中國當代10位女神級畫家,不光人美,她們的畫更美!
這10位最具有代表性的
活躍在中國畫壇的油畫人物畫家,
她們用女性特有的堅韌和執著,
「堅守」著屬於她們的
/ 藝 術 之 夢 /
-小志團隊-
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①
閆平
1956年出生於山東省濟南市
中國人民大學教授、研究生導師,
中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事,
中國美協油畫藝委會委員。
作為中國最有影響的女畫家之一
閆平說,她的生活很簡單,
沒有風花雪月和浪漫情事,只有瑣碎的日常生活。
回頭看那些鑲在每一天里的瑣碎
是那樣溫暖的浪漫。
在閆平的作品中充滿了女性主題,
她曾經說過,
我要讓繪畫徹底「女人」。
粉紅色是她最喜歡用的顏色,
這也成為閆平標誌性的顏色。
更多的時候,閆平守在她的畫室里,
對著畫布傾訴自己的心事。
她說:「繪畫是我一生的知己,
我可以無所顧忌地向它傾訴,
可以找回我失去的信心。
畫室里工作的時間是個人的天地,
只有那個時候,畫里畫外的我是一體的。
繪畫讓我筋疲力盡,
又讓我如此著迷。」
-小志團隊-
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②
喻紅
1966年生,北京人。
1980年進入中央美院附中,
1988年畢業於中央美院。
1994年研讀碩士。
陳丹青曾說,喻紅是當代女性藝術家榜單上繞不開的「英雌」。
縱觀這些年,喻紅就像家人給她取名時
所寄望的那樣,越來越紅。
但她本人的生活,
卻比少女時代更加簡單。
「其實藝術家大部分都是很簡單的,
太複雜也不可能畫畫啊。」
30年,喻紅創作不止。
城市的轉換、家庭的建立、孩子的出生......
一向被認為會對藝術家、尤其是女性藝術家
創作發展帶來影響的因素,
在喻紅這裡都「波瀾不驚」。
喻紅以一個女性的視角進行創作,
靈感來源於自己以及周圍人的生活,
通過藝術建立起一個
將對時間的感受和記憶巧妙融合的世界,
她對於現實中個人經歷和情緒的把握十分敏感。
喻紅常使用現成圖像作為創作起點,
以畫布、絲綢、樹脂、
油畫、蠟筆、絲織物、丙烯為媒介,
強調了記憶力的主觀性,
探討了現成圖像是如何被淡化或強調的。
她的作品由於其
獨特的創造性和豐富性,
在中國當代藝術的實踐中
有著不同尋常的意義。
-小志團隊-
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③
劉虹
劉虹,生於1956年,
1982年畢業於四川美院油畫系,
1986年畢業於該系研究生班,留校任教,
現供職與中國藝術研究院。
她筆下的女人體總像抒情詩,
優美而恬靜,低回而憂傷,
彷彿在悄悄地吟詠著、吟詠著。
無論是在黑白組合的襯托下,
還是在空曠無物的背景中,
那些寫實的人體
都能給你某種象徵性的精神感受。
一種單純的色調,單純得令人凄楚。
她把自己對色彩的處理限制在很小的尺度中,
變化微弱但不失精確,用色純凈而不失其豐富。
這種色彩的弱化和女人的輕雅柔弱
有一種微妙的契合,
從而傳達出自憐、哀戚和落寞。
-小志團隊-
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④
申玲
1965年出生在遼寧,
自幼便在父親的影響下學習繪畫,
並順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。
1984年,還在中央美術學院附中讀書的申玲
參加了在中國美術館舉辦的「國際青年作品展」;
1988年,中國美術館舉辦了「申玲、王玉平作品展」,
此時申玲年僅23歲,可謂少年成名。
1991年,參加「新生代藝術展」,
並在中央美術學院畫廊舉辦個展,
申玲成為上世紀九十年代「新生代」繪畫群體中
一名形象鮮明的藝術家。
申玲對油畫材料
有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力,
油畫所特有的表現力被她發揮得淋漓盡致。
申玲擅長用強烈的色彩,
人體的熱烈和人心的愉悅,
她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。
不知具體是哪一年愛上了用鉛筆畫小人,
如果從畫那批情愛的畫算起,最少也有十多年了。
我喜歡用很細很細的鉛筆,畫很輕很柔的線,
就像過去陝北的婆姨們手拿繡花針,
大炕上盤腿一坐開綉。
——申玲《自述I》
申玲在上世紀90年代的作品
既已確立了強烈的表現性風格,
完全以既濃又重的粗線條造型,
直接使用大量的純色,
畫面顯出怪誕和誇張的特質。
時間如流水,申玲的作品、文字
也在不經意間發生著變化,
但正如她在意的那種內心的樸素一般,
她筆下的隨性、自在、洒脫
依舊沒有變。
-小志團隊-
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⑤
劉曼文
1962年出生於哈爾濱,
1982年畢業於魯迅美術學院油畫系。
現任上海油畫雕塑院 一級美術師,
中國美術家協會會員,
中國油畫學會理事。
劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術家。
《平淡人生》讓劉曼文站在了
中國當代藝術的先鋒陣營而備受矚目,
也正是從這組作品開始讓她成為了
中國最具代表性的女性畫家之一。
劉曼文喜歡時尚,但從不盲目追隨時尚,
致使她的作品從未停留在
任何一個既有光環之下而停步不前,
《藍調》、《紅顏》一系列極具挑戰性的作品
從她的筆下產生,
一次又一次地將她推向藝術創作的巔峰。
作為一個女性畫家,
她的女性自覺是和她的藝術探索步伐一致的,
可貴的是在這個過程中
她一直保持著敏銳而又真純的天性。
-小志團隊-
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⑥
夏俊娜
1971年生於內蒙古
1995年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。
現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。
夏俊娜是—個很「純」的畫家,
她既不靠觀念的介入,也不靠材料的堆砌,
她只在保持繪畫的一種「純粹性」,
只在最低的物質基礎上工作。
只要有畫筆、顏料和畫布,
她就可以畫畫,
畫很大的畫,沒有草圖,
更不需參考資料,
一切都是從第一筆開始,
從畫的過程中生髮出來。
-小志團隊-
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⑦
孫蠻
1983年考入西安美術學院附中,
1994年畢業於西安美術學院油畫系,獲碩士學位,
2003年畢業於中央美術學院油畫系高級研修班,
2013年獲得西安美術學院博士學位,
現為油畫系副教授。
孫蠻是一個
很喜歡陽光和植物的藝術家,
這在她的作品中有很著重的描繪,
她的作品安靜、頑強
而又充滿生機。
我用自己的繪畫
表達我在這個生活世界中的態度,
言說它的象狀,
展現它的光彩。
▲《夜· 子午峪》146x114 2012- 2016
▲《山水·聽石》160cmx160cm 2011-2014年 布面油畫
孫蠻讀了9年小學和初中,
在西安美院從附中到研究生又讀了10年,
再考到中央美院高級研究班上了3年,
最後拖拖拉拉讀了6年博士。
累計28年,讀書讀成了精。
在附中的時候,同學都在戀愛,開Party,
孫蠻卻獨自一人在讀詩歌,
學吉他,聽甲殼蟲音樂,
更多的時候是躲在畫室畫畫。
▲《讀·後窗》146cmx114cm 2011-2012年 布面油畫
畫得不順利時她會哭,邊哭邊畫。
她一直覺得哭著畫畫是沒有才氣的表現。
多年後,她知道閆平也是哭著畫畫,
才不再隱瞞這件曾經覺得丟人的事。
▲夜·玉蘭160x90cm2012- 2016
▲《三公里·驪山》 180x150cm 2006-2007年 布面油畫
▲《五月山谷》180x150cm 2009
▲橋 180x150
▲西山之旅 200x160 2003
▲清青之光·湖 180x150
▲三月·花叢 146x114
▲通往山頂的路·梯 146x114
有激情,有想像力,不無空想,不無詩意,
具象的手法,抽象的意境,
這就是孫蠻的畫。
孫蠻的畫亦有強烈的存在感,
堅銳而又飄渺。
她很具象地畫樹、畫花,
卻畫出超現實的絢麗與悵然。
她很欣賞塞尚的一句話:「
一個藝術家的觀看即是意識,意識即是結構。」
-小志團隊-
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⑧
張曉鵬
生於北京,北京美術家協會會員,
中國油畫院教師、畫家。
2001年畢業於中央民族大學美術系,獲學士學位。
2003年畢業於中央美術學院壁畫系研究生課程班。
2007年至今中國藝術研究院中國油畫院,
師從楊飛雲先生。
張曉鵬一直是
青年寫實畫家中的佼佼者之一。
長期的學院訓練令她的寫實技巧及其精湛,
畫面在簡練概括之中,
不失細緻動人。
她筆下的女子,
深情,妖嬈,不嬌柔,不造作,自然,高雅。
她說:
「一個畫畫的人選擇了這份職業,
實際上很奢侈,
這種奢侈不是說需要很多錢,
而是它需要你一生去培養你自己:
這一生你都要去讀書,
在每一個時刻都要去體會生活,
對於這一點來說,很奢侈。
但是你讓自己豐滿起來以後,
畫出來的畫自然就會很有力量,很有厚度。」
-小志團隊-
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⑨
張憶周
1976年生於杭州市。
先後就讀於中國美術學院附中、中國美院油畫系並獲學士學位;
後師從當代著名具象畫家徐芒耀教授,獲碩士學位。
現任教上海師範大學美術學院。
歷年油畫、色粉畫、水彩畫多次參加國內外各類展覽,
並被中國美術館及多家機構和個人收藏。
「我淹沒於上海繁華、匆忙的都市涌動中,
回到畫室後努力使自己
在一種平靜、清晰的記憶中,
去描繪我對都市文化的理解,
對都市人內心世界的感知。」
▲小劉的風景(中國美術館典藏)布面油畫 160x96cm 2007年
▲破碎的訴說 布面油畫 120x77cm 2009年
▲門之幻 布面油畫 148x100cm 2009年
▲似水流年 布面油畫 138x100cm 2014年
▲遊離 布面油畫 160x120cm 2007年
▲油畫 現代構架 184cmx138cm 1998年
▲油畫 夜火 176cmx125cm
▲油畫 光的變奏 125cmx81cm
▲油畫 夜惘 120cmx95cm
▲沙「塵」暴 油畫160×96cm 2006
「人,在我的畫面表象的視覺地位並非十分突顯,
與周圍的景物共同構建畫面整體形式。
但畫中,人卻是畫面的靈魂。
而景,則不單純為客觀物象,或真實或虛幻,
營造出整體氣氛,更詮釋畫中人的情知。
在我的「都市人」系列創作中,
常以玻璃、鏡子為載體,
作為一種象徵,映射出人物的內心,
映射出我對都市人、都市文化的思考。」
▲朽之生命 水彩 116x81cm 2014年
▲音樂家的夏日 布面油畫 166x95cm 2011年
在我的系列創作中,
尋求一種繪畫的「小說」語境是我的愛好。
每一幅畫就是一個人物誌,既寫實又抽象,
透過真實與虛幻交錯的景物,
揭示「人」的複雜內心。
人,融於景;景,傳達人之心語,
顯露表象後隱匿的人與社會的關係,
承載我對時代和社會的認知與理念。
這些,還在繼續,因為生活還在繼續。
▲色粉 蒙馬特老畫家 57cmx47cm
▲色粉 金髮女郎 60cmx50cm
▲油畫 音樂的聖殿 160cmx120cm
▲色粉 佛家弟子 62cmx47cm 2006年
▲盼 色粉畫 70x50cm 2008年
-小志團隊-
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⑩
張鈺
山東淄博市人
2001年考入魯迅美術學院油畫系第三工作室
2005年畢業獲學士學位
2005年執教於吉林藝術學院
現居北京 職業畫家
委婉地繪畫處理方式
和寫實風格更適於表達自己的感受
——張鈺
▲《驚雀》 120x80cm
▲《松》 170x120cm
▲《兩棵松》240x170cm
▲《傷害的和被傷害的》 120x80cm
曾經像男性一樣肆意豪放作畫的張鈺,
在經歷了現實與理想的多次糾葛之後,
終於找到了最適合表述自己內心的創作方式:
細膩、委婉地繪畫
處理方式和超現實主義寫實風格。
她在創作之初刻意迴避自己女性的身份,
到後來又很樂於從自己女性的角度
去發掘創作的靈感,
並用女性獨有的表現圖式
將自己的內心呈現在觀者面前。
從天性上,
女性具有更普遍的人類關懷意識,
她們敏感、直覺意識強、內心世界豐富細膩,
她們更易領悟自然世界的奧秘,
當女人把內在的生命力轉化為藝術創造的動力,
她們就表述出了不同於男性的藝術世界。
張鈺創作的過程就是一種
以審視內在的自我觀照、自我探求和自我反思的過程,
正是因為她正視了性別上的特徵,
才會建構出不同於男性的
細膩敏感且柔軟的世界。
-小志團隊-
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