揭秘中國風歌詞寫作技巧

關於中國風的歌，我們聽了不少了，周杰倫演繹的《菊花台》、《青花瓷》、《蘭亭序》；胡歌的《逍遙嘆》；tank的《千年淚》；愛樂團的《半面妝》；薛之謙的《紅塵女子》等等等等。當今流行樂壇，中國風已經成為必不可少的一種音樂風格，可是我們看或聽自己的作品作品的時候會覺得有差距，不滿意，為什麼會這樣？

今天，我和大家一起分享一下我和其他詞曲作者對如今原創的中國風的詞、曲總結出來的問題和嘗試解決的辦法。

1、作詞篇

在聽了這麼多中國風的曲調、 看了那麼多出色的中國風歌詞之後，回過頭來看看我們的歌詞，你，作為詞作者的你，會不會覺得自己的作品少了點什麼？

比如委婉的感情，比如華麗的辭藻；或者，你覺不覺得，你們的作品裡面多了些什麼？

比如自己的普通風格的作詞習慣，比如過於重複、不必要重複且不能作為記憶點的東西，比如那些很多人不能理解或者不懂的字、辭彙。

這是我想表達的一個想法，可能很多的人也這麼覺得，我們這些算不上大師級的詞作者的作品，要不就是言語紛繁超大篇幅，豪不簡練，無法凸顯中國風辭彙的一字涵蓋一句，不過，也有可能是想不出來更多的辭彙卻非要完成自己的這篇作品，湊字數。

不過如果不是這個原因，只能說明，這樣的詞作者對古漢語的辭彙量掌握的不多，對於這樣的詞作者的建議，就是多看古代的作品，尤其是唐詩宋詞，很多著名的詞作者在創作中國風的歌曲時，都是用唐詩或是宋詞來做文章的，經常讀詩詞，對你的作品一定會有很大的幫助。

另一種中國風?作品，就是那種一眼看去彷彿看到了一個巨大的深淵，對裡面的東西是完全的未知。

華美的辭藻一堆一堆，每一個字拿出來，看起來都很漂亮，可是，叫我們讀出這個字叫什麼，我們不認得。

比較可笑的是，有的詞作者，自己都解釋不了這個字在這一句里做什麼意思，一首詞寫出來，多半是生澀難懂的字和詞，這樣的作品就算是唱的出來，但是有幾個能聽得懂呢？

可能這樣的詞作者覺得中國風的音樂特別的高貴，不能用普通的字來玷污，可是，音樂本來就是雅俗共賞的。

古時候《下里巴人》有那麼多人傳唱的原因，就是因為他們貼近大眾，而《陽春白雪》能附和的人寥寥無幾，不就是因為只有極少數的人才能懂得歌曲裡面真正的含義么？

所以，對於這樣的詞作者的建議，就是放下你的文人架子，作詞畢竟和寫文言文不同，聽的人畢竟不是古代文人，不需要拿一堆一堆華麗且生澀的辭藻的堆砌來顯示你的古文功底。

2、情感

詩情畫意，不單是一個形容詞，它說的，是一種境界，詩詞、繪畫，需要情感和意境，即使如今的歌詞和當初的詩詞已是大大的不同，但是目的卻都應該是一樣的——抒情。

（此「抒情」非彼「抒情」，這個抒情是抒發、表達自己的情感、思緒，是動詞，而不是作品的風格，那是形容詞。）

沒有感情的歌詞，就算你書面表達技巧再好，也只能是一個半成品，說的不好聽點，就是沒有靈魂。

有的詞作者（尤其是年輕的詞作者）就是典型的「為賦新詞強說愁」，明明沒有經歷過失戀的痛楚，卻非要寫的自己多麼失落，多麼難過，這樣的文字，就算從各方面看上去不錯，但是肯定是最快被唱膩味的歌，最快被看膩味的詞。

這也就是為什麼說大多數詞作家都經歷過很多的刻骨銘心的故事。

其實，強調了半天，就是在突出這樣的目的：寫詞，要的是你的真情實感，不要拿自己沒經歷過的東西做文章。這樣的作品會顯得很假，空有一副皮囊（前提是詞作者還掌握著非常好的次做技巧，如果連這點都不具備，那麼，可以說這樣的詞就完全廢了）對於這樣的詞作者，建議就是多寫自己經歷過的情感，不要弄自己不擅長的。

3、韻腳

韻腳，是詩、詞中最重要的組成部分，可以說99%的詩詞都是押韻的，而那1%的詩詞的作者的絕大多數作品也都是要押韻的，有人總愛拿那些不押韻的詩歌說事兒，但是，請注意，被提起的那些不押韻的好詩，哪首不是字字珠璣，哪首不是需要非常強大的文筆基礎和文化底蘊做鋪墊的？

既然我們構成雜韻的經典，為什麼我們不能換一條路走更容易通向經典的路呢？這樣，又回到我們押韻這裡來了。有人說，押韻怎麼怎麼難啊，怎麼怎麼想不出來押韻的辭彙啊，歸根到底還是缺少辭彙量的積累和韻腳作品的閱讀，只有多讀多想多練，你才能寫出更好的作品。

李白寫出那麼多的好詩，風光的很，千家萬戶傳誦，可是，誰知道在他的童年的紙簍子里，有多少廢棄的稿子，沒有誰是生出來就會吟詩的，天才也是需要積累和聯繫的，如果你不是一個天生的詞作天才，但是通過練習和積累，你也會成為一個後天的詞作家，簡單的說，韻腳這樣的東西，依舊是積累和練習。