一個看過7000+電影的影迷的世紀推薦(三)

自己也記不清到底看了多少部電影，光豆瓣上胡亂標記了就有7000多。。。

——songweiminfd

以前也沒感覺自己看那麼多，總想記錄一些值得記憶，又懶著去做，今天不知道是不是心血來潮，胡亂寫一些，每個人口味都不一樣，不用強求，也不要問怎麼沒有什麼什麼電影之類的

有喜歡的歡迎討論，想看的也可以按照列的電影去找尋，寫的電影都是這麼多年這麼多部電影里我挑出來覺得值得一看的，絕大多數都算公認的佳作，也沒必要去找一些大家下載不到的作品顯示我格調高。。。雜七雜八的什麼類型都有，看這麼多年電影肯定什麼類型什麼國家都要涉及，不然一樣的一直看早把我看吐了

選了個 TOP 250 只是依葫蘆畫瓢，這時代大家不都是喜歡250么，不扯，說正題。。。

帖子太長，分5次發，,喜歡的就收藏、訂閱，慢慢看！

101.現代啟示錄

導演：弗朗西斯·福特·科波拉

類型：戰爭

非常抱歉，第101部不會是《101斑點狗》，也不會是《101真狗》，更不會是《101次求婚》。本片是導演科波拉除《教父》外的另一代表作，與《鐵皮鼓》並列第32屆戛納電影節金棕櫚大獎，是不少影評人和影迷心中不可替代的經典作品，與《全金屬外殼》《獵鹿人》《野戰排》合稱為「越戰電影四傑」。堪稱「史詩級別的戰爭片」，電影在音樂的使用上也頗為大氣且大膽。

102.比利小子

導演：山姆·佩金法

類型：西部

本片更為準名的譯名應該是《帕特·加勒特和比利小子》，比利小子是美國歷史上的著名罪犯，真名為威廉·邦尼(William Bonney)，他最擅長的就是拔槍射擊，據說他從拔槍到射擊只要0.3秒，17歲起就開始殺人，之後終其一生都是亡命之徒，據傳一共謀殺了21個人，22歲時遭警長帕特·加勒特擊殺，但也有人認為他是除暴安良的西部英雄。

本片的導演山姆·佩金法是赫赫有名的美國電影大師，被譽為暴力美學的開山鼻祖，在動作片和西部片領域都有相當重要的地位，昆汀·塔倫蒂諾視他為偶像，吳宇森電影中充滿對他的模仿。他的電影里充斥著血漿，裸女，慢鏡，以暴易暴等。

103.英雄本色

導演：吳宇森

類型：黑幫

這部1986年的電影算得上是一代人的回憶，早本片幾年的《上海灘》捧紅了周潤發和趙雅芝，也讓許文強成了家喻戶曉的角色。電視劇上表現突出的周潤發也開始涉足電影領域，不過最初的幾部電影都是叫好不叫座，一時間被媒體稱為「票房毒藥」。正因為本片的出現，可以說拯救了瓶頸期的周潤發，在那一年的香港金像獎上，周潤發憑藉飾演的「小馬哥」一角獲得影帝，成為香港整整一代人的絕對偶像，更在香港電影業掀起了一股英雄片狂潮。

在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠，到現在而言它也是香港電影中有關兄弟情義最好的闡釋。

104.喋血雙雄

導演：吳宇森

類型：動作

巔峰時期的吳宇森和周潤發合作的又一部佳作，憑藉本片吳宇森獲得了第9屆香港電影金像獎最佳導演獎，周潤髮飾演的殺手一角在美國著名娛樂雜誌《娛樂周刊》評出的電影歷史上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員。作為暴力美學大師，吳宇森的風格在本片中得到了完美詮釋，尤其是最後的教堂槍戰，白鴿，聖母像，包括每一槍都特別帶感。曾經有人對昆汀·塔倫蒂諾說過「吳宇森只會爆炸防火」，而昆汀回答說「是啊，米開朗基羅也只是個刷牆的」，作為吳宇森的鐵杆粉絲，昆汀在公共場合多次表達過對吳宇森的崇拜之情，在2010年第67屆威尼斯電影節上，作為評委會主席的昆汀親手把終身成就獎頒給了他的偶像吳宇森。

105.縱橫四海

導演：吳宇森

類型：動作

依舊是吳宇森和周潤發這對搭檔的力作，本片也是吳宇森在香港拍攝的倒數第二部影片，拍完《辣手神探》之後吳宇森前往好萊塢這個大舞台謀求發展，在美國拍攝了《終極標靶》，《變臉》，《碟中諜2》，《風語者》等商業大片。本片在吳宇森的槍戰片中算得上最浪漫的一部，故事性更佳，除了槍戰和動作戲外，還加入了男女感情戲。周潤發，鍾楚紅和張國榮的表演也讓人過目難忘。

106.泯滅天使

導演：路易斯·布努埃爾

類型：劇情

路易斯·布努埃爾，西班牙最偉大的導演，20世紀最偉大的電影大師之一，「超現實主義」的代表導演。看超現實主義作品的影迷必定看過布努埃爾的作品，在這個領域布努埃爾是座不可逾越的高峰，代表作有如超現實主義的奠基作品《一條安達魯狗》和《黃金時代》（不是威廉·惠勒的那部），《自由的幻影》和本片等，但超現實主義本身不構成獨立的流派，不像恐怖片或科幻片等類型片，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落，很多導演的作品中也都有所體現。

107.悲慘世界：25周年紀念演唱會

導演：Nick Morris

類型：音樂劇

改編自雨果同名小說，作為全世界最經典的文學名著之一，衍生出的電影，電視劇，迷你劇，音樂劇等作品多到數不過來，足見其魅力之大。劇本由克勞德·米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利共同完成，曾被BBC聽眾評為「全國第一不可或缺的音樂劇」，超越韋伯的《貓》，成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。這部音樂劇真的算得上是大愛，不管多好的電影看幾遍樓主都會膩煩，只有《悲慘世界》每一次看都會有感動，真的是永恆的經典。

108.星球大戰

導演：喬治·盧卡斯

類型：科幻

星球大戰作為最知名的科幻系列電影之一，從1977年第一部問世，到現在為止已經出了6部，星戰三部曲加上星戰前傳三部曲，而在迪士尼2012年收購了工業光魔公司之後，則計劃在2015年開始拍攝新的三部曲，對於廣大科幻迷而言是一大好消息，此外，電影還催生出了同名PC遊戲。《星球大戰》三部曲是「電影史上的里程碑、20世紀最為重要的文化事件之一」，也是集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影，集中使用了最先進的高科技及數字製作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能說不是一種夢幻般的視覺奇觀。

109.盲井

導演：李楊

類型：劇情

改編自劉慶邦的小說《神木》，曾獲第53屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎，《盲井》也是導演的首部劇情長片，而後李楊又拍攝了《盲山》一片，和本片相同的命運就是都被國內「和諧」。本片捧紅了王寶強，憑藉本片中的表演獲得了當年金馬獎的最佳新人獎，戲中的王寶強演得憨頭憨腦相當原生態，以及之後的《天下無賊》，《士兵突擊》和《人在囧途》等都是一副「傻根」形象，讓人不得不懷疑，這「傻缺」是不是本色出演。

窮人未必好，富人未必壞，套用一句話「狗永遠是狗，人有的時候不一定是人」。

110.鬼怪屋

導演：大林宣彥

類型：cult

日本人對cult片的領悟能力應該屬於骨子裡的，賤到無敵，七十年代往後活躍的導演大多有自己的cult片，想像力和創造力真的是無與倫比，本片就是大林宣彥拍出的一部大囧片，歡樂到死，搞怪的恐怖片。不少影迷應該看過他拍的那部《感官新世界》，但論及拍攝情色片的能力和大島渚相比還是差距明顯。值得一提的就是，裡面的幾個女的很漂亮，愛好惡趣味的一定要看。

111.淘金記

導演：查爾斯·卓別林

類型：喜劇

卓別林自編自導自演的一部默片，1992年被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館，本片也是卓別林本人最鍾愛的作品，是卓別林電影風格的集大成之作，在影史佳作評選中每每都是位居前列，是一部不朽的經典。喬治·薩杜爾對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。1992年，小羅伯特·強尼演出了根據卓別林生平拍攝的傳記影片《卓別林》，讓我們再一次看到了那位熟悉的喜劇之王的影子，雖然是小羅伯特·強尼最好的演出，但在那一年的影帝評選中仍敗給了阿爾·帕西諾。

112.城市之光

導演：查爾斯·卓別林

類型：喜劇

卓別林自編自導自演的又一代表作品，美國國家電影保護局指定典藏珍品，這部影片更被影迷們譽為「遺珠之憾」，在1927年誕生了人類歷史上第一部有聲電影《爵士歌王》，而後製片商紛紛轉向，但卓別林卻執拗地決定將本片拍成默片，但當年的奧斯卡發現「沉默已不再是金」，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，因此該片在奧斯卡上遭到冷遇。不過，如今的美國國家電影保護局已經將《城市之光》列入典藏電影目錄中，但那些同一年出品並獲得奧斯卡提名的影片，卻沒有一部列入典藏目錄。這部電影上映的時期正值美國大蕭條，米高梅公司當時「押寶」的方式將幾乎全部的財產都投入拍攝中，作為回報的是，首映後觀眾絡繹不絕，很快飈升至票房收入榜首，在歐洲同樣引起熱烈反響，贏利超出投資的三倍有餘。時至五十年代，影片在歐美再度重映。

113.摩登時代

導演：查爾斯·卓別林

類型：喜劇

本片被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是卓別林最著名的作品之一，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題，被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。本片可以看作是卓別林為默片畫上的輝煌句號，同時也是他在電影藝術上告別流浪漢形象邁向更加成熟的標誌。雖然以前國內喜好把本片看做資產階級赤裸裸剝削的明證，但我個人是反感這種說法的，剝削不分時間不分空間都存在，這些洗腦式的說法可以退出歷史舞台了。

114.布達佩斯大飯店

導演：韋斯·安德森

類型：喜劇

第64屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎作品。本片是一部標準的韋斯·安德森風格的作品，光海報設計的就讓人有觀看的慾望，復古形式的美學風格已是運用自如，神經兮兮的冷幽默和不著調的配樂不時地點綴整個故事，當然故事一如既往的「小家子氣」，演員的表演誇張奇特讓人印象深刻。不得不說，韋斯·安德森在這個圈子裡人緣不是一點點好，和他合作過的大牌演員都樂意出演影片，為影片增添不少魅力，

115.竊聽風暴

導演：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬

類型：劇情

又名《他人的生活》，和《竊聽風雲》完全是兩回事，這是一部德國電影，以前總有人搞混。本片曾獲第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，此外在2006年的歐洲電影節上，本片獲得最佳影片獎，男主角烏爾里希·穆埃奪得影帝，同時該片還贏得最佳劇本。影片講述了前民主德國國家安全總局一名官員奉命暗中監視一名頗具聲望的劇作家和女演員，然而隨著調查的深入，這名神秘警察卻逐漸對這對夫妻的生活發生了興趣，甚至達到了痴迷的程度。

116.國產凌凌漆

導演：周星馳，李力持

類型：喜劇

和《大話西遊》，《喜劇之王》同為周星馳的代表作品，是一部對好萊塢著名類型片《007》進行顛覆性戲謔的無厘頭喜劇，本片將周星馳的無厘頭式的幽默風格展現得淋漓盡致，就算放在今天來看依然笑料十足。其中的幾段著名台詞想起就讓人想笑，而他演唱的那段《李香蘭》則更是銷魂迷人。

美國著名雜誌《時代周刊》曾這樣評價周星馳，寫道「如果說中國有查爾斯·卓別林的話，那就是周星馳」，足見對周星馳喜劇的成就和影響力的認可。

117.倒扣的王牌

導演：比利·懷爾德

類型：黑色

作為好萊塢的寵兒，本片卻讓比利·懷爾德迎來了自己導演生涯的第一次失敗，《倒扣的王牌》遭到了評論界和觀眾的徹底反抗，美國《生活》雜誌甚至叫囂『懷爾德先生應該被驅逐出境」。比利·懷爾德認為這部影片改變了自己對觀眾的看法，「他們是付一塊五、兩塊美元，他們覺得自己被搶劫了」。但大師就是大師，比利·懷爾德很快就用電影《戰地軍魂》證明自己仍然是既能保證影片質量又不影響賺錢的一流好萊塢導演，不過一談到金錢，派拉蒙的商人們便立馬無恥了起來，他們認為《戰地軍魂》的很大一部分收益應該用來彌補《倒扣的王牌》所帶來的損失。雖然今天評論界早已認可了本片，將其評價為影史難得的經典作品之一，但這也仍然花掉了幾十年的時間。

118.聖女貞德蒙難記

導演：卡爾·西奧多·德萊葉

類型：傳記

本片是丹麥著名導演德萊葉的代表作品之一，一部在電影史上佔有重要地位的影片，尤其在攝影技術上有較大探索和突破，巴贊稱讚本片「彷彿是由頭像組成的奇妙壁畫」，「是有關面部的紀錄片」。正因為貞德傳奇且短暫的一生，使得她具有非凡的魅力，有關於她的藝術作品非常之多，最為著名的就是席勒的悲劇《奧爾良的處女》，這部作品後被威爾第改成歌劇《聖女貞德》，影片中的攝影技巧和蒙太奇風格讓人難忘，印象最深之處就是貞德那種絕望的仰起的臉和不斷的面部大特寫鏡頭，默片時代尾聲的又一部傑作。

119.遊戲規則

導演：讓·雷諾阿

類型：劇情

20世紀最偉大的導演之一，名字往往出現在各大專業榜單評選出的電影史十大最傑出的導演當中，其作品在英國《視與聽》雜誌上評選的電影史十佳傑作中六十年未落榜，法國詩意現實主義代表人物，奧斯卡金像獎終身成就獎獲得者，這些榮譽都屬於一個人——法國導演讓·雷諾阿。本片即是詩意現實主義的扛鼎之作，他把人物和自然結合在一起，這種自然背景從影片《包法利夫人》到《遊戲規則》，都常用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景都同樣清楚」。但本片在1939年上映時卻是評論票房二重敗，隨後該影片的原始膠片在二戰中被嚴重損毀，1959年，這部電影進行全面修復和編輯後重新上映，得到觀眾和評論家一致好評，被認為是難得的永恆經典，得到了它在電影史上應有的地位。

120.持攝影機的人

導演：吉加·維爾托夫

類型：紀錄片

本片是蘇聯紀錄片導演，「電影眼」理論的創始人吉加·維爾托夫的代表作品。影片主要分觀眾入席、城市黎明、人民的工作與休息、體育運動和藝術實踐幾部分，通過刻畫人民生活的方方面面來呈現蘇維埃新社會中的一個理想城市。在這部具有里程碑性突破意義的紀錄片中，維爾托夫首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫面定格、跳躍剪輯、畫面分割等前衛剪輯手法，並採用了仰角、特寫、推拉鏡頭等新穎的拍攝手法，並製作了一段定格動畫。個人觀點，本片雖然很剽悍，但是沒必要全部看完。

121.影子部隊

導演：讓·皮埃爾·梅爾維爾

類型：劇情

法國著名導演，獨立電影開創者之一，因為從小喜愛電影，從部隊退伍後就在第二年創立梅爾維爾獨立製片公司，開始了自己的導演生涯。在國內最為人熟知的作品就是與阿蘭·德龍合作的《獨行殺手》，這部電影在黑幫警匪片大行其道的香港自然是備受推崇，吳宇森把梅爾維爾當作一生的偶像，他的《英雄本色》中小馬哥的風衣扮像就是模仿《獨行殺手》中的阿蘭·德龍，他曾經說過，《獨行殺手》是他所見電影中最近乎完美的，在大陸人眼中更多的是記住了那一張帥氣標緻的臉。

本片被稱為梅爾維爾最好的片子，情節可能取材於其在二戰時參加抵抗組織的日子。可能不少人看這樣的電影會有種蛋疼的感覺，因為沒有明顯的重點故事情節，高潮又來得漫不經心，也許能拍得更「好看」一些。

122.小巨人

導演：阿瑟·佩恩

類型：西部

本片一出，將前人所塑造的西部傳奇和英雄形象完全摧毀，美國的西部開拓史成了野蠻的屠戮和種族滅絕，當時造成了不小的轟動和激烈的爭論，所以克林特·伊斯特伍德和凱文·科斯特納代表的「新西部電影」不再塑造完美的英雄形象，賞金獵人或者逃犯是他們電影中最常見的，主角往往亦正亦邪。

阿瑟·佩恩拍的電影常涉及社會邊緣人物，如本片和《左輪手槍》，還有他最為人所知的《雌雄大盜》等，都是反社會反傳統的典型。在2007年第57屆柏林電影節上，為了表彰他這麼多年對電影事業的貢獻，評委會將終身成就獎頒給了阿瑟·佩恩，三年後因心臟衰竭佩恩在紐約與世長辭。

123.殺人回憶

導演：奉俊昊

類型：犯罪

導演奉俊昊的代表作品，也是韓國犯罪片的代表作品之一，一部分人甚至認為是韓國目前最好的商業影片，足見對本片的認可程度。本片和大多數犯罪片不一樣，一般犯罪片最常見的就是兩種，一種是有極其精密的布局，讓觀眾不到最後一刻猜不透；一種是有血腥殘忍的犯罪過程，讓觀眾顫慄膽寒或是體驗虐殺的快感，其實國外電視劇一般也是這兩種類型。不過本片，一沒有精密的布局，二沒有血腥的犯罪過程，只有兩個草包的辦案人員，二人無限接近真相，最終卻把真相弄沒了。本片改編自韓國「三大未解懸案」之一的雨夜連環強姦殺人案，改編一個懸案本身而言就是一個挑戰，影片那個開放式結局或許會讓不少觀眾不滿，沒有告知誰是兇手，這一點倒是讓我想起了金庸名篇《雪山飛狐》，也是一個開放結尾，讓讀者自由發揮，以至於金庸刊載完了後不少讀者讓金庸給小說寫一個確定的結尾。

124.凶兆

導演：理查德·唐納

類型：恐怖

算命先生看到一小姐走過，忙拉著小姐要算命，與小姐對白：「你命不好。」「為什麼？」「因為你身上帶有凶兆。」「那我把胸罩脫了行嗎？」「不行，你一脫了凶兆，就會出現人生的兩個大波」，本片既是「凶兆」的起源，也是好萊塢重量級導演理查德·唐納在上世紀70年代的代表作品之一，又名《天魔》，格里高利·派克擔當影片的男主角，在當時票房和口碑皆取得了成功，並在之後評選上AFI百年百大驚悚片。唐納對於美國電影的貢獻主要集中在兩點，其一是拍攝了最為成功的克里斯托弗·里夫版《超人》，其二是憑藉《致命武器》系列捧紅了梅爾·吉布森。

看完《凶兆》發現，養子靠不住，看完《孤兒怨》發現，養女靠不住，看完《惡種》發現，親女兒靠不住，看完《超完美謀殺案》發現，老婆老公靠不住，看完《陽光燦爛的日子》發現，避孕套也靠不住。結論：只有自己靠得住，屌絲終於可以放心孤獨終老一生了。

125.陸上行舟

導演：沃納·赫爾佐格

類型：劇情

又名《菲茨卡拉多》，導演是新德國電影四傑之一的赫爾佐格，另外三人分別是維姆·文德斯，賴納·維爾納·法斯賓德和沃爾克·施隆多夫。作為一個有著一張飽受攻擊而要證明自己是對的臉，這位電影狂人也是這四人中最具有傳奇色彩的一位，他聲稱自己三歲時就見到了上帝，並認為自己拍攝電影是天賦的使命和能力，他拍攝的電影的就如同他本人的精神屬性一樣，像本片和《阿基爾，上帝的憤怒》，《人人為自己，上帝反眾人》的主人公就明顯具有如赫爾佐格般的性格，都是為了達成目的夢想，不惜一切手段的「偏執狂」。

不過本片讓人印象最深刻的還是赫爾佐格的御用男演員——克勞斯·金斯基，他與赫爾佐格的合作讓他到達了表演的巔峰，赫爾佐格稱他是「極端的自我主義者」。