潘天壽:吾國花鳥畫是一株燦爛奇葩

黃荃 寫生珍禽圖卷

八大山人 花鳥 雅昌供圖

陳淳 水仙圖 雅昌供圖

趙佶 芙蓉錦雞圖軸

「吾國花鳥畫,至少有近四千年的悠長時間,是極樂天國中一株燦爛的奇葩。」潘天壽用寥寥數語點出了花鳥畫的燦爛輝煌。

根據南京藝術學院教授孔六慶在《中國藝術專史·花鳥卷》中的考證與梳理,花鳥圖像在遠古先民開闢混沌的歷史中孕育產生。到了東漢,花鳥畫終於有了破土而出的跡象。而在魏晉南北朝時期,花鳥畫獨立成科。自此,中國花鳥畫開始了奔騰不息、高峰迭起的發展。收藏周刊記者 韓幫文

宋徽宗將院體花鳥畫導向歷史最高峰

從隋唐到兩宋的600多年中,以工筆形態為主的花鳥畫在唐代宮廷完全成熟,產生了像曹霸、韓幹畫馬,韓滉畫牛,邊鸞畫花鳥那樣的大家。到了五代,宮廷畫院花鳥畫發展到歷史頂峰時期,西蜀出現了黃荃,以「富貴」風格奠定了「院體花鳥畫」的黃家樣式;同時南唐出現了「野逸」風格的非宮廷畫家徐熙。從此,中國花鳥畫形成了「黃家富貴、徐熙野逸」的兩大風格體系。

北宋宮廷畫院的花鳥畫高潮,則一波接一波迭起。從黃居寀導入黃家畫法開始,繼而易元吉、崔白不失黃家畫法又吸收徐熙畫法,進行藝術的變革,至宋徽宗趙佶開創畫學教育,培養了不少花鳥畫家。南宋的花鳥畫則延續了宋徽宗的做法與成就。

宋代是宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史達到全盛的時期,其中宋徽宗將院體花鳥畫導向了歷史最高峰。在《宣和畫譜·花鳥敘論》中,他第一次提出了花鳥畫能「粉飾大化,文明天下,亦所以觀眾目、協和氣」的政教作用。

也就在北宋,繪畫材質開始向水墨與紙質傾斜,畫家隊伍逐漸向文人傾斜,那種推崇高尚情志的「隱逸」思想所主導的藝術審美,使文人的花鳥畫開始進入了水墨的表現。其中,文同、蘇軾的藝術活動,處於中國文人畫發展的關鍵之時。文同的墨竹彪炳史冊,蘇軾的「論畫以形似,見於兒童鄰」的著名論說,則對當時院體畫片面追求形似的偏向提出了反思,且影響深遠。

花鳥畫水墨形態大發展的時代主要在元代。動蕩的時代導致大批文人偏於佛道思想而沉入水墨的意境中,並使文人的精神轉移到了內心,特別能以蘭、竹、梅映照出文人內在的品格。代表元代繪畫成就的山水畫「元四家」,除黃公望外皆擅畫墨竹,其中,倪瓚的「逸筆」特別能體現元代的藝術風格。「以中每愛余畫竹,余之竹聊以寫胸中逸氣耳。」倪瓚的畫竹的「逸」、「逸筆草草」思想,為後來的文人花鳥畫發展奠定了理論基礎。

明清花鳥畫的主要陣地為江南地區

明代起,重個性表現的文人水墨大寫意花鳥畫以不可阻擋之勢奔瀉而來。自此,花鳥畫走出了廟堂與山林,在人間煙火中蓬勃地發展,於是審美形態猛然一變:日益重視用水的水墨大寫意畫法飈然。

從地域上說,明清花鳥畫的主要陣地,仍為元代繪畫發達的江南地區。這裡,也是明清主要思想家的聚集地,所以花鳥畫的發展往往浸潤著哲學與思想的色彩。

「大寫意」是一種筆墨更無拘無束抒寫心象的約定俗成的畫法。相對傳統院體花鳥畫工筆形態的工整精麗,「大寫意」有大大釋放「形似」的意義。明代花鳥畫以文人水墨大寫意形態為主,同時其他形態也在發展中並存,形成了該時期全面發展的生動局面。

在明代的大寫意花鳥畫方陣中,活躍於蘇州地區的吳門畫派是重要的力量,從沈周開始,經過文徵明,再到陳淳等花鳥畫家,都是追宋元文人畫傳統而創新格。素以山水畫著稱的沈周,寫意花鳥畫有開拓之功,而陳淳則是大寫意花鳥畫的開創性人物,其出現意味著這一藝術形態的成熟。

後人對文人水墨大寫意花鳥畫傳統的理解,往往是「白陽、青藤並提」,意在說明兩人有開宗立派的意義。「白陽」即陳淳,而「青藤」則是徐渭。徐渭的水墨大寫意花鳥畫善於運用「水」,縱橫肆逸,筆墨淋漓,而其本質是「狂」。徐渭之後的花鳥畫家,無不膜拜他。他們都是悟識徐渭的才情迸發出無限創造力。石濤說「青藤筆墨人間寶」,鄭燮說「青藤門下牛馬走」,齊白石則甘願為徐氏門下「走狗」而終身學之不已。

在明代院體花鳥體系中,不得不提及廣東畫家林良,他是院體粗筆形態的主要創造者,是現有文獻中廣東最早的有巨大成就的花鳥畫家,對後世影響很大。

晚清以來花鳥畫發展呈現三種趨勢

清代花鳥畫繼續呈現明代文人水墨大寫意形態,發展得有聲有色、蓬蓬勃勃,畫家的水墨技法越來越善於用水,乃藝術本身發展規律所決定的趨勢。

明末清初的八大山人和石濤,是繼陳淳、徐渭之後崛起的又兩座並置的大寫意花鳥畫高峰。兩人作為明室王孫,處在天崩地塌的改朝換代之際,感受著撕心裂肺之痛,奔狂於筆墨而聳起筆墨的奇峰。八大山人的花鳥畫在失去家國的徹底絕望里,狂寫而不失貴胄氣質,獨出極精粹極簡練的筆墨與詼諧怪誕的造型,畫面體現出清潤的風格;石濤則以天才畫家的靈性筆墨塑造了縱逸的風格,畫風多變,體現了他理論功底的深厚,《畫語錄》便樹立了完整的中國畫學思想。另外,兩人都曾成為佛門中人,佛的觀念在很大程度上支撐了他們的藝術創作。

明清兩朝交替之動蕩,以及異族統治帶來的社會巨變,迫使文人要抒發胸臆;另外,賣畫市場的審美需要雅俗共賞的花鳥畫。這兩種內動力的結合,使清初到清末的大寫意花鳥畫,出現了唯美表現的趨勢。比如,晚清時的海上畫派,是集筆力之美與與色彩之美的典型。

另外,惲南田的「沒骨形態」與常州畫派,高其佩的指畫大寫意形態,「揚州八怪」獨出心裁、個性林立的寫意形態……都是清代花鳥畫史上的重要路碑。清代花鳥畫還有一個重要的新現象,那便是清朝宮廷主動吸收西方文化藝術所產生的「中西合璧」花鳥畫新形態,為前所未有之變局。其中,西方畫家郎世寧的影響巨大。

晚清以來,在西方文化藝術影響下的花鳥畫,呈現三種發展態勢:一是立足於傳統,兼受西方色彩影響,如海上畫派;二是堅定不移地沿著傳統的路數發展,如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽等;三是受日本、西方繪畫影響而發展,如「二高一陳」、劉海粟、林風眠、徐悲鴻等。這三種趨勢帶來的花鳥畫的整體新貌是:構思新、色彩新。