旅美畫家：鄭百重〖山水畫新作〗

旅美畫家：鄭百重〖山水畫新作〗編輯／雨濃鄭百重《國畫導學範本》是專為學習中國畫的朋友們編選的一套供鑒賞、研究、提高的範本。在九位畫家的近400幅作品中，他們或奮筆扦寫，彰顯詩情畫意；或精勾細染，追求工整嫻雅；或墨彩融動，展現心靈與自然景觀的共鳴。這是對傳統文化的詮釋，是對人與自然相諧的創造，是對美的謳歌與讚頌。是為《國畫導學範本》之一的《鄭百重山水畫新作》分冊。在美術界，鄭百重早已知名，可是我接觸他甚晚。他在中國美術館辦展，我才得以結識其人，領略他的藝術風采。也許我研究過閩人華新羅藝術的雅俗共賞，所以看百重的畫，覺得十分親切，彷佛一下子置身於充滿乾坤清氣、人文情懷和光色燦爛的藝術世界，在鮮明的視覺感受中，體驗超越的精神，在生機勃勃的自然中，興起歷史文化的遷想。我不由得不驚訝其不同凡俗藝術造詣、文化修養與視覺悟性，欣賞其師法造化陶鑄前人而自出新機的藝術才能。他的山水畫面貌較多，技法也比較豐富。一種近似水墨山水，或極盡點染皴擦。或純用繁線密點，然而在清純蒼潤的水墨中，總有少許亮麗的重色。另一種近似青綠山水，或鉤勒設色，或潑青潑翠，但每以水墨鉤皴的山石比襯。更多的作品則合水墨青綠為一。既重振了青綠重色的燦爛，又改變了傳統青綠畫法處理山石的上冷下暖的老套，變勾勒設色為皴擦設色乃至潑彩潑金，變水墨點苔為重色點苔。今人論畫，往往把圖式、筆墨分開討論，其實不僅圖式的呈現通過筆墨，而且筆墨也帶動了丘壑的提煉，鄭百重的圖式即與他的筆墨設色技巧互為表裡。他以綜合古今中外的手法，諸如陳子奮的白描筆法，陸儼少的短線鉤皴、傅抱石的氤氳墨氣、張大千的潑墨潑彩、黃賓虹的積墨破墨、石濤丘壑筆墨的汪洋恣肆，王蒙的繁密面鬆動、范寬的磅礴氣勢、宋人青綠山水的瑰麗璀璨、寫實繪畫形光色真實可感、西畫講求的統一色調，海派繪畫用色的和諧與響亮互動與補色對比、民間繪畫的裝飾趣味，加以鍛鑄融會，於是裁成眾妙，自成家法。上述具有「畫中情」與「象外意」的作品，都構築了引人入勝的意境，其意境的突出特點是清新與悠遠。說它清新，是因為擺脫了習見的老套，用自己的眼光去發現引人的美，強烈地表達動人的感受。說它悠遠，是因為那感受聯繫著人類生存的廣闊空間和悠久的文化積澱。因此，讀百重的畫，不僅可以獲得現代人視覺的滿足，而且可以引發超時空的想像，與天地問答，與古人對話，使個人的身心融入自然與歷史的懷抱中，與天地精神相往來，可謂雅俗共賞。時下的中國山水畫家，普遍追求圖式的個性化，對筆墨的講求也今非昔比，但不都重視意境的構築，重視者也往往止於「畫中情」，而拙於「畫外意」，不能以詩人般善感的心靈，藉助歷史文化的遷想妙得，馳騁情思，升華畫境。百重繪畫的啟蒙老師陳子奮，非常重視畫家的詩文修養，而且主張從近代詩家「真、清、新」的作品中體會詩歌的時代精神，還把精通詩文的老友何敦仁、嚴叔夏介紹給自己的弟子，從而使百重在從事山水畫之前已具備了創造意境必需的詩魂與文心。當代的山水畫家．雖在推陳出新上爭妍鬥勝，但致力於水墨淡色者多，著意於青綠重色者少，而百重則繼承發揚了青綠重色的傳統 ，他把鉤勒設色、潑青潑翠、沒骨點筆與水墨淡色有機的結合為一，從而極大地強化了山水畫的視覺張力和藝術表現力。我曾指出。水墨畫語言的核心在筆墨，重彩畫語言的要義在筆彩。而鄭百重恰恰把握了水墨畫語言與重彩畫語言的核心與要義。之所以如此，在於他從學陳子奮期間，即在理論和實踐上抓住了兩大關鍵。一是「以書入畫」，潛心書法篆刻，為筆墨和筆彩中的用筆打下了良好基礎。二是「以史入畫」，精研古近畫史，不僅精研畫法源流與畫風嬗變，而且從畫理畫法層面斟酌取捨化為我有 ，尤其能在創作中 ，通過點與線 、線與面、墨與色、干與濕、方與圓、虛與實等因素的多樣對立統一，在意象生成和圖式運用中表現乾旋坤轉的造化之理，使設計性與隨機性、視覺性與文化性統一起來，從而形成了「集大成而開生面」的面目。

春夏秋冬四景

鄭百重（1945—），生於福州，師從陳子奮、陸儼少先生，擅長中國畫、書法、篆刻；現為中國美協會員，國家一級畫師， 來華工作的外國專家，福建閩江學院教授、中國畫研究院院長。1978年《團扇掛框》參加全國工藝美展獲優秀獎；作品《四季花鳥》為北京人民大會堂陳列；1981年編著《中國美術史略》；作品《源遠流長》參加全國美展獲優秀獎；1982年參加《全國八大城市十人山水畫聯展》在南京博物院展出，作品被收藏。1985年南京市美協、福州美協聯合主辦鄭百重畫展在南京、福州展出；1996年赴美國加州大學教授中國畫，在洛杉磯大學美術館舉辦個展；1997年赴羅馬大學授中國畫，舉辦個展；現居美國加州。已出版有《中國美術史稿》、《百重山水》、《鄭百重作品集》、《青山綠水》、《山水畫大講堂》等著作二十多種。
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