【觀點】真情注筆墨 蘊藉是詞心---鄭沛佳山水畫印象

晚清大詞家況周頤所著《蕙風詞話》有句：「吾聽風雨，吾覽江山，常覺江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。」詞心之謂，於作者，是真情寄託；於讀者，是通會共鳴。有詞心之境，必性靈突出，以婉約表之，則明凈深秀；以豪放表之，則沉鬱峻厚。此論證於中國畫，也極貼切，例如鄭沛佳先生的山水近作。

《天地俯仰畫豪情》 鄭沛佳 69X69cm

沛佳描繪水鄉風物、嶺南山水的畫作，撲面便是明凈深秀。

近景叢樹，中景水鄉民居，遠景或雲山氤氳，或帆憩鳥翔……提煉簡約後的幾組表意符號，以空靈的組合，構成了其水鄉風物系列明凈秀潤的圖式。揭陽是嶺南水城，沛佳是水城中土生土長的一員，對於水城的人文景觀和歷史文化，他向來情有獨鍾，故而以這樣的圖式吟唱鄉土的戀歌，便是自然而然。於是，彎彎古橋，臨河老窗，斑駁粉牆，翠綠春草，金黃秋葉，沙渚漁舟，夕照炊煙，次第從水潤的筆、迷離的墨中幻出，十分情愫中，六分溫婉，三分惆悵，一分苦澀，畫上就有歌聲飄來：何人不起故園情。

《曙光》 鄭沛佳 69X46cm

《雨後青山》、《水綠山青洽春光》則是沛佳嶺南山水中的佳作。橫幅式的《雨後青山》，近景江畔，草樹潤綠，桃紅呈嬌，民居掩映其中；中景山巒，石勢敦厚，相依環行；峰迴路轉處，白雲入懷抱。畫境營造，卻盡塵囂浮躁之氣，予人恬游安居之思。在《水綠山青洽春光》中，群峰欲動，眾山聳翠，煙障雲遮深遠出，瀑飛泉流山川活，水雲深處，一帆寫意。是王灣的「潮平兩岸闊，風正一帆懸」？是孟浩然的的「孤帆遠影碧空盡」？是晏殊的「魚書欲寄何由達，水遠山長處處同」？是耶不是在觀者，但終歸於明凈，終歸於深秀。

《天地間任翱翔》 鄭沛佳 69X69cm

沛佳以蒼莽傲岸的山川景物為表情載體的畫作，呈現的則是沉鬱峻厚。

水墨部分，傾於沉鬱。未見青綠的荒莽群山，重重疊疊及於天際，一匹馬，一匹奔突求索的馬，仰天 長嘯，並以繼續奔突之姿立於莽原之上，這是《嘯天山》；風狂捲雲，雨暴裂石，一叢老樹，以屈曲而絕不屈服的姿態立於天地間，這是《漫舞狂飈渾不顧》；黃沙無際的荒漠之上，屹立如刀刻斧削過的千年胡楊，儘管傷痕纍纍，儘管溫潤難期，但那身軀依舊偉岸，那身姿依然挺拔，那頑強的新枝屈曲著舞向蒼天，這是《悲愴的傲視》。「所謂沉鬱者，意在筆先，神余言外」。這樣的畫，意動墨隨，不雕不琢，一任真情。這樣的畫，先筆之意，必是思考生命被圍困被絞殺的深刻，必是不屈抗爭的激越，必是深沉內視和著濃郁烈酒釀造的高華。

《金風玉露一相逢》 鄭沛佳 69X46cm

重彩部分，傾於峻厚。「希望讓畫面在蒼茫中透著生命的涌動」，這是在悟道逸齋藝術訪談中，沛佳表達的創作理念之一。我認為：這一創作理念，已在這批描繪西北山川的重彩畫中得到充分體現，在《壁立千仞》、《曙色》、《亂雲飛渡》諸作中，沛佳以堅實的筆線鑄造山的筋骨，以熾熱的紅色渲染山的肌膚，以塊面的重疊交錯表現空間，以恰到好處的留白，使空間形成可以穿越的結構。凝重峻厚的筆墨與火紅複合，使山獲得了強烈的象徵意味，壯美與蒼涼交織，沉思和吶喊同在。這樣的山已不再是山，而是奔突的生命，燃燒的靈魂，淬火的歲月，或可歌「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營」，或可嘆「多情應笑我，早生華髮」，或可詠「若使當時身不遇，老了英雄」。在《數峰無語立斜陽》中，斜三角線組勾勒的彤紅山體佔據了畫面的五分之三，深墨潑向大地天空。數峰無語應曾語，數峰無語將欲語，數峰無語，是因了歲月此刻在凝神欣賞：畫面右下方，那蒼桑胡楊奮力綻放的金黃，還有精靈般自由飛翔的靈魂之鳥。

《四時春光隨處好》 鄭沛佳 180X48cm

一幅值得欣賞沉吟的國畫佳作，是立意、構圖、造型、筆墨、色彩及作者當時靈感等繪畫要素的和諧集合。讀沛佳的山水畫，可見其勤學於董巨荊關，善鑒於當代諸賢，積功力以抒懷抱，凝心志而得詞心。諸多佳作，遂成技法、學識、修養、真情的有機統一。

《日麗風和春浩蕩》 鄭沛佳 180X69cm

1990年10月，在《揭陽青年國畫展》 上，沛佳充滿探索創新精神的《無題》畫作，給我留下了深刻的印象。25年一彈指，沛佳的藝術之樹，已結下累累碩果，而其藝術探索熱情，卻一點不減。這樣的執著，令人感動。因之，他那可以撼動心靈的新作，我們可以預期。

2015年10月31日於問虛齋