音樂是聲音的藝術

07-12

　　音樂是聲音的藝術、也是一門聽覺藝術。音樂與語言的天然媒介都是聽覺——聲音，聲音是為解釋樂曲服務的。聲音的可塑性是看不到、摸不著的，只是一種感覺。鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情並和聽眾交流感情的。聽覺的刺激是聲音，聲音是一種波動，又叫聲波。聲音產生於發聲體的振動，聲源振動發出的能量通過物質媒質的逐層傳遞以縱波的形式傳到入耳而產生聽覺。我們只有聽到了聲音，才能意識到它，如果不憑藉聽覺，即使存在著確實作用於我們耳朵的物質力量也會什麼聲音都聽不到，因此，作為被聽到的聲音，是人在心理上對聲波的感覺。

　　　　對鋼琴音樂的感受能力，首先是靠聽音樂這一實際的感覺過程培養起來的，而對自己所演奏的鋼琴音樂有無敏銳的感覺能力，是鋼琴演奏成功的根本前提之一，而演奏心理與音響協調同步，也是演奏成功的關鍵。音樂的動態結構作為一種物理運動、聲音的動態、一種時間的流程，它是具有主體心理運動與客體物理運動相結合的基本特徵。音樂有兩個絕對穩固而又密切相連的基本因素：一是音樂力圖使整個音響世界一一趨於和諧;二是音樂的生命在於激起矛盾。音樂的運動與物理世界的運動都具有相類似的性質，也就是都具有不斷變化的運動過程，都具有運動中時間的連續性、反覆交替的節奏性以及韻律的起伏。在我們的聽覺世界裡，聲音出於無形，根據我們的感知，聲音本身是衍生者，不斷地進行著自我推進活動，以完成它的運動軌跡。鋼琴上任何一個音都有多重性的功能，發音體有規則的重複運動，是產生樂音的必要條件。發音體所發出的音都是複合音，而任何複合音又都可以分解為幾個頻率不同的純音，音高、響度、音色也都具有自己的特點。鋼琴音樂的特徵是音響，它的感受主要依賴於聽覺，人們頭腦中顯現的音樂基本上是聽覺意象，演奏者聽覺適應是發生得很快的，在聽到恆定音響起始時，主觀響度知覺便增高了，很快進入特定的意境之中，諸心理要素也逐漸展開了活動。演奏者倘若抓住聽覺與其他各種感覺間某些類似之處，以情感為中介使彼此溝通起來，形成審美通感，對實際的音樂產生敏銳、恰當、強烈而又細膩的心理感應，以技巧和內心的體驗、以有生命的聲音動態予以準確、完美的展現。

　在鋼琴演奏過程中，演奏者總是根據音樂的表現而將注意力集中在聲響上，並且根據音樂的變化不時地調節觸鍵感覺，隨時注意手指的用力程度與角度，仔細分辨音量及琴聲的圓潤程度，把各種聲音(細緻、柔和、粗糙、打擊、急燥、宏亮、懇求、不安等)表達出來，並對這些聲音有控制自如的能力，而且納入自己獨特的心理模式中，從而轉化為自己獨特的心理體驗。鋼琴演奏在人的心理結構的建造過程中，可以使之逐步地、牢固地形成一種對美的熱愛與追求的積極心理定勢。

　　鋼琴演奏是一門極高深的表演藝術，演奏應達到心、手、音的一致。它要求演奏者要有良好的空間知覺和準確的手臂運動反應敏捷迅速的動作，不僅有良好的音準感覺和較高的聽覺意象能力，而且有辨別音質的敏感性、對音樂意蘊的領悟把握能力，以發展音樂性的技巧，讓音樂自內心經由手指的技巧而正確的表達。

　　鋼琴聲音的好壞，固然樂器本身是一大因素，但關鍵的還是演奏者本身手的觸鍵控制能力和他所具有的音樂審美觀念、良好的分辨音色的能力，從而能調動深厚的情感積累、聲音體驗的積累，用合理的技巧來獲得最好的音樂效果。鋼琴演奏表情的變化是根據表情的語法結合音樂特點去建構各種變化的，彈出最弱音後，還能更小聲;彈出最強音後，還能更大聲;能彈出最快的速度後還能彈得更快，使聽眾感到一股新的活力。不同的生理狀態能影響演奏者對音量的作用鋼琴演奏者只有隨時客觀地聆聽自己的演奏，及時反饋調節，才能使演奏適合原來的「理想計劃」，才能對音樂作品隨時產生創新的再建構。