徐謂 ：孤傲的天才

徐 渭（1521年－1593年），字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人等；

明代文學家、書畫家、軍事家，山陰（今浙江紹興）人。

徐謂的藝術成就

徐渭的積極表現自我情緒的藝術，開啟了後世表現主義的先河，影響深遠。

就近代畫壇所景仰的大畫家八大山人、石濤、「揚州八怪」而論，都是從此畫法脫胎而出。

鄭板橋對徐渭佩服得五體投地，曾刻了一枚「青藤門下走狗」的印章，用來鈐於畫上。

近代的吳昌碩題徐渭的書畫冊亦說：「青藤畫中聖，書法逾魯公(顏真卿)」。

齊白石對徐渭更是傾慕備至。他曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之。恨不生三百年前，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」

又題詩曰：「青藤、雪個遠凡胎，缶老(吳昌碩)衰年別有才；我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」

「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁」，青藤的潑墨大寫意，學人無數，無人能學來，只能望洋興嘆，恨自不如者不絕。

徐渭一生坎坷多變，從出生一直到他生老病死，命運都在不停地捉弄他，如他詩中所言：

「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」。

悲劇的一生造就了藝術的奇蹟，徐渭成為了大寫意體派的真正確立者。

徐渭的繪畫形成了自己的獨特風格，思想性與藝術性並存，「不拘物象，而重生韻」，筆墨的巧妙運用是徐渭繪畫的特點。

徐渭的存在使得明代畫壇生出了耀釀的光彩，他的藝術風格對後世產生了巨大的影響。

在央視人文紀錄《當盧浮宮遇見紫禁城》中，比較了16世紀末東方中國明朝的徐渭和19世紀末西方荷蘭的梵高。

無論是「中國的梵高」還是「西方的徐謂」，這不約而同的近似經歷詮釋了天才畫家的誕生。

如果說，苦難是藝術的近義詞，越偉大的藝術家，他所承受的苦難----精神或物質上的苦難就越巨大與深重，那麼，梵高和徐渭無疑是兩個典型的例子。

徐謂的技法與畫材

徐渭對於書畫的用筆頗有心得，他說過，」心為上，手次之，目口末矣」，他的大寫意畫的創作常常用「掃」的方法，例如，「信手掃來非著意」，「偶然墨掃牡丹枝」等等。

由此可見，他在藝術創作中縱情揮灑自己的個性，不受任何約束，將自己心中的癲狂展露得淋漓盡致。也正因為如此，徐渭成為了大寫意畫風的開創者。

張元忭父子原是救徐渭出獄的恩人，徐渭也對他們十分感恩。萬曆六年（一五七八），張元忭廬墓守孝畢，返京仍任翰林院編修，萬曆八年（一五八0）春招徐渭入京，徐渭滿懷希望在夏天就到京了。於是，除了替張元忭代擬了不少詩文和應酬字畫外，更有了《代應制詠劍詞草書軸》、《代應制詠墨詞草書軸》、《代應制詠月詞草書軸》這三大巨制。其中，前兩幅尤其罕見，尺寸竟然豎三五二厘米，橫一0二厘米，十足的丈二巨幅。這種高頭大軸興起於明中期，故文徵明便有不少尺寸徑丈的巨作。但如此巨作首先得有這種特製大尺幅紙的條件。大約丈二大紙除了蘇、寧一帶外，京城方才容易可得。《徐文長三集》卷五便有《沈刑部善梅花卻付紙三丈索我雜畫沈小霞》詩，足見索書者能夠送上「三丈」大紙請他作書。徐渭有《答張翰撰》即給張元忭討論索書畫用紙問題信。

曰：絹不宜小楷，燥則不入，稍濕則盡斗而煙。高麗紙如錢厚者始佳，然亦止宜書，不宜畫。今寄者薄黯善沁，又卷束盡成皺裂，即書亦不宜也。四長幅則佳品，惜兩月不弄，手生，壞卻此等物耳。緣老來杜撰之畫，如登州蜃樓然，有時而有，有時而無也。近又稍作觀音，漫寄一條，書《心經》於上，聊塞《黃庭》之委。

看來，「如錢厚」的高麗紙必大張，是徐渭認為「止宜書」的巨紙。張元忭送來羊羔肉和白酒，徐渭便須奉酬作書，真是「天上神紗塞紫虛，人間毛穎不勝書」！尤其是「應制」之作，即如當年為胡宗憲代擬《進白鹿表》一樣，必須精心製作，以備幕主向皇上邀功。當然，徐渭對藝術的真摯情懷與強烈的探索精神，應該是這些高頭大軸的創作衝動；

研究發揮水墨的效能，徐渭創造性的嘗試在「生紙」上作畫。

徐渭充分利用「生紙」滲水暈墨的特點，有意識地以生紙作為他書畫創作的主要媒介。通過運筆的輕、重、徐、疾、蘸墨的干、濕、濃、淡，有時還用礬水調墨，營造出墨痕泛濫、淋漓變幻的奇特效果，極大地豐富了傳統水墨的表現技法。

「用墨如滂沱傾瀉而物象光彩奕奕，勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲」，構成氣勢連貫，變幻陸離而又震撼人心的水墨交響旋律。

他的畫學至於無學，法至於無法，完全超越了技法和形式而進入了一種自由的純粹的審美境界。

討論課題：

人稱徐渭作畫使用膠墨法，這不完全準確。徐渭的礬水調墨與膠墨畫法有區別。更者，徐謂的極為微妙的淋漓潑墨形成的惟妙惟肖的「邊界」效應，暈散的控制「界限」，是運墨與紙材之間「暈墨」關係的把握。

自古有不少人，如任伯年、吳昌碩、蒲華都是用膠墨的能手，而膠墨暈墨所形成的邊際呈現透明的墨韻、經歲月會出現反膠的痕迹，這與徐謂畫作的墨痕在干後仍有新鮮而濕潤之感，「邊緣停頓」效應有明顯區別，是後人學青藤無法突破技法的不可忽略的要素。

關於徐渭書畫用紙，一般認為是「生紙」，以桑皮為主原料的高麗紙說法為多，但徐渭創作書畫用紙並非定式。

研究徐渭畫材，我們所見到的徐渭真跡《雜花圖》卷用紙，幾無抄紙簾紋，纖維質地顯「皮紙性」，顯然並非是「生紙」，具備一定的「熟性」；也正是材料的這種特性，與徐渭的水墨控制技巧結合，形成了產生「神奇」邊緣界限的重要因素。

歷史上諸大家感嘆徐渭的大寫意是學不來的，首先是「不拘物象，而重生韻」，「心為上，手次之，目口末矣」，「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁」的繪畫境界，「無為無法」的」隨意「性；次而是控墨的嫻熟技法，這些難以「捕捉」的「境界」，「技法」，足以令諸書畫大家、前輩「望洋興嘆」了。

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