2017年第一部科幻大片，終於能看了！

今天影sir要說的這部片子，恐怕大家已經等了太久。

畢竟噱頭太足。

日本動畫神作改編，科幻片一姐「寡姐」主演，又是「肉色緊身衣」上陣，成片到底怎麼樣？

進影院看完之後，影sir想跟大家聊聊真實感受。

《攻殼機動隊》

Ghost in the shell

本片改編自1995年押井守導演的電影《攻殼機動隊》。

可以說是日本動畫一座不可超越的高峰。

這部動畫電影當年在西方引起巨大震動，被譽為第一部真正意義上的「成人動畫」。

《黑客帝國》，就是在這部《攻殼機動隊》的啟發下誕生的。

因此，說它是神作並不為過。

在未來，科技高度發達。人類的器官、血肉都可以人造，就連大腦都可以人造。

大部分人類為了「更高、更快、更強」，就像更新手機系統一樣，對自己的身體進行了更新換代。

他們擁有部分義體，義體的概念與義肢相近。

而主人公少佐，就是全身義體化的成功第一人。

在這個時代，軀體稱為shell，靈魂或思想，被稱為ghost。

是否擁有靈魂ghost，是區分義體人和機器人或AI的標誌。

很多人就是沖著寡姐進的電影院，這很正常啊。敢問哪個男人不想喝寡姐的洗澡水！

片子開頭，寡姐就來了一個大場面。

寡姐飾演的少佐，是公安九課的行動隊長。她帶領隊員，正在展開一次行動。

站在高樓頂部，脫下外套，跳。

完全對原作神還原。

本來是作為藝伎的機器人，卻攻擊人類。

並且企圖從人類腦中竊取某個信息。

少佐把藝伎機器人打成了篩子，拉回了公安九課做進一步的調查。

這種案件，已經不是第一次發生了。

連續發生了多起類似案件之後，少佐所在的公安九課認為，背後主謀一定有所圖謀。

公安九課的老大是荒卷，由北野武扮演。

他命令必須追查下去。

為了儘快查出真相，少佐決定進行「深潛」。

「深潛」，就是將自己的意識與帶回來的藝伎機器人的意識連接，自己進入對方的意識深處，看看到底發生過什麼。

這其實是一個充滿危險與未知的舉動。

在深潛中，少佐看到了反派大boss的臉。甚至還被反控制。

幸虧少佐的隊友巴特，把她救了出來。

在查案的過程中，少佐不斷被自己的身份困擾。

因為她是全身義體化的成功第一人，之前的記憶全部被抹除。

她有電子腦，所以她現在擁有的記憶和思想，也可以隨時被人閱覽，刪除。

她不斷思考，自己到底是誰這個問題，始終沒有答案。

他們逐漸查到，這些被害人，都曾經參與了一個神秘項目。

最終，少佐找到了幕後主謀。

而與對方的見面，卻解決了她一直以來的一個謎題。

那就是，成為少佐之前，她是誰。

影sir不能再劇透了，大家自己看。

本片對於原作某些場景的還原，還是值得稱讚的。

開場第一跳。

必須再強調一下，她不是沒穿衣服，原作中設定這是一種熱光學迷彩，用於隱身。

重生。

這個場景也再現出來了。

身穿熱光學迷彩，河上打鬥。

這看起來是《攻殼》的樣子，沒有錯。但影sir也說了，是看起來。

對於不熟悉《攻殼機動隊》的影迷朋友，換句話說，如果不把它當做《攻殼》的改編，那這部片子算是個合格的科幻片。

不管是義體人的設定，還是光怪陸離的城市生活，都能給人一個不小的震撼。

維塔數碼做得後期，美輪美奐，可以給滿分不怕它驕傲。

虛幻和真實融合得十分好，虛中有實，實中有虛的感覺。

但是，本片相對於原作，還是低了一些。

本片中，少佐失去了成為義體人之前的記憶，她只知道自己是義體人，並不知道自己之前的身份。

對於她而言，少佐只是一個工作上的身份。

因此，找回記憶，對於她來說，是找回自己。

但是，記憶中的她，又何嘗不是一個身份而已呢？從一種偽裝到另一種偽裝，揭開一種表象又是另一層表象。

但是，在原作中強調的是，少佐身為一個有思想的生命個體，找回生存的證據和意義。

既然她的身體可以不斷重生，大腦也可以不斷重塑，那麼她的靈魂靠得住嗎？

原作中的少佐，一直思考的是「人的存在」問題。

而這到了電影中，變成了好萊塢式的「失憶-尋找回憶-找回記憶」的模式。

不得不說，這比原作降低了不止一個維度。

因此，影sir覺得沒法將原作與這部電影放在一起比較，因為他們不屬於一個維度。

不同維度，無從比較。

原作是充滿複雜哲學寓意的片子。

改編電影是一部充滿經典好萊塢式橋段，外加最後嫁接了超級英雄內涵的片子。

但對於觀眾觀感而言，因為用了熟悉的套子，降低了哲學意義上的複雜難度，因為必須要照顧到更多沒有《攻殼》經驗的觀眾，

這種改編讓人更容易接受，所以觀感更為流暢。

但是，這種改編也因為流於商業性，遭到不少批評。

影sir覺得，導演把幾場經典的打鬥還原之後，有效地分配在敘事線中。

每隔一段時間，就會安排一場不同凡響的打鬥來給觀眾提神。因此，對於《攻殼》小白，視覺上還是很刺激的。

但是不說別的，這部改編電影的內涵，就沒有原作那麼賽博朋克（cyberpunk）。

賽博朋克，起源於70年代末。當時一代青年崛起，不滿現實，追求個體獨立。

他們嘲弄統治者和現有制度。搖滾樂誕生了新的流派，朋克。比如性手槍樂隊。

新的作家群體也成立了。控制論、資訊理論、計算機網路和生物工程的發展，為他們提供了土壤。

比如經典的賽博朋克電影《黑客帝國》。

押井守的原作之所以經典，之所以被譽為神作，是因為它的內核。

內核是探討人的存在本質。

關於物質與意識即存在與思維，這一哲學基本問題的思考。

思維和存在，究竟誰是本原。思維和存在是否具有同一性。

說白了，就是我是誰，我從哪裡來，我要到哪裡去。

但是在本片中，就簡化為了義體人尋回記憶和找到人生目標這種低配版本。

押井守導演的動畫《攻殼機動隊》中，這一問題就內化為，少佐的肉體和大腦都可以不斷人造，

shell可以不斷被替換，只有ghost唯一併獨特的問題。

就像笛卡爾的名言那樣，我思故我在。二元對立的存在主義。

對於自己的軀殼，少佐經常表示陌生。而意識，也不可觸摸。

所以，她很難定義自己的存在。

既然擁有電子腦，記憶和思想隨時可以閱覽和刪除，那麼，這個自我豈不是隨時可以被人為地改變？

押井守的少佐，就是被這個問題困擾。

原作中，除了笛卡爾的我思故我在、賽博朋克中的典型意識流傳承，

還包含了哈拉維博士發表的《賽博格（cyborg）宣言》。

在未來，人類一旦脫離肉體的控制與束縛，新未來社會將會成為什麼樣子。

還有，你可能好奇，為什麼原作中把少佐畫成這個樣子？

儘管具備女性特徵，但總體形象十分中性，臉部線條十分硬朗。

包括經常穿著「緊身連體衣」走來走去，周圍也無人在意。

也有觀眾跟影sir說，為什麼寡姐扮演的少佐，走起路來也是搖晃著肩膀，那麼爺們。

因為，在原作的文化當中，探討的是物質和意識的問題。

就是說，在那個世界中，肉體已經不重要了。

肉體可以隨便重塑，隨便拆卸，它只是一個裝載靈魂的容器，已經不神聖不具有現代美感，不是我們現在眼中的那個樣子。

思想可以上傳和下載，可以與他人聯通，甚至有人希望以意識的形式存活下去。

講真，那個世界才真正是我們現在說的「不看臉」。

所以，少佐的形象定義為中性就可以理解了。

寡姐演的少佐，在片中還對女性人類的軀體產生好奇。

所以，影sir覺得，這部片子還是可以看一看。

但是，《攻殼》老粉也許會有些許失望。

不過對於大部分沒有《攻殼》經驗的觀眾，還是會享受到非同凡響的光影體驗。

但是畢竟，

押井守導演的少佐，最後擁抱了全世界，用意識連接的方式。

而本片的少佐最後，也擁抱了全世界，以超級英雄的方式。

如果，導演要拍續集，或是有意拍成一個系列，在下一部中，逐漸加深、靠近原作的精神內核，那麼現在的第一部也不失為一次成功的嘗試。