國畫入門：上色技法及顏料調色表

導讀： 中國花鳥畫顏料的使用稱為「賦彩」、「敷色」。設色要根據不同類型而設色，這是初學中國畫者必須掌握的基本技法。

大自然的顏色五彩繽紛，光怪陸離，的卻是很美的。但生活中的色彩美不能同於繪畫中的色彩美，自然色彩美和藝術色彩美是有區別的。

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繪畫作品是畫家從生活中感悟而來，又經過藝術提煉、加工、創作的藝術品，應該比實際生活更高更美。一般來說，中國畫家所表現的色彩不受光源、環境和明暗的局限，它往往從對象的固有色出發，追求單純、概括、明凈、開朗、清新的色感。也從不受自然界真實色彩和物象明暗的束縛。所以，畫中物象的色相不過是區別於不同對象的色彩符號罷了。中國傳統寫意畫強調以墨為主，以色為輔，以色助墨，以墨顯彩，強調色彩要以筆墨為基礎，敷色叢書於筆墨的「塗附」，以達到「色不礙墨，墨不礙色」的要求。總之，色彩表現要符合畫中主題物象和中國人的欣賞習慣。這就是中國畫色彩美的基本要求。

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中國畫常用的顏料前面教程以及介紹過，分石色（有覆蓋力）、植物色（透明而無覆蓋能力）兩大類。中國畫中常以原色為基本色，多用原色，少用間色，特別是畫工筆畫時，有些間色是用兩種以上的原色套染出來的，以達到明凈、厚重的效果。

畫面設色要講究色彩調子，即用暖色調還是冷色調。根據畫面物象，應心中有數。設色要單純，色調要有傾向性，不能紅一塊，綠一塊，沒有主調。但單純中也要講變化，冷調中適當加少量暖色，「萬綠叢中一點紅」，單純而不單調。

色彩運用的好壞、美醜，和作者審美情趣，藝術修養有很大的關係。用的好，則艷而不俗、麗而不濁、淡而清逸明凈、重而深沉渾厚，格調高雅；用得不好，就給人以火氣、俗氣、粉脂氣，檔次就低。

中國畫上色技法

中國畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。

2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。

4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。

5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。

7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

附：中國畫顏料調色表，圖中數字為比例，左側顏色為效果色。

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