找到入畫的元素－旅遊攝影的構思

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找到入畫的元素－旅遊攝影的構思

作者：Sai 時間：2004-5-29 22:14 瀏覽人數：3928

Sai 圖/文器材：Olympus C40/Nikon F3 美國攝影師多恩?謝夫曾經對他的學生說，「如果你用觀光客的那種新鮮感和陌生感來重新觀察你周圍的一切—你的家，你的房間，你的朋友、鄰居、同事、同學。要把他們當作拍攝對象來觀察，要像一位來你家鄉的旅遊者那樣觀察。」現在我們反過來看待這件事，當你真正是在旅途時，你的相機一刻也不會離開你的眼睛。因為每時每刻你都會發現許許多多具有吸引力的畫面，新鮮感使你用不同的眼光去觀察世界。因此在旅行的時候我們總是可以比平時更容易有拍攝一張激動人心的照片。不過如果你沒有做足準備而入寶山空手還則很遺憾了。簡單的說一張成功的旅遊照片和一般的攝影作品一樣，需要一個明確的主題，一個有吸引力的主角，簡明扼要的構圖。除了這三個最基本的，我們還要找到構成一幅美妙作品的元素。只要能在旅途總注意去發掘這些元素，你一定能拍攝出很好的旅遊攝影作品！通過採光來突出主題光看這張照片的構圖是很規矩的，圖片中央的是獅子噴水池是西班牙古老回教宮殿阿爾罕布拉最負盛名的景點。我希望利用層層廊柱的光線影調層次來把注意力吸引到主要景物上去。從深到淺的豐富光線變化渲染出一千零一夜遙遠神話的氛圍。這比一張大大的特寫更能襯托出主體。不過由於數碼相機包容性的欠缺，還是有一定的遺憾，如果採用「過曝減沖」的暗房技術我想可以保留更豐富的層次，過渡更加柔和自然。 ISO 100， F/4.8， 1/400S -1EV 圖001

在這張作品中，重要的元素就是縱深斜照的陽光。如果沒有這個元素，建築的縱深無法體現，也沒有一個焦點。多數旅遊者可能會在亮處拍攝，那樣的話，可能得到的只是一張普通的照片而已。不過要抓住這一「光」的元素，曝光準確非常重要，幸好我們有數碼相機，能夠「所見即所得」的來選擇使用曝光補償。框架和點綴框架技術是改善許多高山，紀念碑，樓房或者比較雜亂的戶外景色的很普通的構圖方法。這張照片黑色的拱門給人空間感和距離感，同時那位陷入沉思的男子背影也彷彿述說著一段故事。看來景點的遊客不僅僅會帶來干擾，只要善於利用，可能還會是畫龍點睛的一部分。 ISO 100， F/4.8， 1/500S -0.5EV 圖002

這張作品的元素不僅有前面一張所說的光，還有2個元素，就是框架和點綴。在景點拍攝的時候，框架非常容易找到，比如北京故宮也是隨處可見輝檐巨柱。利用框架，能使畫面有一種整體感，完全獨立出來突出主體。而點綴的元素則使畫面一下子活躍，試想如果沒有那個遊人，畫面會顯得沉悶和壓抑。不過，這也許就是你要的感覺。哈哈。通過選擇主焦點來突出重點一般來說，我們在拍攝的時候比較忌諱沒什麼縱深感的構圖，覺得那樣比較呆板。這張拍攝於希臘桑托林島的活火山口恰恰證實了構圖法則的這一謬誤。天空，中景和近景幾乎把整個構圖片面地分成三個等分，但是我覺得恰恰是這種機械化分形成了韻律，那個單薄的人影也增強了照片的力量。相對而言另外一張照片採用了經典的「S」線條，但是沒有第一張的那種視覺衝擊力，不是嗎？ ISO 100， F/8， 1/800S -0.5EV 圖003

找到一個主焦點，比什麼都重要！當你找到這個主焦點的時候，其他的無論多麼簡單或複雜，突出主焦點，他們都是陪襯。類似這樣的元素構成，還有原野孤零零一棵樹那類風光片，也是運用了主焦點元素的方法。 ISO 100， F/8， 1/800S –0.5EV 圖003』

又要提到主焦點的元素了。這張照片的構圖儘管是比較經典的「S」形，但遠處的人群在較暗的背景中不能突出。試想，如果在「S」線上又幾個人影，畫面就能活躍而有主體。動感的魔力相對旅行的特定環境，也限制了器材的使用。試想一下，如果你打算在逛完博物館之後去拍日落，拿著三腳架長時間的來來回回可的確是一件很辛苦的事情，而且三腳架的重量和穩定性又不可能得兼。這種情況或許可以誇大器材的不足來得到特殊的效果。 Sevilla大劇院的 Flamenco表演這張照片是沒有三角架的情況下拍攝的，儘管差強人意，但也是一種嘗試，在這裡作拋磚引玉了。如果這是一張清晰的照片，不過是一個乏味的舞者，但是現在模糊有動感的圖像加強了熱烈的吉普賽舞蹈激動人心的戲劇感。拍攝這張照片並沒什麼訣竅，不過DC的慢反映要求我們隨時做好抓拍高潮的準備。 ISO 400， F/4.8， 1S 圖004

動感，也是攝影師慣用的一個元素。要創造出動感的最好方式就是－使用慢速快門。在西藏的轉經輪前，你只要1/30秒左右的快門速度就能得到一張富有動感的照片。但記住，要使用慢速快門，最好要有穩定的支撐，才能得到虛實相間的好作品。使用三角架，或者是把握相機的手靠在牆柱上。還有一個竅門就是使用慢速閃光（前簾同步或後簾同步閃光功能，一般的數碼相機都有這個模式）。相關景物的尺寸對比強化主題一個顯而易見的強化方法就是讓主體的比例比周圍相關景物的大些。這張故宮的照片我不想拍大眾化的宮殿，蓄水銅缸上的獅頭吸引了我的注意力。我用了廣角鏡頭使獅頭比大殿都大。讓宏偉的宮殿看起來就像是銅獅的陪襯。不少朋友在為親友拍照的時候，往往退到離拍攝對象很遠的地方，從而使人物和景色完全混為一團。其實讓被攝對象支配整個畫面才是比較的手法。圖005

這個元素是：尺寸對比。拍攝故宮的時候，也有不少攝影師喜歡貼近某些物體（比如欄杆的石獅），誇大主體和背景的尺寸對比，來獲得一種奇特的效果。一般旅遊者則比較喜歡遠離主體，讓一切看著是怎麼樣，拍攝就是怎麼樣。是不是有點乏味？哈哈。色彩的遊戲旅行時，面對名山大川是否有時會厭倦張張照片都和大眾明信片一樣的？有時玩玩小品，通過色彩，線條……的手法很可能會得到意外的收穫。這幾張照片都是對比色的小練習，多了就做成了一系列。圖006

注意這個元素：色彩。如果你在路上看到黃綠色的樹葉和深藍的天空形成美麗的對比，儘管沒有什麼涵義，但為什麼不拍攝下來呢？這才是快樂的旅途！找到任何漂亮的色彩，來表達你的快樂吧！編輯：我認為拍攝的技巧可以分為技術和構思兩部分。而數碼相機的所見即所得，事實上讓初學者跨過了一大步技術的門檻。這種情況下，只要對拍攝有較好的構思，找到一些規律，就能拍攝出很好的作品。本文在旅遊攝影方面，從構思的「元素」上給了我們很多啟示。希望能給你的旅途增添色彩！