值得一去的義大利波格賽美術館

波格賽美術館（Borghese Gallery）位於義大利的羅馬，本來是西皮奧內·波格賽樞機大臣的別墅，樞機是羅馬天主教中僅次於教宗的職位。波格賽是貝尼尼的贊助者，也是著名的收藏家。這是一個五星推薦的博物館，裡面的展品都很棒，感覺大理石都是有生命的，尤其是《普魯托劫持普羅瑟皮納》雕像的手部按壓大腿的逼真細節，還有《帕奧莉娜·波拿巴》雕像中床的質感，就像真的一樣。建議去之前要補一下這些知識，否則只能拍完照回家研究了，或者外語好的租一個講解器，當然找一個懂這些的朋友陪同就更好啦，這裡的作品每一個都能成為一個故事。

1613年建成的這座巴洛克風格的別墅直接改成了美術館，陳列品以他的收藏品為中心，一樓展示雕刻，二樓展示繪畫。美術館中收藏了大量貝尼尼作品，其中最重要的是《阿波羅和達芙尼》、《普魯托劫持普羅瑟皮納》以及自己充當模特的《大衛》及拉斐爾等大師的作品。二樓的繪畫收藏品中有拉斐爾的《基督的葬禮》、提慈阿諾的《聖愛與俗愛》、卡拉瓦喬的《達那埃》等。

這裡周一閉館，營業時間是上午8：30到下午7：30。館內是允許拍照的，但不能用閃光燈，進入參觀時間是2個小時的限制，一批一批的進入，時間到了會清場，所以有2個小時可以自由拍照，享受這裡的藝術之美。但是美術館需要至少提前一天在網上或是電話預約，因為美術館對於藝術品愛好者來說簡直就是天堂，會有很多人來參觀這些大師作品。進去要存包，小包可以帶進去。不過，如果對歐洲美術和歷史沒啥理解的朋友就可以不用去。

從地鐵出來我是用導航走的，公園很大，要走不少路，建議提前去那裡找地方，否則遲到的話會不讓進，到時候就悲劇了。美術館旁邊的波各賽公園Villa Borghese是同時建造的別墅花園，園中綠樹成蔭，點綴著羅西尼、拜倫等偉人的雕像。除了波格賽美術館和國立近代美術館外，公園內還有動物園、騎馬場等遊樂設施。在公園南部的賓丘Monter Pincio可以將羅馬中心城區盡收眼底。

交通：乘坐地鐵A線Barberini站下車，沿威內特大道步行約10分鐘，由賓齊亞那門進入波各賽公園。

美術館地址：Piazzale del Museo Borghese 5, 00197 ROMA

《普魯托劫持普羅瑟皮納》，這是一尊兩個人纏繞、扭打在一起的雕塑，從三個不同方向觀察它會有三種不同的解釋。從左邊看普魯托有力地抓住並托起普洛塞爾皮娜，而姑娘正在試圖掙脫他的束縛；從前面看整個雕塑似乎是普魯托正在炫耀他所獲得的戰利品，並把帶她進入冥界；從右邊看普洛塞爾皮娜臉上有她在向上天祈求時流下的眼淚，風吹起了她的頭髮，腳下那條守護地獄之門的三頭犬正在咆哮。

《時間揭示真理》是貝尼尼為自己創作的雕像。當時貝尼尼因聖彼得大教堂西邊兩個塔樓的結構問題而飽受爭議，再加上他的資助人教皇烏爾班八世去世，使得他的整個事業處於低谷。他的遺囑里明確指出將這尊雕像傳給他的長子，作永恆的警示，要求永久地保存在他出生的家裡。所以直到1924年，這尊雕像才被移到此美術館。

《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》，據說是貝尼尼21歲時創作的，但不少專家認為它主要是由貝爾尼尼的父親完成的。畫面相對平和、靜止，似乎與貝爾尼尼動態、飄逸的雕塑風格不太吻合。雕塑描寫的是特洛伊戰爭中的一個場景，當希臘人用木馬計攻進特洛伊城中後，燒殺搶掠，放火燒了整個特洛伊城。這時特洛伊戰爭中的英雄埃涅阿斯看到大勢已去，趕忙扛著年邁的父親安喀塞斯、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親愛神維納斯的幫助下逃離了火光衝天的特洛伊城。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、皮膚鬆弛的老父親形成了鮮明的對比。老人左手托著家庭保護神佩納特斯（Penates），右手扶著兒子保持平衡；小兒子則膽怯地躲在父親身後，探出頭機警地看著前方。一同逃出城的特洛伊人跑到了義大利，成為了羅馬人的祖先。

埃涅阿斯是特洛伊戰爭中的英雄、安喀塞斯王子和愛神維納斯（Vens羅馬神話，希臘神話中叫阿佛洛狄特Aphrodite）的兒子。在戰場中他總能在關鍵時刻得到母親維納斯、太陽神阿波羅或其它眾神的幫助，是古希臘羅馬神話中最受神寵愛的一位幸運人物。

而安喀塞斯因為曾經泄漏了自己和女神的關係而受到宙斯的懲罰，雙目被閃電擊瞎，根據《埃涅阿斯記》，安喀塞斯最後死於西西里。

《聖母、聖子和聖安妮》是卡拉瓦喬在1605-1606年創作的極具爭議的作品。畫中聖母瑪利亞抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾象徵原罪的毒蛇，站在旁邊滿臉皺紋身材幹瘦的是聖母瑪利亞的母親，可以看出他們三人對危險（蛇）的態度。母女兩人頭頂上都有一個細細的光環，耶穌則被表現出是個未受割禮、全身赤裸的小孩，毒蛇因被瑪利亞用力踩壓而全身騰空扭曲。畫中幾乎全黑的背景是卡拉瓦喬慣用的戲劇性畫法，就象戲劇舞台上只給主要人物打光一樣，這種畫法更加突出了人物。左上方的一小片光亮照在耶穌身上使他成為整個畫真正的主角。對畫最大的爭議是瑪利亞的穿著，一身紅色緊身衣而且領口開得極低，貶低了瑪利亞的神聖而高貴的形象。該畫當時在聖彼得教堂只展出了一個月就被撤換下來，但馬上就被極具慧眼的博蓋塞家族收藏了。

《哲羅姆》，卡拉瓦喬作於1605-1606年。畫面大膽的以大面積的紅色，來襯托哲羅姆的性格和地位。哲羅姆是當年西方教會中最有教養、最偉大的學者，被羅馬教皇封為聖徒。

上圖牆上的右下角那副畫是《年輕的酒神巴克斯在病中》是卡拉瓦喬1593-1594年創作的自畫像，這幅畫也被稱作《作為酒神巴庫斯的自畫像》（Self-portraitas Bacchus）。在1592年他到羅馬的第一年就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上表現出了痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實表現。

彼得羅·達·科爾托納的《神意的勝利》

《帕奧莉娜·波拿巴》是安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822年）以拿破崙最喜歡的妹妹波利娜為原型塑造的，作於1804-1808年，當時裸體或半裸體的人物肖像還不普遍，所以有些專家懷疑雕像只有頭部是以本人為藍本塑造的，其他部分為替身，畢竟波利娜不是一般人物。

看這床的質感

《大衛》，貝尼尼的《大衛》是一尊與真人大小相一致的雕塑。從大衛的面目表情上看他顯得年輕而又緊張，它似乎也暗示了作者自己面對堅硬的大理石進行創作時的緊張心裡。大衛扭動著身軀，將右手後移到最遠，這樣既是為了表現出大衛將用盡全身氣力投擲石塊，又是為了保持整個雕塑在動感中的平衡。

《阿波羅和達芙妮》，雕塑中的達芙妮側著頭，目光驚恐和絕望，大張嘴巴祈求著，飄動的秀髮和兩隻向上伸出的手變成了樹葉，被阿波羅觸摸到的左邊身體已被月桂樹皮包了起來，左腳也變成樹根扎入土中。阿波羅的右手向斜下方伸展，使整個雕塑有一種向前奔跑的動感。兩個人物的血管、經脈、骨骼結構、肌肉都表現的極其生動。藝術家將故事過程的濃縮處理——精彩地定格在阿波羅的左手觸到達芙妮肚子上的那一霎那。

很有立體感的頂部

雅格布·巴薩諾的《最後的晚餐》，創造於1542年。

《黛安娜》是多梅尼基諾（Domenichino 1581-1641年）1616-1617年的作品。它描述的是狩獵女神和水澤仙女們在舉行射箭比賽，要求第一支箭射中樹榦，第二支射中懸掛著的絲帶，第三支射落飛鳥。在藝術品中經常可以看到在黑夜中駕著月車飛過天際的月亮女神，在女侍的簇擁下穿行於叢林中的狩獵女神和供奉在神殿中的百乳豐產女神，這都是她——黛安娜。

這座雕像太有喜感了

好嚇人啊

最後來一張慢快門在公園裡面。
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