的作品裡得到了完美的體現。
談及如何讓平日里鏡頭裡的演員洗盡鉛華，坦誠相待，逢小威的答案是「真誠」和「尊重」，他進行拍攝的時候不帶化妝師和助理，工作往往以老朋友式的拉家常開始，相處之時又把自己的位置放的很低。這讓明星放下戒心將自己最真實自然的樣子呈現在他的鏡頭下。
他說人之所以擺架子，無外乎是為了獲得尊重，尤其是在陌生人和鏡頭下面，在拍攝的過程中，他把所有的榮耀和尊重都讓給對方，而自己又表現的極其謙卑。拍照時，無論是環境，光線，服裝，還是狀態都是越自然越好，他的許多工作照，甚至是環衛工人幫忙拍攝出來的。
在拍攝的過程中，他最常用到的詞就是「好，非常好，真漂亮，就這樣，很自然」。他很少提示「你再笑一點」或者要什麼表情，他知道自己要拍的是什麼，他希望得到的是演員面容背後的東西，這一點也是演員願意在他面前素麵朝天的原因之一。
他拍攝了多個面孔系列，為了傳達不同群體的獨特性，他把「準確」作為自己拍攝的首要要求，在這裡的準確不只是樣貌更多的是指國籍，服裝，舉止，氣質所體現的個體差異性。
當別人讚許他自己是中國拍面孔拍得最好的人之一，他咧嘴笑，說比自己有才華的攝影師還多，「當你是一個真誠、善良的好人，又這麼努力，真的會有人幫助你的。」也許，逄小威能在這幾年裡拍到上千張名人，當中不乏退隱的老藝術家和奧運冠軍，也和這一點有關。
80年代初，逢小威也隨著出國的浪潮，去了澳大利亞，後來結識自己的日本妻子，在異國他鄉顛沛流離8年之久，才逐漸將自己的身份有演員轉變為攝影師，之所以決定拍攝面孔這部攝影集，在一定程度上也是源於自己曾經是個演員。
從機緣巧合到熱愛，從熱愛到實踐，逢小威的電影人物攝像之旅，一走就是四年的時間，其中的艱辛困苦和心酸百味恐怕也只有攝影師自己知道。或許是因為堅持不懈，或許由於自己謙卑而又不失尊嚴的態度，拍攝明星素顏照片的這樣不可能完成的事情，他竟然真的做到了。
有一次，他想拍攝一位女明星的素顏照，輾轉聯繫上對方的經紀人，表明來意後，對方直接拒絕了他，連原因都沒講。也許是擔心他的「素顏拍法」對自己藝人的形象打折，也許是因為確實沒有檔期接受拍攝。
他並沒有把種種猜想視為阻撓，而是拿出更加謙卑的態度，與對方「軟磨硬泡，死磕到底」。終於，對方同意他在藝人拍戲的空檔前來拍攝，但時間有限，只有半小時。他滿心激動，帶著相機、三腳架和反光板獨自前往。見面後，他恪守自己的拍攝信條——自然、簡單、真誠，與藝人輕鬆地交談，十五分鐘後，完成了拍攝。
他還用鏡頭記錄了剛剛從秦城監獄出來的劉曉慶，這個一直走在整容的風口浪尖之上的女人，如此真實的被他記錄。歲月的侵蝕讓這個女人和屏幕上的形象大相徑庭，但也讓我們見到另外一種攝人心魄的美。
在攝影師的眼裡面，美和漂亮絕對是兩個概念，美裡面有漂亮，而漂亮的不一定美，逢小威所追求的就是要突破漂亮的眼障找到美的真正意義所在，所以所有的拍攝對象在他的鏡頭裡沒有妝容，也沒有poss。
一幅照片很難將一個人的才華全面的展現出來，他自己說，他曾經幻想跟蹤追拍某一個人的一生，和他共同成長，直到行將就木之日再把關於他的所有作品拿出來展覽。效果絕對震撼人心。
其實在拍攝的時候，面對自己的作品他也有遺憾，比如說劉曉慶，她可以說是能駕馭各色人物的全能型的演員，在一張照片中確實很難從各個角度去展現這樣一個演員的多個層次，但是他只能拍攝一張她的肖像。
所有人在逄小威的鏡頭裡一律平等，拍照時，對方的社會屬性、職業屬性等通通被拿掉，此時此刻，只是本人。逄小威捕捉到他們最自然的一個表情，及時按下快門。這一點明星大腕亦不例外。
我就想要一個正沖著畫面的頭像，一切都是特正的。其實我覺得最有力量的，尤其是男人，還是正面。當時拍了好多，我不需要他擺任何造型，但就是面部輪廓和眼神就能讓人讀出很多。
姜文這張照片，是我們見過的姜文肖像最具個性的一張，這張照片完全可以當做人像攝影的教材。這一張也是逢小威的得意之作，姜文是明星里為數不多要選照片的，後來拿了10幾張給他看，結果我們挑中了同一張。他是粗中有細的人，在藝術上要求非常嚴謹。你想，當姜文那雙眼睛面對面看著鏡頭時，再配上一幅金絲眼鏡，那張臉是非常有力量的！
其實在拍攝之初，他也沒有想到最後能拍到這麼多人，逄小威先拍了葛優，他倆是一起走進話劇團同宿舍的哥兒們，之後葛優又給他介紹了馮小剛、張國立、陳道明，再之後更多人介紹了更多人，就像滾雪球一樣，越滾越大，到2005年已經拍到了1000人。
我不可能對1000多個重要的電影人都很熟悉，當你和他在一起時，他就是生活中自然的人，都會帶給你不同感受。比如田壯壯，他說他是很喜歡他的人和作品，甚至他鬍子拉碴、不修邊幅那個勁兒，都是很男人的模樣。
俗話說看人先看臉，看臉先看眼。他拍攝肖像的時候通常採用大光圈，將焦點對準眼睛，儘可能虛化背景。為了保持形式上的統一，他選擇規避掉服裝、環境、光線等外部因素的干擾——將人臉布滿畫面，形成一種穩定的美感。
收藏家馬未都評價說：「每一位看過逄小威先生攝影作品的觀眾，都能感覺到作為攝影家的不易。這種不易，不單單是付出體力與耐心，更多的是付出一個優秀藝術家的執著。」
在他的鏡頭下，臉上的每一條紋路里好像都有故事。尤其是在拍攝導演的時候，像鬍鬚，皺紋，白髮這些平時，在我們眼裡有礙觀瞻的東西，到頭來在逢小威的鏡頭裡竟然有一種別樣的美感。
拍攝過程中最難安排的就是時間，他的戰術是靈活機動的，「他們都很忙，沒辦法把一千個電影人都請到工作室里，於是我只能用減法，來面對眼前的各種大腕兒。每個人的拍攝前後加起來不超過15分鐘」。
他「知道自己在拍誰」。他當過演員，因此對電影人、藝術行業了解得比較多，抓得比較准。在他看來，把人拍得「準確」是首位的，遵從對方的氣質、個性、年齡、職業，這是一個群體氣質的劃分，是具有共性的不同。此外，每個人的學識、個性、氣質也不盡相同。
「比如馮小剛平時和工作中狀態是不同的，他工作起來特別專註。大部分導演也都是這樣，這些我比較了解。一般我拍照片不希望被攝者有太多表情，只是此時此刻自然的狀態就可以了。因為『沒有表情』才可能是有著最豐富的內涵，因而可能是最耐看的。而人的表情一旦有了喜、怒、哀、樂傳達出的情感也就單一了。」
2003年的冬天，已經有了幾部電影編劇作品的程青松，也接到了他的電話，拍攝過程很順利，就在程青松家所在的小區，這一天他還拍攝了賈樟柯。
于是之晚年癱瘓在床，其實能拍到他老人家對逢小威個人而言已經是一件很神奇和幸運的事情。我花了一年多的時間努力與他的家人聯繫，才得以拍攝。拍攝時，他本人已經毫無意識。
逢小威的每一部作品，都有著特殊的意義，2008年為迎接中華人民共和國建國60周年，創作了《歌唱祖國》中國著名歌唱家肖像系列，2009年為紀念汶川地震一周年，創作了《記住汶川》，在北京舉辦攝影作品展，展品拍賣，所得款項全部捐給地震災區的都江堰小學。
他的真誠和執著不僅贏得了被拍攝者的尊重，也得到了眾多人的幫助。當他的作品越來越多的時候，中國電影資料館、電影頻道《中國電影報導》先後提供給他拍攝的支持和授權，2005年，中國電影誕生一百年的年份，電影投資人王中軍也資助他出版了攝影集《面孔》。
這次展出作品的人物中，有從上世紀二、三十年代中國電影默片時期走過來的老一代藝術家，如黎莉莉、舒適、張瑞芳、孫道臨、謝晉等，其中很多人已經離世，但為觀眾留下了屬於那個時代的大量經典作品，讓人難以忘懷。也有正工作在一線上的中國電影的中堅力量，如張藝謀、鞏俐、姜文、葛優、馮小剛、陳道明等，他們正處在創作高峰期，為中國電影帶來了世界影響。還有新一代正在崛起的電影人，如賈樟柯、章子怡、黃渤、高圓圓、徐崢等，他們身上寄託著中國電影的未來和希望。
2005年12月，《面孔》—— 中國電影人黑白肖像攝影作品展在北京中華世紀壇展出，這些作品被中國電影博物館收藏，並在館內設立專館永久展出。其實在拍攝《面孔》這部攝影集之前，他還有一份人物肖像攝影集，那就是《英雄》，逢小威用鏡頭，歷時30年搜集所有中國奧運會冠軍的肖像，這部作品在2008年在北京展出。
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