江南一絕---安葡萄

07-12

江南一絕安葡萄安良發 1943年出生，筆名默然，安徽人； 60年代畢業於合肥師範學院藝術系（現安徽師範大學藝術系前身）留校至今。現為中國美術教育研究會會員、中國書畫研究會會員、安徽省美術家協會會員、原安徽省美術教育研究會理事長、安徽師範大學美術系主任、教授。安教授長期從事中國畫寫意花鳥的教學和研究工作，曾受教於已故的全國著名花鳥畫家蘇葆楨先生。作品筆墨清秀、色彩艷麗、構圖新穎別緻、畫面生意勃勃，情趣盎然，具有很深厚的傳統功力。在技法上有所創新，具有鮮明的個人風格。作品雅俗共賞，深受廣大群眾的喜愛，具有一定的欣賞和收藏價值。特別是葡萄畫，吸收了西洋畫法，有很強的立體效果，晶瑩剔透，堪稱江南一絕。經授權，安良發教授畫作的網路經營由大美藝術家畫廊負責代理；2010年市場潤格：500元/平方尺；聯繫電話13905532123 qq717979683

借花言志，以鳥抒情 ——安良發教授《默然畫集》代序著名花鳥畫家安良發教授，以其卓越的教學業績和豐碩的藝術成果，飲譽大江南北。

他為人很低調、平時話不多、樸實憨厚、平易近人言語間，看不出有半點兒「藝術家」中常見的狂傲和自負。乍一見絕難相信他是省級優秀教師，一位大學美術系的主任、教授和馳名藝壇的花鳥畫家。60年代末，他畢業於合肥師範學院（今安徽師範大學）。留校後，在美術系從事花鳥畫是教學、研究，教學之餘，寒燈夜雨，汲汲窮年，埋頭藝術創造。1987年入西南師大美術學院深造，得到海內外知名的花鳥畫大家蘇葆禎教授的悉心指導，從而為他以後的教學和創造打下了堅實的基礎。20多年來，他不僅培養了大批藝術人才，而且創作成果亦豐碩喜人，其《寫意花鳥畫技法》、《怎樣畫梅花》、《怎樣畫牡丹》、《葡萄、麻雀的技法》、《意筆花鳥畫技法研究》等專著，先後由安徽美術出版社、中國工人出版社、中國科技出版社出版發行，銷量很大，其十餘篇學術論文，在國家和省級報刊發表後，頗受畫界及廣大讀者的青睞和好評。《蘆葦小鳥》等作品多次參賽和獲獎，《春花秋實圖》獲全國教育系統《紅燭頌》美術作品大獎賽金獎。曾在南京、蕪湖、銅陵、和州等地舉辦個人畫展，作品深受當地廣大群眾的歡迎和喜愛。因其教書育人成績卓著還榮獲過安徽首屆徐悲鴻教育基金三等獎。《人民日報》、《藝術界》、《安徽畫報》、《安徽日報》、《金陵晚報》等省內外數十家報刊，多有他的佳作刊載及其藝術成就的介紹。

藝術欣賞，很不容易。十六世紀義大利文藝批評家卡斯特維特曾有句名言：「欣賞藝術，就是欣賞困難的克服」。這除了認真研讀作品之外，「知人論事」卻是個至關重要的方面。否則就很難深入理，切中肯綮，無異於扣盤捫燭，郢書燕說。

通過多年交往，我們知道安良發先生只愛藝術，不鶩虛名。無論寒暑，不分晴雨，長年累月，勤勤肯肯教學，老老實實作畫。而且單薄自甘，不求聞達，真如他自己在提畫詩中所說的那樣，「平生不貪名與利，只求筆墨生我情」。「不須粉脂誇顏色，只求清淡度人生」。

走過漫長的藝術歷史長河，直到唐代方脫穎為一門獨立畫種的花鳥畫，「創新」已成為畫壇時下最而關心的話題。急功近利，居棄傳統，走捷徑，出怪招的「創新」，安先生認為大多是傳統功力不濟，終難成其氣候。他亦步亦趨，學孫其峰、趙少昂、湯文選、王雪濤，亦學趙之謙、任伯年，但不盲目崇拜任何人。他說寫意花鳥畫，在意蘊、筆墨、構圖上，今人並不比古人差。他反對「以西代中」，主張相互取長補短，既要繼承、發揚優秀傳統，也要借鑒西畫技法「為我所用」。

在他的花鳥畫作品中，那爭相啄食的雞雛，昂首蒼穹的雄鷹，簌簌作響的法竹，玲瓏剔透葡萄，枝頭啁啾的小鳥，暗香浮動的梅花，孤根傍石的蘭花，艷冠群芳的牡丹??????，構圖簡潔，色調明快、意趣橫生，無不遵循審美法則，不刻意表現工藝效果和現代構成意味，排除功利、意念阻隔，進入「物我兩忘」後的情化了的載體，有著豐富的美學意蘊。就其表現技法而言，他注重傳統，但也不排斥借鑒西洋水彩畫的敷色技法，圍繞他的藝術境界，展現他的畫面意境。就整體而言，純用水墨不多，多半是在傳統繪畫中鶩心於有表現力的色彩語言，慣用也善用硃砂、石青、石黃、藤黃一類鮮明的傳統色彩構成大小色團，並在色彩的冷暖與明度上布陣造勢，使其作品產生出一種喧騰，刺激，卻又不失東方式的中和、控制、矛盾中的辯證統一。

中國畫從仰韶文化彩陶開始，就已經以線條為主了。西畫無非是以線條作為一種藝術媒介，而中國畫一方面是以線條作媒介，另一方面又是藝術形象的主要組成部分，並且通過思想感情和線條屬性與運用的雙向契合，凝成了畫家獨特的藝術風格。

安良發教授有鑒於此，除他的沒骨花卉之外，在眾多的物象描寫中，總是讓那些包含情感的線條，在畫面中充分發揮作用，按照不同方式成線、成團地排列、組合，讓那些長短大小不等的線條各自獨立，而又相互聯繫，猶如一組組優美樂章構成的完整而又和諧的樂曲；同時不以偏鋒出筆的點，往往以多種色彩構成，使之與色綵線條映襯、點線不全然羈縛於傳統的筆墨，從而營造出一種濃郁的情感氛圍，一種似曾相識，而又陌生的風貌。

花鳥畫源源流長。清代末年，西洋水彩畫大量流入中國。因其與中國畫友許多相似之處，所以很快為人們所接受。安良發先生當然也不能超脫這種影響。他的沒骨法中某些畫法與西洋水彩畫不無淵源關係。如牡丹、葡萄等作品中，線與明暗的結合，以及豐富明朗的色調所產生的色彩變化，冷暖關係，包括固有色、光源色、環境色的綜合變化，充分展示了物體的質感、立體感、，使作品更富有表現力。他筆下的禽鳥如雛雞、麻雀、老鷹、八哥之類，時而輕勾淡染，有幾條極為流暢洒脫的線定行取勢；時而筆掃墨塗，信手點染、色彩斑斕，那鮮明、富麗、極富動感的畫面，令人幾疑是印象派變動視線的手法和奧妙的光色分析。這都是良發先生的實踐、借鑒西畫技法為我所用比較成功的案例。

良發先生曾經與筆者說過，花鳥畫是通過花與鳥的形象「借花言志，依鳥抒情」，就是通過筆墨、構圖等手段而塑造出來的藝術形象，抒發畫家的思想感情。他把花與鳥總是當作人物來描寫。象他那幅《清涼佳品》，幾串晶瑩飽滿葡萄之側，置有幾瓣誇張變化的西瓜，猶如幾支燃燒的紅燭。那粒粒富有變化的瓜子，猶如紛披的蠟淚，揮撒在葡萄叢中，使人不禁聯想到「蠟炬成灰淚始干」的立意。再如他那幅在全國教育系統「紅燭頌」書畫大獎賽中獲得金獎的《春花秋實》，畫面上只有牡丹和葡萄，可牡丹是春的花卉，葡萄卻是秋天的果實，將這兩種物體放在一起來表現，有悖物理。但畫家獨具匠心，構思非常巧妙，用一隻花籃將二者盛在一起，採取「春種秋收」的象徵手法，與《清涼佳品》一樣，異曲同工地歌頌著廣大教師包括藝術家在內的那些「園丁」們的辛勤勞動、敬業和獻身精神，同時這位教師兼畫家的自我寫照。

當然，就如何取會風騷之意，本乎天地之心，貼進文脈，技進於道進一步提高花鳥畫的畫學品位。安先生很清醒、很謙虛，他說他還有很長的路要走，並不甘心和滿足眼前所取得的成就，做到「心寬體動嘴重要，保持瑰節老來紅」。總之，安良發的藝術世界，有若一座奼紫嫣紅的百花園，鶯花漫步，徜徉其中，惠風和暢，鳥語花香，一股濃郁的春天氣息撲鼻而來，令人心曠神怡而萬斛愁消，信感人世間的溫馨與快樂。我們期待這位身心健康，人品才藝超邁時流的畫家，不以歲月延嬗，能鍥而不捨地以生花妙筆，裝點著更加美好的春天。（2007年12月1日脫稿）作者：柯文輝（中國藝術研究院研究員、著名學者）