中國當代10位女神級畫家,不光人美,她們的畫更美!

這10位最具有代表性的

活躍在中國畫壇的油畫人物畫家,

她們用女性特有的堅韌和執著,

「堅守」著屬於她們的

/ 藝 術 之 夢 /

-小志團隊-

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閆平

1956年出生於山東省濟南市

中國人民大學教授、研究生導師,

中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事,

中國美協油畫藝委會委員。

作為中國最有影響的女畫家之一

閆平說,她的生活很簡單,

沒有風花雪月和浪漫情事,只有瑣碎的日常生活。

回頭看那些鑲在每一天里的瑣碎

是那樣溫暖的浪漫。

在閆平的作品中充滿了女性主題,

她曾經說過,

我要讓繪畫徹底「女人」。

粉紅色是她最喜歡用的顏色,

這也成為閆平標誌性的顏色。

更多的時候,閆平守在她的畫室里,

對著畫布傾訴自己的心事。

她說:「繪畫是我一生的知己,

我可以無所顧忌地向它傾訴,

可以找回我失去的信心。

畫室里工作的時間是個人的天地,

只有那個時候,畫里畫外的我是一體的。

繪畫讓我筋疲力盡,

又讓我如此著迷。」

-小志團隊-

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喻紅

1966年生,北京人。

1980年進入中央美院附中,

1988年畢業於中央美院。

1994年研讀碩士。

陳丹青曾說,喻紅是當代女性藝術家榜單上繞不開的「英雌」。

縱觀這些年,喻紅就像家人給她取名時

所寄望的那樣,越來越紅。

但她本人的生活,

卻比少女時代更加簡單。

「其實藝術家大部分都是很簡單的,

太複雜也不可能畫畫啊。」

30年,喻紅創作不止。

城市的轉換、家庭的建立、孩子的出生......

一向被認為會對藝術家、尤其是女性藝術家

創作發展帶來影響的因素,

在喻紅這裡都「波瀾不驚」。

喻紅以一個女性的視角進行創作,

靈感來源於自己以及周圍人的生活,

通過藝術建立起一個

將對時間的感受和記憶巧妙融合的世界,

她對於現實中個人經歷和情緒的把握十分敏感。

喻紅常使用現成圖像作為創作起點,

以畫布、絲綢、樹脂、

油畫、蠟筆、絲織物、丙烯為媒介,

強調了記憶力的主觀性,

探討了現成圖像是如何被淡化或強調的。

她的作品由於其

獨特的創造性和豐富性,

在中國當代藝術的實踐中

有著不同尋常的意義。

-小志團隊-

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劉虹

劉虹,生於1956年,

1982年畢業於四川美院油畫系,

1986年畢業於該系研究生班,留校任教,

現供職與中國藝術研究院。

她筆下的女人體總像抒情詩,

優美而恬靜,低回而憂傷,

彷彿在悄悄地吟詠著、吟詠著。

無論是在黑白組合的襯托下,

還是在空曠無物的背景中,

那些寫實的人體

都能給你某種象徵性的精神感受。

一種單純的色調,單純得令人凄楚。

她把自己對色彩的處理限制在很小的尺度中,

變化微弱但不失精確,用色純凈而不失其豐富。

這種色彩的弱化和女人的輕雅柔弱

有一種微妙的契合,

從而傳達出自憐、哀戚和落寞。

-小志團隊-

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申玲

1965年出生在遼寧,

自幼便在父親的影響下學習繪畫,

並順利走上了一條令人艷羨的精英教育道路。

1984年,還在中央美術學院附中讀書的申玲

參加了在中國美術館舉辦的「國際青年作品展」;

1988年,中國美術館舉辦了「申玲、王玉平作品展」,

此時申玲年僅23歲,可謂少年成名。

1991年,參加「新生代藝術展」,

並在中央美術學院畫廊舉辦個展,

申玲成為上世紀九十年代「新生代」繪畫群體中

一名形象鮮明的藝術家。

申玲對油畫材料

有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力,

油畫所特有的表現力被她發揮得淋漓盡致。

申玲擅長用強烈的色彩,

人體的熱烈和人心的愉悅,

她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。

不知具體是哪一年愛上了用鉛筆畫小人,

如果從畫那批情愛的畫算起,最少也有十多年了。

我喜歡用很細很細的鉛筆,畫很輕很柔的線,

就像過去陝北的婆姨們手拿繡花針,

大炕上盤腿一坐開綉。

——申玲《自述I》

申玲在上世紀90年代的作品

既已確立了強烈的表現性風格,

完全以既濃又重的粗線條造型,

直接使用大量的純色,

畫面顯出怪誕和誇張的特質。

時間如流水,申玲的作品、文字

也在不經意間發生著變化,

但正如她在意的那種內心的樸素一般,

她筆下的隨性、自在、洒脫

依舊沒有變。

-小志團隊-

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劉曼文

1962年出生於哈爾濱,

1982年畢業於魯迅美術學院油畫系。

現任上海油畫雕塑院 一級美術師,

中國美術家協會會員,

中國油畫學會理事。

劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術家。

《平淡人生》讓劉曼文站在了

中國當代藝術的先鋒陣營而備受矚目,

也正是從這組作品開始讓她成為了

中國最具代表性的女性畫家之一。

劉曼文喜歡時尚,但從不盲目追隨時尚,

致使她的作品從未停留在

任何一個既有光環之下而停步不前,

《藍調》、《紅顏》一系列極具挑戰性的作品

從她的筆下產生,

一次又一次地將她推向藝術創作的巔峰。

作為一個女性畫家,

她的女性自覺是和她的藝術探索步伐一致的,

可貴的是在這個過程中

她一直保持著敏銳而又真純的天性。

-小志團隊-

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夏俊娜

1971年生於內蒙古

1995年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。

現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。

夏俊娜是—個很「純」的畫家,

她既不靠觀念的介入,也不靠材料的堆砌,

她只在保持繪畫的一種「純粹性」,

只在最低的物質基礎上工作。

只要有畫筆、顏料和畫布,

她就可以畫畫,

畫很大的畫,沒有草圖,

更不需參考資料,

一切都是從第一筆開始,

從畫的過程中生髮出來。

-小志團隊-

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孫蠻

1983年考入西安美術學院附中,

1994年畢業於西安美術學院油畫系,獲碩士學位,

2003年畢業於中央美術學院油畫系高級研修班,

2013年獲得西安美術學院博士學位,

現為油畫系副教授。

孫蠻是一個

很喜歡陽光和植物的藝術家,

這在她的作品中有很著重的描繪,

她的作品安靜、頑強

而又充滿生機。

我用自己的繪畫

表達我在這個生活世界中的態度,

言說它的象狀,

展現它的光彩。

▲《夜· 子午峪》146x114 2012- 2016

▲《山水·聽石》160cmx160cm 2011-2014年 布面油畫

孫蠻讀了9年小學和初中,

在西安美院從附中到研究生又讀了10年,

再考到中央美院高級研究班上了3年,

最後拖拖拉拉讀了6年博士。

累計28年,讀書讀成了精。

在附中的時候,同學都在戀愛,開Party,

孫蠻卻獨自一人在讀詩歌,

學吉他,聽甲殼蟲音樂,

更多的時候是躲在畫室畫畫。

▲《讀·後窗》146cmx114cm 2011-2012年 布面油畫

畫得不順利時她會哭,邊哭邊畫。

她一直覺得哭著畫畫是沒有才氣的表現。

多年後,她知道閆平也是哭著畫畫,

才不再隱瞞這件曾經覺得丟人的事。

▲夜·玉蘭160x90cm2012- 2016

▲《三公里·驪山》 180x150cm 2006-2007年 布面油畫

▲《五月山谷》180x150cm 2009

▲橋 180x150

▲西山之旅 200x160 2003

▲清青之光·湖 180x150

▲三月·花叢 146x114

▲通往山頂的路·梯 146x114

有激情,有想像力,不無空想,不無詩意,

具象的手法,抽象的意境,

這就是孫蠻的畫。

孫蠻的畫亦有強烈的存在感,

堅銳而又飄渺。

她很具象地畫樹、畫花,

卻畫出超現實的絢麗與悵然。

她很欣賞塞尚的一句話:「

一個藝術家的觀看即是意識,意識即是結構。」

-小志團隊-

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張曉鵬

生於北京,北京美術家協會會員,

中國油畫院教師、畫家。

2001年畢業於中央民族大學美術系,獲學士學位。

2003年畢業於中央美術學院壁畫系研究生課程班。

2007年至今中國藝術研究院中國油畫院,

師從楊飛雲先生。

張曉鵬一直是

青年寫實畫家中的佼佼者之一。

長期的學院訓練令她的寫實技巧及其精湛,

畫面在簡練概括之中,

不失細緻動人。

她筆下的女子,

深情,妖嬈,不嬌柔,不造作,自然,高雅。

她說:

「一個畫畫的人選擇了這份職業,

實際上很奢侈,

這種奢侈不是說需要很多錢,

而是它需要你一生去培養你自己:

這一生你都要去讀書,

在每一個時刻都要去體會生活,

對於這一點來說,很奢侈。

但是你讓自己豐滿起來以後,

畫出來的畫自然就會很有力量,很有厚度。」

-小志團隊-

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張憶周

1976年生於杭州市。

先後就讀於中國美術學院附中、中國美院油畫系並獲學士學位;

後師從當代著名具象畫家徐芒耀教授,獲碩士學位。

現任教上海師範大學美術學院。

歷年油畫、色粉畫、水彩畫多次參加國內外各類展覽,

並被中國美術館及多家機構和個人收藏。

「我淹沒於上海繁華、匆忙的都市涌動中,

回到畫室後努力使自己

在一種平靜、清晰的記憶中,

去描繪我對都市文化的理解,

對都市人內心世界的感知。」

▲小劉的風景(中國美術館典藏)布面油畫 160x96cm 2007年

▲破碎的訴說 布面油畫 120x77cm 2009年

▲門之幻 布面油畫 148x100cm 2009年

▲似水流年 布面油畫 138x100cm 2014年

▲遊離 布面油畫 160x120cm 2007年

▲油畫 現代構架 184cmx138cm 1998年

▲油畫 夜火 176cmx125cm

▲油畫 光的變奏 125cmx81cm

▲油畫 夜惘 120cmx95cm

▲沙「塵」暴 油畫160×96cm 2006

「人,在我的畫面表象的視覺地位並非十分突顯,

與周圍的景物共同構建畫面整體形式。

但畫中,人卻是畫面的靈魂。

而景,則不單純為客觀物象,或真實或虛幻,

營造出整體氣氛,更詮釋畫中人的情知。

在我的「都市人」系列創作中,

常以玻璃、鏡子為載體,

作為一種象徵,映射出人物的內心,

映射出我對都市人、都市文化的思考。」

▲朽之生命 水彩 116x81cm 2014年

▲音樂家的夏日 布面油畫 166x95cm 2011年

在我的系列創作中,

尋求一種繪畫的「小說」語境是我的愛好。

每一幅畫就是一個人物誌,既寫實又抽象,

透過真實與虛幻交錯的景物,

揭示「人」的複雜內心。

人,融於景;景,傳達人之心語,

顯露表象後隱匿的人與社會的關係,

承載我對時代和社會的認知與理念。

這些,還在繼續,因為生活還在繼續。

▲色粉 蒙馬特老畫家 57cmx47cm

▲色粉 金髮女郎 60cmx50cm

▲油畫 音樂的聖殿 160cmx120cm

▲色粉 佛家弟子 62cmx47cm 2006年

▲盼 色粉畫 70x50cm 2008年

-小志團隊-

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張鈺

山東淄博市人

2001年考入魯迅美術學院油畫系第三工作室

2005年畢業獲學士學位

2005年執教於吉林藝術學院

現居北京 職業畫家

委婉地繪畫處理方式

和寫實風格更適於表達自己的感受

——張鈺

▲《驚雀》 120x80cm

▲《松》 170x120cm

▲《兩棵松》240x170cm

▲《傷害的和被傷害的》 120x80cm

曾經像男性一樣肆意豪放作畫的張鈺,

在經歷了現實與理想的多次糾葛之後,

終於找到了最適合表述自己內心的創作方式:

細膩、委婉地繪畫

處理方式和超現實主義寫實風格。

她在創作之初刻意迴避自己女性的身份,

到後來又很樂於從自己女性的角度

去發掘創作的靈感,

並用女性獨有的表現圖式

將自己的內心呈現在觀者面前。

從天性上,

女性具有更普遍的人類關懷意識,

她們敏感、直覺意識強、內心世界豐富細膩,

她們更易領悟自然世界的奧秘,

當女人把內在的生命力轉化為藝術創造的動力,

她們就表述出了不同於男性的藝術世界。

張鈺創作的過程就是一種

以審視內在的自我觀照、自我探求和自我反思的過程,

正是因為她正視了性別上的特徵,

才會建構出不同於男性的

細膩敏感且柔軟的世界。

-小志團隊-

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