英國畫家 Frederic Leighton 作品賞析
1、《音樂課》MusicLesson
創作於1877年，92.8cm×118.1cm 布面油畫，現藏倫敦市政廳美術館。
這是萊頓的代表作之一。萊頓以學院派極其嚴謹的態度描繪了音樂課的情景。畫中女教師微微俯身幫助女孩調試琴弦，女孩則依在女教師胸前彈撥著六弦琴。這只是一幕普通的音樂課情景，卻被畫家描繪得極富美感韻味。女教師面龐秀美清麗，身著長裙，衣裙的花紋、質地被畫家描繪得十分逼真；小女孩則被描繪得天真爛漫，純真無邪，表情認真，顯得十分可愛。
畫家所著意表現的是畫中人物的形象和繁雜的衣紋變化。他有意將環境配置以橫豎直線構成，而與人物的柔軟質地的衣裙褶紋形成簡單與複雜，柔與剛的對比，藉以創造一種形式美感。衣服、面部及背景的描繪，都體現出學院派畫風。繪畫採用了金字塔構圖，顯得沉穩紮實。
2、《克琳娜·達格爾的寧芙女神》
（Arenaia ,the Nymph of the Dargle）
萊頓於1880年創作的76.2×26.7cm 布面油畫
Nymph（寧芙）水妖精，美麗的水中女神，水精靈的代表，司掌水元素。 「寧芙」是古希臘神話中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精靈。萊頓畫中描繪的寧芙是泉水水仙，以一個穿著寬大長袍的女子形象出現。她站在瀑布前的沙地之上。畫家藉此向人們傳遞出水的多樣的形態，無論是湍急的河流還是飛濺的水花，以及表面平靜而深不可測的暗流，它們都代表了水的天性。
畫中的寧芙女神胴體半露，低垂著頭，雙眼目光微垂，雙手輕輕地抱在胸前，略微彎曲著左腿，透著一種雍容的氣質，展露出那羞澀美麗的嬌軀，完美的曲線讓人窒息。
3、《瑙西卡》（Nausicaa）
瑙西卡（Ναυσικ?α）是希臘神話中法埃亞科安島（Phaeaceans）的國王阿爾喀諾俄斯的女兒。她在荷馬的《奧德賽》第六章中出場，扮演了相當重要的角色。
根據《奧德賽》，由於波塞冬的暗中作祟，奧德修斯在這個島嶼附近遭遇海難，由於女神琉科忒亞的幫助而勉強生還。精疲力竭的他在一條河邊找到了一處樹蔭，倒頭睡去。當天晚上，女神雅典娜託夢給瑙西卡，告訴她將會成為新娘，但是叮囑她要浣洗衣物，為婚禮作準備。
第二天早上，得到喜訊的公主帶著女伴們來到河邊洗衣沐浴，然後玩起了皮球。她們的喧鬧驚醒了奧德修斯，衣衫襤褸狼狽不堪的他決定向她們求救，勇敢的瑙西卡非常欣賞落魄的英雄，為他盥洗整裝，並將他帶到了王宮。在那裡，英雄受到了應有的待遇，並向主人們講述了一路上的奇遇，這構成了一大段故事中的故事。之後，國王向他提親，但遭到婉拒。瑙西卡將英雄送上了歸程，叮囑他要記得是她給了他第二次生命。
關於瑙西卡的結局，現存有兩個版本： 1.一個版本傳說瑙西卡終生不嫁，從一個宮廷旅行至另一個宮廷，不斷詠唱奧德修斯和他的航海故事，成了第一個女吟遊詩人。 2.另外，根據亞里士多德及迪克提斯所說，她後來與奧德修斯的兒子忒勒瑪科斯（Telemachus）結婚，並育有一子，名為佩爾塞普托利斯（Perseptolis）或普托利波爾托斯（Ptoliporthus）。
4、《玩球的希臘姑娘》 1889年創作
119.4cm×198.1cm 布面油畫，基爾馬諾克迪克學院收藏。
在畫中描繪的兩個玩球的女孩，具有一種古典主義繪畫原則中的理想美。萊頓以一種嚴謹與寫實的風格技法，使玩球的兩個人具有雕塑般的美感，而古典的理性又使其動感歸於冷靜。背景的透視處理是不折不扣的古典手法，因而畫面洋溢著古典的冷靜氣氛。
5、《畫家的蜜月》1864年創作，83.8cm×77.5cm 布面油畫，
波士頓美術博物館藏收藏。
這件作品被描繪得十分完美，構思新穎，用色講究，注意黑白關係的對比。畫中畫家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫家作畫，感情甚篤。在畫面處理上，萊頓頗具匠心，精心處理了光影關係，以嚴謹的造型結構描繪處於側光中的人物，使畫面色彩充滿貴族氣息。並且由於循著古典繪畫法則，對比色的運用顯示出一種華美感，成為萊頓繪畫特有的手段。
6、《噴泉旁》,1892年創作,127.6x95.3cm布油彩。
MilwaukeeArtMuseum，米沃爾基藝術博物館收藏。
畫家以古典手法、細膩的技巧、嚴謹的造型描繪了噴泉旁的女性。她頭微側，身軀微斜，顯得優雅洒脫。面部的逼真刻畫顯出她屬於歐洲女性中的佼佼者——美貌出眾。衣紋則用古典手法描繪出盤旋舒展的線條，以體現女性成熟的體態美。這是19世紀英國典型的學院派繪畫風格。
7、《代達羅斯和伊卡洛斯》（Daedalus and Icarus）
希臘神話：雅典著名工匠代達羅斯，為克里特島的國王米諾斯（Minos）建造了一座迷宮，用於關押半牛半人的怪物米諾陶洛斯。建成後，他自己和兒子伊卡洛斯都被關押起來，逃不出迷宮。於是，代達羅斯把許多羽毛用麻線在中間捆住，在末端用蠟封牢，做成像鳥翼的翅膀，嘗試飛出迷宮。他的兒子先飛，失敗死去。這是西方婦孺皆知的一個悲劇故事。
8、《山頂之魂》1894年創作，198.1x101.6cm布油彩。
AucklandCityArtGallery，奧克蘭美術館收藏。
一位豐滿健實的美麗女子，身著白色連衣長裙，頭披白色頭巾側身端坐在高山之巔，雲霧在她背後流動，大地一片黑暗。唯有她放射著光明，她舉目仰望太空，是恐懼？是幻想？是期望還是等待？她那純潔無瑕的形象和期盼的神情及充溢著生命的身軀令人感動。這幅畫中人物造型和構圖依然有一種穩定堅實的雕塑感，山頂之魂僅僅是一種象徵。
KimbellArtMuseum，Texas,得克薩斯金貝爾美術博物館收藏。
萊頓是位遵循學院派傳統畫法的畫家，不過在這幅肖像中，表現了來自現實的生活氣息。這幅畫是畫家在漢普郡的一個朋友家裡構思而成的。畫中的小姑娘是朋友的女兒，這幅肖像沒有按常規肖像構圖照相式地擺姿勢，而是表現行動中的形象。她好像從遠處走來，一手提著裙邊，另一手執馬鞭。這一動態情節使她更為生動。黑色及地長裙和闊大的黑色帽子、長長的紅色圍巾、領口和袖口露出的白色襯衣……雖然不甚合身，但顯得高貴莊重和典雅，具有古典美。白色和紅色嵌在黑色衣裙上富有變化，調和美感。
10、在荒野中的以利亞
11、《詹姆斯·格思里夫人》（MrsJames Guthrie）1864-1866年創作。
210.7cm×138.5cm 布油彩。康涅狄格英國藝術耶魯中心收藏。
自1864年之後萊頓已經變成一位道地的英國畫家了，他被選為皇家美術學院准院士。畫家在這幅肖像中更多的是表現豪華與輝煌，這正是維多利亞時代風格的體現。這是一幅以學院派畫風繪製的全身肖像畫，格思里夫人被描繪得氣質高雅，雍容華貴。盛開的鮮花與夫人俊秀面孔相印，拖地的黑色長裙的褶紋發出耀眼的光輝，極富質感；與背景勾金花紋傢具交相輝映，後面隱約可見的一幅名畫使室內充滿高雅的藝術氣息，褐色調子的背景烘托出格思里夫人儀態萬方。整個畫面顯得高貴優雅。
12、比翁迪娜（Biondina）
13、侍婢（Odalisque）
萊頓似乎是用土耳其帝國的宮女為模特來詮釋「麗達與天鵝」這個為文藝復興時期畫家所喜愛的主題（達·芬奇及其同時代的許多大畫家都畫過這個主題），如果是這樣，那麼這一幅無疑是最美的一幅《麗達與天鵝》，最美的麗達與最美的天鵝。
14、記憶
15、黃髮少女
Daphnephoria節是希臘的底比斯(Thebes)每九年慶祝一次的節日，要進行列隊遊行等。底比斯是希臘時代的重要城邦國家之一，公元前4世紀達到鼎盛，曾戰敗斯巴達而稱霸希臘。公元前336年，底比斯被希臘馬其頓亞歷山大大帝攻佔並摧毀，後來重建，但是不再繁榮。當時，「城邦國家」是希臘主要的國家形式，主要城邦國家在150個以上。曾經稱雄的城邦包括雅典、斯巴達、底比斯、馬其頓等，最後馬其頓擴張到了「當時已知的整個世界」。其中最著名的城邦是雅典，曾經建立帕台農神廟（世界文化遺產）以宣示其領袖地位。
17、《海邊的希臘少女》（Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea）1871 年 創作，畫布油畫，墨西哥 西蒙基金會藏。
這幅畫作萊頓作於1871年，當年第一次在英國皇家學院畫廊向公眾展出。萊頓始終熱衷於古典神話和聖經的相關內容創作，風格典雅而復古，他的作品也往往有如古希臘雕塑那樣華麗而莊嚴。作者採用一種舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在讓觀眾產生最深刻的印象。
畫中主人公的神態和姿勢與其風格非常契合，四位女性的位置平衡、勻稱，居中的兩位女性呈站立姿勢，而兩側的角色則是彎腰俯身，每個人又因為距離的遠近而顯得錯落有致，人物之間的比例變得非常直觀，整幅作品構圖嚴謹而穩定。四位年輕的女性，身材豐滿而勻稱，宛如古希臘羅馬神話中的女神一般。風中飄拂的衣飾、富有動感的長裙，映襯著背景中的沙灘，大海，天空，顯得格外和諧。身上的頭巾和斗篷也在那一刻被風吹起，恰似神祗背後的光環，給人以聖潔的尊崇感。律動的藝術，在欣賞者的心靈上引起陶醉的快感。畫作的主色調為貴族化的紅色和金色，賦予人物形象某種神聖感。這正好讓人看到了畫家對於抽象地運用形式與色彩的興趣。萊頓正是利用這兩種手段創造了繪畫的和諧構圖，並用色彩突出人物的個性。
拉斐爾前派藝術史專家和評論家弗雷德里克·喬治·史蒂芬在1871年的畫展上指出：「萊頓先生從來沒有像現在這樣對自己的選題感到如此得意，因為就這個題目本身而言，它不具備任何象徵性的意義。但是，經他的手這麼一畫，就變成了一幅令人賞心悅目的人物畫，畫面美，畫中婀娜女性的色彩也美，她們的衣服在風中像是一直在飄動。」
18、《沐浴的普賽克》1890年創作,189.2x62.2cm布面油畫。
TateGallery，London，倫敦泰特美術館收藏,。
普賽克是希臘神話中傳統的人類靈魂化身，她以少女的形象展現，成為神中最美的女神，這使美神維納斯十分嫉恨，就派兒子丘比特去毀壞普賽克的美麗。當丘比特見到普賽克時，反而被她的美麗所感動，深深地愛上了她，後來歷經磨難，有情人終成眷屬。這幅畫中的普賽克是美的化身，為了描繪她的美，畫家將她置於入浴時刻，這樣可以完美地展現女神的美。萊頓喜歡用長方形畫面，普賽克以側轉身體抬手的姿式，完全袒露完美的身體，背景上的深重布簾更突出人物形象。萊頓對畫麵線的運用十分在意，挺拔的直線和橫線與充滿曲線溫柔的人體形成對比美感。
19、《纏毛線》1878年創作，100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威爾士美術館藏
畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態優美地繞著毛線，衣裙的表現呈現古典風格；小女孩全神專註地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。萊頓以古典手法去表現生活，因而使作品有呆板僵化之感，並且流露出缺少真實情感表現的缺陷。
20、Lachrymae《拉克里梅》,1895年創作，157.5x62.9cm，布油彩,
The Metropolitan Museum of Art，NewYork,紐約大都會博物館收藏
21、《被俘的安得羅馬克》1888年創作，197x406.5cm布油彩，
Manchester City Art Galleries，曼徹斯特美術館。
這幅畫取材於古希臘荷馬史詩《伊利亞特》中的故事。安得羅馬克是底比斯國王厄厄提翁的女兒，特洛伊王子、英雄赫克托爾（Hector）的妻子。在特洛伊戰爭中赫克托爾因獲神靈保佑而屢戰不敗，他曾燒毀希臘人的船隊，殺死希臘英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克羅斯，最後被希臘英雄阿喀琉斯（Achilles）所殺。後來特洛伊城被希臘人用木馬計攻陷，安得羅馬克全家人戰死，她悲痛欲絕而自殺，但被阿喀琉斯的兒子救起，成了他的女奴，囚禁在希臘島上。畫中描繪安得羅馬克身著喪服，含著憂傷到泉邊汲水，她置身於異國他鄉，國破家亡孤獨冷落，情態令人同情。畫中描繪了希臘人和平寧靜的生活，周圍的人並沒有歧視她，反而以崇敬和同情的目光對待她。這幅畫場面大，人物多。安得羅馬克身著黑色衣裙，嚴緊包裹，屹立畫面中心，形象鮮明突出。莊重醒目的形象和充滿陽光的畫面形成對比。萊頓以優美的造型描繪了具有希臘風情的生活場面，做到了古與今的和諧統一。
22、漁夫和妖女（The Fisherman and the Syren）。
Syren是荷馬史詩中以歌聲吸引人的女妖。
23、女孩在餵養孔雀
24、義大利婦女
25
26、《Gulnihal》
27、《Helen On The Walls Of Troy》
28、《Seated》
29、《TheLastWatchOfHero》
30、《貞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm布油彩,
Leighton House，London，倫敦萊頓美術館收藏
【畫家介紹】
弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830--1896）是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至沒有在英國本土接受教育。足跡所至，萊頓在佛羅倫薩、布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。1868年入選英國皇家學院院士，1878年擔任皇家美術學院院長。
1830年12月3日弗雷德里克·萊頓出生英國約克郡史卡布洛的醫生世家，卻生長在跨海遠隔的俄羅斯。祖父吉姆·萊頓爵士是沙皇亞歷山大一世的皇宮醫生，萊頓的父親子承父業也作了沙皇的醫生。尼古拉一世上台，萊頓一家離開俄國在歐洲遊歷尋找定居之所。歐洲各大名城的巡禮給予了年幼的弗雷德里克·雷頓一家唯一的後人充分的歷史和文化知識。
萊頓14歲在佛羅倫薩進了世界著名的佛羅倫薩美術學院學習，業餘時攻習解剖。後來又轉回法蘭克福學校學習到17歲。他崇拜安格爾，複製過提香和柯勒喬的畫。
1852年，22歲的他移居羅馬進入了羅馬美術學院進行正統的繪畫學習，並開始了獨立的藝術創作。這一年他創作了場面宏大、氣魄雄偉的歷史題材的作品《契瑪布埃小姐護送的行列通過佛羅倫薩大街》（又譯《聖列的行進》）一畫，顯示了他的氣質和才華。
1855年，萊頓返回英國，《聖列的行進》在皇家美術學院的畫展上展出獲得了成功。這幅畫被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時的他已成為英國畫壇上當之無愧的後起之秀。從此，這位年輕畫家一躍登上大英帝國的畫壇。
1859年29歲的萊頓定居倫敦，效忠英國女王。1868年萊頓展出自己的學位作品《聖哲羅姆在沙漠里》，獲得了美術學院院士稱號。1878年11月13日萊頓接任去世的格蘭特任美術學院院長，人們一致公認他的學識、氣質、能力和責任感，這些都表明他是出色的領袖人物，能掌握這一高等學位的權力。他在那個時代可稱得上是一個完美的人，博得所有人的擁護。
萊頓晚年疾病纏身，但仍不停創作。他的藝術獲得了崇高的榮譽，1886年萊頓56歲時，英國女王把他列為英國貴族，是英國唯一的以畫家身份而著名的男爵，號為斯特雷頓萊頓男爵。萊頓於授爵位第二天去世，是英國史上得到爵位時間最短的人。他的遺囑是：「把我的愛獻給學院。」
【畫風】
萊頓去世後，詩人史文朋（Algernon Swinburne）為他寫下這樣的輓歌：
A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might
但萊頓謝世以後，他的名聲馬上一落千丈，因為那時，繪畫界正開始重大變革。他生前的輝煌和死後的凄涼完全是他學院派的繪畫趣味決定的，他堅持使用褐色（為提香首創），精確的透視法，為構圖而構圖。萊頓從小熱衷於古代神話聖經的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。1858年，萊頓曾參加過拉斐爾前派運動，但終因受古代藝術影響太深而走向學院派新古典主義的路上去。在擔任「宮廷畫師」期間，他為迎合上層趣味，彌補英國美術中匱乏的高雅、精鍊趣味，畫風日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質。但後來又在此特徵上略帶羞澀、倦愁之感傷情調。畫《沐浴的普賽克》正是萊頓這種最後畫風的寫照，細緻入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現出嫵媚的體態和倦息愁恩的情調。1878年他曾出任英園皇家美術學院院長，因此，他的畫風對英國畫壇有很大影響。
【作品】
萊頓繪製過大量表現古典女性人物美貌與風采的作品。其作品的題材大多來自聖經和古典神話。萊頓在繪畫中對形式、結構，線條與色彩無不追求完美與精緻，典雅與高貴。主要作品有《代達羅斯與伊卡洛斯》(1869)、《音樂課》(1877)、《沐浴的普緒客》(1890)、《珀爾塞福涅的歸來》(1891)《炙熱的六月》(1895)等。
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