郎朗和李雲迪這十年：一台鋼琴 兩類人生

如果把時間的弧度拉長，你會發現，這些年來，郎朗和李雲迪二桑在圈內的形象發生了很奇怪的變化。幾年前，大家提起郎朗和李雲迪，評價更高的一般是雲迪。那時候，大家都說，你看人家雲迪，多麼冷靜，多麼沉得住氣，得了獎也不驕傲，還特地到漢諾威音樂學院跟阿里·瓦迪大師深造，時刻不忘學習。你再看郎朗，一出名就知道演出，也不好好學習，一年150場，你這是要瘋啊！鋼琴家就沒有像你這麼乾的，你看哪個大師一年彈150場？而且你看你彈琴那地方，奧運會你彈，春晚你彈，連娛樂節目你也彈，你看那是藝術家待的地方嗎？你看雲迪就從不去那些地方，人家溫文爾雅，專註藝術，雖然名氣不如你，演出數量不如你，但姆們雲迪練琴的時間更多，思考的時間更多，學習的時間更多啊，所以姆們雲迪更有內涵啊！郎朗啊，你是天才沒錯，但你就不能向雲迪多學學，靜下來，踏實點兒嗎？藝術家要有深度，深度！當時甚至有專家放言，郎朗至多是一鋼琴明星，但宛若肖邦再世的李雲迪最終會成為偉大的鋼琴家。

結果最近，大家提到郎朗和李雲迪，評價更高的變成了郎朗。現在，大家都這麼說：李雲迪現在活脫脫變成一娛樂明星了，到處走秀，參加各種娛樂節目，春晚還找力宏，就差XX了。更可氣的是，他不努力呀，演出曲目單百年不變，彈來彈去就那幾首肖邦，還不好好練琴，不僅貝多芬彈的稀爛，上次在韓國還把自己的成名曲肖一演砸成車禍現場……你看人家郎朗，事業蒸蒸日上，柏林愛樂芝加哥波士頓倫敦世界名團合作個遍，人家的曲庫量豐富得世所罕見。而且人家不僅不驕傲，一直努力彈琴，多勤奮，你看看這瑞士的練琴卡，演出期間都不忘練琴呢！更重要的是，姆們郎朗已經慢慢有！深！度！了！不僅有深度，他還爵士、搖滾、嘻哈，鋼琴上各種跨界呢！！雲迪呀，你倒是也跨界，你是跨界跟白凱南演小品去了，雲迪呀雲迪，你這樣下去你是要廢呀！你就不能跟郎朗學學，好好彈琴嗎？

現在也有評論家放言，「離開鋼琴，李雲迪還有多少價值呢？他書讀得少，你們不要騙他。」 就這麼幾年。這變化很詭異，不是嗎？

怎麼產生的呢？我想了想，讀了讀。其實這兩人裡面，郎朗一直沒變。他一直是這個時代最成功的鋼琴家，甚至稱得上劃時代的鋼琴家。他征服過的很多大舞台，格萊美、歐洲杯、世界盃、NBA球場，是之前的鋼琴家想都不敢想的地方；他最高紀錄一年300場演出，是霍洛維茨李赫特都從未做到過的事情；他甚至可能是史上為最多政要彈過琴的鋼琴家。這是他這些年一直在做的事情，他一直在前進，一直在攀登，從未停歇。他沒變。他的性格也從未改變，從20歲到30歲，他一直都是那個活潑、熱情，惹人喜愛，隨時都能嗨的大男孩。

甚至，在聽了他的最新專輯《紐約狂想曲》之後，我覺得他的音樂也沒有本質變化：他可能是史上技術最好的鋼琴家，也可能是最適合我們時代的鋼琴家，他的音樂適合手機看，適合ipad看，適合YOUTUBE傳，唯獨不適合戴耳機靜靜聽。這麼說吧，我覺得，對郎朗音樂最好的註解來自他父親郎國任，「就像C羅起速似的，一起速，唰，賊快……等到一發揮的時候"嘎嘎嘩嘩』幾下，就給你打蒙了……這個爆發點就是說，我能給這個浪翻多強，我能把這個音給他翻上去，那你就立刻成功了。」這是郎國任的評價標準，也是郎朗的鋼琴表演風格，所以，郎朗的音樂在我心裡，一直是那個「MR.BANGBANG」（這外號來自twitter，太他媽經典了）。我樂見其成，但談不上喜歡。

真正產生變化的是李雲迪

2006年，當時尚在DG公司的李雲迪還表示拒絕把古典音樂娛樂化，「能推動古典音樂的只有古典音樂，不是充滿噱頭的宣傳炒作……讓音樂開口，其他都閉嘴」，並且很明顯，他對古典音樂有著信仰，他認為古典音樂圈中「只存在大師，沒有偶像」。到2013年，與DG解約三年，徹底回國發展的李雲迪已經發生了巨大變化，他已經成為偶像，並且已經完全不排斥娛樂，「現在在生活上面坦白講是一個全民娛樂的時代……我的夢想沒有變過，但是我要適應時代的發展……我覺得這不是把音樂娛樂化，是把自己娛樂化，就是我現在要放鬆一下」。

很明顯，李雲迪可不僅僅是適應而已，成為偶像明顯讓他很享受，而且樂在其中。而令我有些吃驚的是，作為一位鋼琴家，他對練琴已經沒有信仰，對古典音樂圈也不再有信仰，「練習與不練習不是一個衡量藝術家的標準，就像剛剛談到的不要把專業的練習天天掛在嘴邊，不要認為你練習了你就很崇高，不練習就不崇高，這是非常狹隘的一個想法，而且這個想法會禁錮一些學生的思想。在現在來講我對一些所謂的傳統，所謂的專業圈，不太有好感」。這種翻天覆地的世界觀是怎麼轉變的，我們無從知曉，也許只有李雲迪本人知道。但我們能看到的是，「娛樂化」這幾年，李雲迪參加的綜藝節目從「藝術人生」變成了「十二道鋒味」「全員加速中」；李雲迪的微博粉絲從幾十萬暴漲到一千九百多萬——甚至遠高於郎朗一千一百萬。李雲迪的粉絲群體也已經從一開始的單純小琴童變成了今天成批成批的90、00後小迷妹。而李雲迪本人，也由「鋼琴界的木村拓哉」變成了真正的「木村拓哉」，只是在圈內，江河日下，他徹底從村長變成三胖子了。對於發生在李雲迪身上的這些巨變，我是這麼看的。從鋼琴音樂的角度，當然是可以傷仲永的了。當初，他立志走出光環，潛心深造；而如今，他越來越安於華沙的那道光環。當初，他極力拓展，李斯特，普羅科菲耶夫，舒曼，試圖讓人們知道，他可不僅僅只會彈肖邦，如今，他的曲目單里，彷彿只剩下肖邦；當初，他的音樂讓中國音樂界充滿期待；而如今，在聽了他的最新專輯《敘事曲》後，我感到詩意正褪去光芒。當初，他豪情萬丈，「我要成為中國的齊默爾曼！」；而如今，他看起來越來越像中國的克萊德曼……但對於李雲迪這個人，你則很難指責什麼。沒錯，他確實沒有成為藝術家，但他並沒有傷害誰，他也依然獲得了他當下期待的成功。只是他的成功，沒有符合大多數圈內人的期待而已。僅此而已。

回顧郎朗和李雲迪這對雙子星這些年的巨大變化，我想用一段《十年》中的歌詞做註解：

如果對於明天沒有要求；牽牽手就像旅遊；成千上萬個門口；總有一個人要先走哥啊，我倆同時出道，並肩前行這麼多年，你接茬往前飈吧，弟不想飈了，先走一步……

文章行將結束時，我饒有興緻地搜了一下郎朗和李雲迪的微博，郎朗最近發的五篇微博依次是：新發售鋼琴專輯「紐約狂想曲」 在波蘭華沙參加第四屆國際音樂基金會訓練營；獲扮德國「歐洲人」藝術獎，做客德國Sat1台早間新聞；萬聖節自拍；新專輯製作花絮。而李雲迪發的五篇微博依次是：祝賀時尚先生20歲生日快樂；在北京衛視#跨界喜劇王#跟白凱南一起演小品；早餐吃了什麼；助演卡雷拉斯世界巡演演唱會；參加網易時尚頻道頒獎禮……你確實會覺得，郎朗桑依然在圈內，簡單純粹；而雲迪桑，則明顯慢慢走向圈外，悄然轉身。
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