書法的創作形式與獲獎的關係

書法創作的形式與荻獎的關係

——到廣州番禺廣東省書法院聽劉京聞的書法課

2012年10月14日星期日，我的一位同事在廣州番禺廣東省書法院參加廣東賽區備戰全國第五屆婦女書法賽培訓班，叫我過去聽課，老師講課很精彩。今天下午的課更精彩，教你如何包裝作品並在大賽中獲獎。我是13：40分趕到的，正好遇上劉京聞老師主講：書法創作形式與獲獎的關係。

一、書法創作紙張的形式

劉老師講到，參加全國書法賽，送來的作品都是成千上萬的作品，你要從中脫穎而出並獲獎，不在形式上下功夫是不可能做到的。評委不可能全部都細看，怎麼讓評委的眼前一亮呢？首先是作品的形式美感動評委；其次是書寫的書體，是小楷還是大字；第三是作品的內容，經史子集還是自作詩歌。

首先講作品的形式美：創作形式很重要，首先是創作中的紙張。我前段時間參加過作品的評審，看到一些普遍情況，點出來讓大家在今後的創作中應當主意的問題。第一是手卷，因為手卷不能裝裱，也不能掛，只能擺在桌面上，在擺的過程中把作品撕啦，搞得亂七八糟。人來人住，作品很容易受損，評委不會府著身來細看你作品。所以寫手卷的人很吃虧；其次是冊頁，這次是不允許投冊頁。冊頁可以裝裱，包括《蘭亭獎》的冊頁允許裝裱，冊頁最好是4頁為好，多了，人家不會把你的十幾頁的冊頁作品都掛上去，只能給掛前面部份，這樣就給評審帶來麻煩，入選的機會都很難；第三是國展都不能寫橫幅。如果是橫幅，布展工作人員都會豎掛，再好作品，評委都不會歪著腦貸來看你的作品，再說橫幅佔了三份豎式作品的空間，那有那麼多空間給你掛。因此，一定要選條幅豎式比較好。

二、小楷的創作形式

最好在投稿時，寫二、三件作品，不要只投一件，各種形式都嘗試下。寫一件大的，寫一件小字甚至寫二件小字。那麼寫小字就涉及到作品的裝潢問題。大字作品你可以一行一行寫下來。但是小字作品，如果按照傳統的小楷寫法，從頭到尾密密麻麻寫下來一太編，沒有人肯花間去看你的長編太論，又辛苦又得不到觀眾的認可，更得不到評委的青睞。傳統的創作形式肯定是不行，必須在創作形式上要有所突破，怎麼突破呢？比如同樣是一張四尺的條幅，我不能把它都寫滿，我給這張紙PK一下，分成幾個小塊，按照一定的規格設計好，每個小塊也不能寫滿，要留出一定的空間。所以寫小楷作品的時候，要做一些PK。其實每一次展覽，現在搞的展覽都是花花綠綠的，都是一小片一小片的，感覺不整齊。可是每一次展覽評審出來都是這些東西，大家都認識到小字作品確實不如大字作品，但是每次評審又評出那麼多小字作品來，就是上萬件作品評委來不及一件一件細看，他們就憑直覺去判斷，所以每一次選拔出來的作品都是形式精美的小字作品。原因是小楷的毛病不容易被評委發現，相比之下的大字，大難寫好的，它的缺點一下子就被評委抓住了，有缺點的作品機乎是不可入選的。每一次評審總結大會，都說同樣的話：矣啊，今年有很多好的大字作品沒有選撥出來，真可惜！為什麼會說這種話，因為大字的缺點一下就暴露出來了，而小字呢？通過PK，通過裝飾把缺點隱藏起來了。所以同樣的水準，小字能上，大字不易上。如果大字能上，獲獎的機會肯定要大。當一件作品拿出來評獎的時候，評委們會仔細地看作品，評頭論足，而不是憑直覺來判斷作品的好壞，必須從形式、結字、墨法等全面詳盡地比較分析。所以小字作品就涉及到小字的裝潢和PK問題，裝潢的形式有各種各樣，我不可能一概而論，請大家去觀察，多看各種展覽，比方冊頁展，把好的形式拿來，加以改造。

我給大家簡單介紹一下小楷的PK形式，供你們參考，發揮你們的想像力和創造力。下面以周劍初的獲獎小楷作品PK形式介紹給大家。周劍初這個人大家都知道，為什麼他的作品能獲獎，每一次都能獲獎：一個是他的小楷確實寫的好，每一次都寫小楷，每一次都能獲獎。同樣寫小楷的人很多，寫的瀟洒的人也很多

，不相上下的人也很多，為什麼他的小楷能獲獎，這跟他做一個裝裱的形式有很大的關係，每一次都有新的招數。每次參展的作品形式都不一樣，他可以賃借形式美在群芳中脫穎而出。

現在我們看看周劍初如何在四尺整張豎寫進行PK，分割成幾塊。首先一刀下去把四尺宣紙成豎式「凹」字形分割，分割出豎式「凹」字邊角料再把它塗黑或者以黑色的宣紙等形替換。那麼「凹」字邊角料頂部就地部PK出來的空間怎麼處理呢？很簡單，在中間豎排蓋三枚印章，閑章可以。你想想，在黑宣上蓋上紅色或白色的印章，是不是特別醒目呢！我們再從「凹」字邊角料分出來的長方形再次PK，又可分出三個或五個小方塊，關健是如何在這幾個PK出來的小方塊上寫字？是把它寫滿嗎？當然不是，妙在小方塊上又進行PK出多種幾何邊角空間來，同樣在這些幾何邊角空間適當位置蓋上印章，這部份已經製作出來了；我們就可以在大空間寫上小楷字；最後一個小方塊涉及到落款問題，如何落款？落款就落在PK出來的幾何邊空間上，蓋上陰陽名章，這張作品就算寫完成。你看，這種形式是否很美呢？當然，你可以做更多的PK方法，可以往這個方向去思考。大家明白我的意思嗎？要在形式上下功夫，PK四、五塊。寫小字各種形式都可以做，寫章草的人完全可以這樣做，包裝你的作品，揚長避短，你肯定能成功，獲得好名次。

你看周劍初這件作品是不是特別漂亮？你想想，這個紙張是可以選擇的。什麼紙寫小楷最好看，泥金、泥銀，黑的泥金或者黑的泥銀紙蓋上紅色印章特別漂亮。

你想想這張作品字寫得並不多，而且留出大片空白來，給人一種氣息，空白的氣息，書法的妙處就計白當黑。不管字寫的好壞，別說字寫得好壞，就是這個形式就是不寫字，我把它掛起來，也能吸引人，寫上字就更吸引人了。

所以，我們在將來創作當中，一定要借鑒這種形式，特別是色彩搭配。你要敢用黑色，黑銀色的東西，想人家想不到或沒想到，敢想還外敢做，你才能有所收穫。通常的人一般做一個斗方PK就完了，但隱蔽的東西很少有人去想、去做。而且他把這種形式作為書法作品一部份，裝飾的一部份去做，融入到作品當中來了，這就是周劍初成功法寶。

所以這件作品字寫得並不多。但形式感特彆強。這種形式請大家能夠發揮一下，你可以不用黑色，你可以用紅色或者藍色，藍色要用深藍色，這種形式可以拿來用一下，拿來主義，別人想出來，你可以借鑒一下。

還有一件作品，我前一段時間，看到一件作品寫小楷的形式也

很好。大家都認為做的很好。但沒有獲獎，是入展了，寫字得沒那麼好，形式很好，是這種形式（見圖），大概那麼寬，分成四塊，他寫小楷很有意思，他不是滿盤地寫。他這塊寫上字，然後這邊蓋上幾個印章。

小楷寫起來很麻煩，必須要在形式上下功夫，大家聽明白我的意思了嗎？

你看我們在這個空白的地方蓋一個小章就成了。這件作品的選紙也很講究，是用深顏色紙，可能是做舊的，用深顏色紙加強反差，土色底，黑色字，紅色的印，感覺特別好。傳統的寫法，平淡無味沒有意思，藝術感不強，你通過色彩的搭配，他就能產生虛實的空間變化，這裡是實的（有字），這裡是虛的（空白+印章）

這種虛實變化，在小楷形式占很重要的地位，寫小楷很難做到虛實變化，但他可以藉助形式上的變化可以達到理想的效果。這是一種形式，寫小行書，寫其它字體的小字也可以借鑒這種形式。

三、寫大字的筆墨技術調整要把好幾個關係

寫大字與寫小字的創作形式是不相同的，寫大字的人可以運用各種關係對比，如虛實關係，你寫這個字，這行字有沒有考慮到這種虛實關係？寫大字要把好幾個關係：首先是處理好濃淡關係，在一件作品中一定要把濃淡關係表現出來，這個特別重要，給人感覺有重的地方，也有輕的地方；第二個要處理好墨色對比關係，作品中要體現出墨色的變化，有濃的，有淡的，也有枯的這種變化；第三要處理好粗細關係，粗線和細線的變化可以給人一種神韻的東西；第四要處理好長短關係，長短變化在你的作品中出現，這個效果就特別好，當然，我說的這種關係對比也是你寫小字要主意的地方。現在，我們來演示大字作品創作過程，下面，我們就與白居易詩《春題湖上》為例進行創作實踐：

湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心一顆珠。

碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。未能拋得杭州去，一半句留是此湖。

我們把紙鋪開再把筆蘸好墨，開筆重筆寫了「湖上」兩個字，然後接下用輕筆來寫「春來」兩個字。你看

「春來」與「湖上」就已經形成對比，這時我們會發現「來」字最後一筆太靠邊了，怎麼辦？接下來我把筆的重心向左調過來，蘸墨寫下「似畫圖」三個字。你看這「似」字的起筆與「來」字的收筆，中間的跨越非常大。寫到這裡，這行還沒寫完，但很多人寫到這裡就不寫了，留出一點空白。從這幅字來看，如果留出這個空白，會讓人感覺不協調，原因是「似畫圖」三個字很大，很滿，我們可以在「圖」字下方的空白處再寫一個小字「亂」字來跟它形成對比。這個「亂」字還不能寫得大正，要向左傾斜，寫得搖擺一點。你看這個「亂」是不是很妙呢？接下來這個「峰」字怎麼寫？常人是蘸墨起筆，如果是蘸墨起筆肯定寫得很濃，恰與「湖上」二字情形重複，我們如何避開它呢?我們可以用枯筆或輕鬆的筆觸來寫「峰」字，單一一個「峰」字很難壓得住「湖上」兩個字，所以我們要把這個「峰」字寫長，尤其最後一豎筆要拉長，留出空白讓給「春來」。接下來怎麼寫「圍繞水平鋪」這五個字，考慮到「似畫圖」是大字，所以我們寫這五個字只能是以細線條為主的輕筆觸寫出，目的是與之形成對比，而且起筆的「圍」字要往上人紙，與「似」字錯開，避開平視。寫完五個字後筆毫墨水不多了且散，怎麼辦？如果要繼續寫，要麼是最精彩的筆觸要出來了；要麼是最爛的東西也來了。因此，我們在技術處理一下，理一下筆鋒。我們還要繼續往下寫，不能蘸墨，繼續寫完整句「松排山面千重翠」。這時我們看看這行的幾個字都是枯筆寫成，最後一個字「月」字，如果再用枯筆，這一行就壓不住了，所以最後一個「月」字是點睛之筆，要蘸墨來寫。怎麼寫是有講究的，它要與右側的「亂」字形成對比，因此，我們要把「月」字往右傾斜，這樣的處理，在王羲之的作品中都能看得到，很多這種歪著寫的字。接下來是結束行的首起第一個字「點」字，為了與起首的「湖上」濃墨形成呼應，我們寫「點」字也需用濃墨寫出，這個「點」字寫成了。現在，我們來看，這一行也是一筆寫完「波心一顆珠」五個字，一氣呵成。這裡要特別說明：如何把起筆的「點」字與「波」字連接起來，形成連筆動作呢？我們作這樣的技術處理，趁墨未乾之前，把筆鋒點到「點」字的收筆處接著行筆寫出「波」字的水旁就可以了。

接下來是如何落款的問題。從這張作品來看，落款可以在「點」字左下方小草寫下「白居易春題湖上詩一首」簽上名，最後一字落到那裡是很有講究的，就這幅作品來看，最後一個字應當落在「珠」左下方的空白處。高也不行，底也不行，要恬到好處，留出鈴印的空白就可以了。這兩個名章還連著蓋，因為下邊的空間不多，蓋兩個就擠了。因此，要錯

開來蓋就很完美。這張作品就算寫完了，可能寫得不好，我只是做示範來開拓大家的創作思路，大家明白我的意思嗎？

這張作品開筆是由濃墨粗線起筆的，首起都是蘸墨開始的，這是常態。那麼，我們可以反常態起筆，即首起第一行，我們來個枯筆起筆，把筆豪中墨汁在廢宣紙吸干再寫字，這樣起筆也可以，會讓你想不到的藝術郊果。現在，我以四尺宣為例創作一張作品給大家參巧（見老師板書圖片，文本略述）。

四、對聯的創作形式

對聯的創作要求很高，它就寫幾個字，7、8個字，有一個字寫不好，有一條線不過關，這張作品就完了。你一個字都寫不好，那太差了。所以，我們在寫對聯的時候要相當的考究它，每一個字的結字都要認真的考究，最好不要對著寫，不管是四尺還是六尺，最好不要中間兩排來寫。下面，我們以四尺為例：

我們以「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」聯句作為本次創作實踐範例。怎麼寫呢？如果按照傳統對聯寫法就有點死了，沒有生氣。我們可以把筆墨調整下，形成強烈反差；寫得要有張力，什麼叫張力？就是頂天立地，四周不留白邊，

把字寫滿。書法俗語也叫「出血」，意思是把皮夫削去，顯示鮮美的肉來。現在我們下筆第一個字「無」字，起筆要以濃墨寫出寫滿，接下來「可奈何花落去」一筆寫成，「落去」兩個字是上聯的收筆之作，要與開筆的「無」形成呼應，把它寫大寫滿，盡量把字寫得跌宕起伏，形成最強音，為下句出場造勢鋪墊。你看，這幅上聯首尾有頂天立地之勢，中間留白，給你空間。下一句句當然就是以枯筆登場啦，一個枯筆淡墨的「似」與濃墨的「無」字形成對比，接下來「曾相」兩個字寫重此，突顯出來，「識燕」、「歸來」寫得一大一小、一強一弱。我們把這種創作形式，習慣上講，畜勢造勢，設局破局，製造矛盾，解決矛盾的創作方式，在書法創作過程中不可缺少的一個藝術手法。

那麼，這副對聯就寫成，下來是如何落款？這種「出血」式對聯，落款最佳的選擇是落上窮款，什麼叫「窮款」？窮款就是簽個名。如果你的小字寫得不好，落個窮款是最佳的選擇，寫多了就會把你的缺點全暴露了。上聯蓋一枚閑章，鈴在「無」下方即可；下聯蓋齋號印、肖形印都可以，最後蓋兩枚名章就大功告成了。形式是多樣的，供大家參巧。

五、解答疑問

下面是提問時間，大家有什麼問題，有什麼想法或者是建議請可以提。

（一)怎樣練習寫細線？

關於如何練習寫細線的技術問題，書法當中細線是最難練的，啟功先生的作品大量使用細線，而且他的細線技術水平是極高，摹仿造假者是沒辦法觸及的。很多的細線，比方說粗線和細線，它不是講完了立馬就會的。它需要很多技術和時間去練習掌握，需要很長一段時間的積累、思考和磨練才能有所成就。

（二)我們怎樣從二王書法學習其成功經驗成為當代名家？

「二王」書法在我國書法史上已經形成了兩座高峰，他是我們學習書法的起點和範本。「二王」書法影響著歷代每一位書家，你想跳過「二王」去淡書法，那是不可能的。所以，「二王」書法永遠是我們學習的範本，他已經形成了書法的公式和定理。書法的公式和定理是永遠存在的，但是，不是我們學習書法的公式和定理就完了嗎？這是前提和基礎。你要成為物理學家、數學家，你還要學習其它東西，你才能成為物理學家、數學家。我們學習了王羲之書法就完了嗎？也不是！王羲之給我們提供最基本的用筆方法，你要成為書法家，你可能要借鑒顏真卿或者是借鑒祝枝山，甚至要借鑒啟功先生他們成功的經驗，再通過你堅持不懈的努力。明白嗎？

(三)請問老師篆書的創作形式是否與草書、行書的形式一樣呢？

篆書的形式有兩個表現方法：一個是打格，穩穩噹噹地寫；還有一個表現方法，現在經常用的就是篆書的草意，雖然是寫篆書，在線條上加了很多蒼茫的東西，然後在這個基礎上產生的粗細長短各種的變化，尤其是是濃淡乾枯的變化，這是非常寶貴的。

再問：打格也行，不打格也行？你要寫蒼茫的東西，不打格；你要是寫小篆一定要打格！三問：金文呢？金文也是一樣，寫小字一定要打格！你要是寫蒼茫的東西，不打格，好吧！分塊就不太好，謝謝老師！

（四)老師關於蓋印，有的人是亂蓋，破壞了作品的美感。請問如何正確使用印章？

首先說到這個印章，有的人是瞎蓋，比方說個笑話：有個人自己刻了個「尋死」章，他也蓋到作品上。這是笑話。蓋印要把握好兩個尺度：一個是般配，這個章的大小要與作品般配；再一個，印章不宜過多。古人作品印章很多，如蘭亭序有很多印章，那是歷代文人、收藏家不斷地蓋，留下很多印章。蘭亭序有一枚「廈不利（百度不到或者沒有聽清楚）」齋號印，他來個「廈不爭」這是不懂了。所以刻章要刻名章、齋號章、閑章也可以，閑章以閑情益志的印文為好。名章有多種刻法，多數是姓和名，一陰一陽。也有姓名分開刻，單獨使用，一字一章，最多也是三枚，不要讓你的印章壓過正文。印永遠是起一點點裝飾作用，也有使用肖形印、佛像印等純裝飾性，不是特別提倡。啟功先生的作品沒有裝飾印，包括白樵、沈尹默的作品沒有裝飾章，也沒過多的印章，就是一、二枚名章，一個閑章。

（五）學習王羲之書法是從手扎開始學好？還從《聖教序》學好？

這個問題提得很好，這個問題要做專題來講，今天只能簡明扼要來回答。手扎和《聖教序》是不一樣的，從王羲之手扎是體會王羲之筆法的精到，這點要清楚。從《聖教序》你體會不到王羲之的筆法。《聖教序》本身是個刻碑。所以你要透過這碑（聖教序）體會王羲之筆法怎麼辦？如果你體會不到，有幾個辦法你可以去做：第一是王羲之十三帖，十三帖畢竟是唐人摹本。它代表王羲之作品十三種，我們從中可以體味出「王字」錯落有致，兼具眾美，似奇反正，若斷還連，跌宕起伏，得其自然，平和簡靜，遒麗天成的藝術意境。十三帖比較完整細緻表達王羲之筆法精緻的那種東西；第二從孫過庭《書譜》當中去體會，因為孫過庭《書譜》是誇張的「二王」筆法；第三還可以從唐人的作品中去體會，比如說，從虞世南作品中去體會。虞世南得智永真傳，直接魏晉風韻，與王羲之書法意韻極為接近，用筆渾厚，點畫沉遂。大家明白我的意思嗎？學《聖教序》解決什麼問題？解決王羲之書法結字問題，行書的結字。王羲之行書結字大量是從《聖教序》得來的，所以完整的結字，還是從《聖教序》裡面去學。

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