【音樂百科】超級乾貨！學習新歌的七個步驟！

1、節奏練習

首先，充分了解你要學習的新歌的節奏非常重要，因此你必須花一定的時間讀譜，並在節拍器的輔助下，根據譜上記寫的節奏打節奏，或用"u噠"的聲音將節奏念出。請勿因你認為你已從其他演唱者的錄音中了解了你要練習的歌曲而越過節奏練習這一步驟，原因是很多錄音的節奏較自由，但你確有必要了解歌曲的原貌以及曲作者創作的最初意圖和要求。同時明確你將如何演繹歌曲，如何把握風格，如何控制節奏等!

2、旋律練習 節奏練習過後，即可在鍵盤上了解歌曲的旋律，並掌握歌曲的音樂形態和較有難度的音程，暫時不必擔心你這時的節奏還不太嚴格。那麼，怎麼才能使旋律完全連貫，首先，你應該具備你所演唱的歌曲不變形的能力! 如果歌曲原調你覺得太高或太低，請在鍵盤上適當地將調降低或升高，但一旦決定了某個適合你的新調後，你需要將新調記寫下來。無須專人找人幫你譯譜，因為電腦自身的程序和軟體都能夠幫助你將需要的新調寫出來。比如"bandin a box"就具備很多曲調的自動伴奏功能，雖然"finale"和"overturn"兩個較為專業的音樂需要一定的操作技巧，但卻可以更加完美，更加精緻。 在電腦上，爵士和其他流行曲調只需要一鍵轉換，即可生成一套適合歌唱者聲音的系統。比如將（cole porter）的曲子變成爵士或歌劇詠嘆調等音樂會的曲調，將古典音樂會演出的保留曲目和其他風格的曲調按照自己的意圖改變等。

3、暫未加入歌唱的節奏與旋律的訓練 請暫時離開鋼琴或鍵盤，並站起身來，根據歌曲的節奏用你合適的母音歌唱（不帶歌詞），同時嚴格的按照樂譜上的標記力度強弱要求，以及一些特別的音程和節奏，一個音符接一個音符地將旋律連接起來，並且規劃好你的氣息和樂句中需要換氣的地方。之所以做這些基礎性的工作，是因為它可以幫你節約大量的時間，不至於/準備工作不充分而中途停頓甚至跑調。

4、加入和弦的伴奏練習 請勿跳過適合你用的母音，按歌曲的節奏，在和弦伴奏的情況下進行旋律練習這一個重要的步驟。須知，一首從未在有伴奏的前題下，進行過試音或演出的歌曲，將導致你對該歌曲產生某些不正確的理解，使你最終在演出中因為壓力而陷入慌亂。但事實上，根據你的伴奏和你對歌曲的理解，以及你所需要的節奏和速度，歌曲都可以被演繹得和弦動聽。

5、歌詞研究 在歌詞研究方面，首先，請查找你不甚理解的個別字詞，並弄清潛藏在這些字詞背後的內涵與意義，直到你能對歌詞所要表達的意思有一個較為完整的詮釋和陳述。儘管這種詮釋與敘述並不需要你用演唱方式來表達，但你必須對歌詞的真正意義完全理解，同時想像你做為一個演員面對觀眾時的戲劇性表演。

6、聆聽其他歌手的錄音 聆聽其他歌手的錄音的同時對他們進行仔細的觀察與分析，並幫助你正確定義你將演唱的歌曲與內涵。模仿其他歌手的聲音是不可取的，儘管你也可以從別人的演唱中了解到樂句、速度、節奏，以及感情表達方面的情況，但你能明白別人的旋律、節奏、和聲意義嗎?你能一成不變的按照別人的調高演唱嗎?與其這樣，不如多留意別人的音色音質；關注你喜歡和你適合的表達的最佳表現方式；思考你聽到的錄音為什麼與印刷的樂譜不一致；研究歌曲特有的風格（如敘事性民謠風格，速度極快的其他風格，以及搖滾，爵士，拉丁等等），如你對這些問題都能一一解答的話，將十分有效的幫助你修正你對歌曲內涵的理解。

7、演繹歌曲 演繹的本意是用你自己的情感演唱歌曲，它是一種用適合的文體詮釋歌詞，改變旋律、節奏，甚至包括改變一些特殊的力度強弱變化與和聲，增加或者減少你聲音中的震顫效果，同時嘗試使用不同音色的方法。因此，完美的演繹必然是你對歌曲的基礎性學習和理解之後才能獲得。 研究歌曲文本是演繹歌曲的良好開端，如果你處理歌詞，那麼其餘部分也最好能一起練習和體驗，同時弄明白你將以什麼樣的感情向觀眾詮釋歌詞。這時，如果你能在鏡子裡面看到你自己的話，你將會看到你眼神中的一些能幫助增強你與歌曲間聯繫的微妙情感。普通歌手總是可以從一些歌唱家的范唱，以及他們對旋律有所改編的歌唱中學習到一些歌曲演繹的有用知識，因此，認真研究歌唱家對歌曲的演繹將啟迪歌曲的整體認識!